Jean-Louis Comolli (1941-2022)

"Poner en escena es organizar el espacio y el tiempo de forma tal que el otro levante vuelo, encuentre su propia densidad, su punto de gravedad".

Hoy murió Jean-Louis Comolli, uno de lo más grandes filósofos del cine que van a encontrar en toda la historia. También fue un gran crítico y documentalista. Una sola línea escrita por él te abre automáticamente la mente. 

Les dejo algunos enlaces a ideas de Comolli que compartí en el blog:

El cine y las aceleraciones del mundo

Las lógicas del cine

Mostrar que el mundo cambia

El deseo de ilusión

Filmar al enemigo

Otras necesidades

 

        "No puedo darme por satisfecha con un vestido 

nuevo y un picnic de tanto en tanto".

Sybylla Melvyn en el film My brilliant career (1979),

dirigido por Gillian Armstrong.

Objetivos

"No podría hacer un film con la intención de cambiar el mundo, me parece suficiente que mis películas cambien la mirada de algunos. Cambiar el mundo es otro tema, y conocer el mundo es mucho más importante que cambiarlo".

Eduardo Coutinho 
En un artículo publicado en el suplemento Radar (diario Página/12, 09/02/14). Ir al texto completo.

La imagen pertenece al film Jogo de cena.

Nuevo curso online: MARÍA LUISA BEMBERG

EL DESEO

Las películas de María Luisa Bemberg
Curso de cine online a cargo de Carolina Giudici

Una clase editada en video +
Encuentro por Zoom para analizar el film De eso no se habla

Opciones para el Zoom:
Miércoles 18 de mayo a las 19 hs
Lunes 23 de mayo a las 19 hs

“Mis películas son una provocación, un diálogo en el que el espectador aporta lo suyo. Quisiera que el espectador descubriera en mi cine cosas que ni él sabe que están dentro de sí mismo”.

Esto decía María Luisa Bemberg hace 30 años. Estamos en el centenario del nacimiento de la realizadora y hemos leído muchos textos y homenajes a su persona, cuya obra ocupa sin dudas un lugar fundamental en la historia del cine argentino. Pero creo que algo nos está faltando: entrar en un diálogo directo con sus películas para observarlas en detalle, discutirlas y ensayar interpretaciones e ideas sobre su estilo, su narrativa y su mirada feminista. Esto es lo que les propongo en este nuevo curso online: ¿me acompañan?

Dinámica del taller:

Este curso breve consta de una clase editada en video y de un encuentro por Zoom, en donde vamos a analizar la película De eso no se habla. En la clase en video les propongo un recorrido analítico por las demás películas de la directora. La clase en video estará disponible 5 días antes de la fecha del Zoom en la cual elijan anotarse. Tanto las películas como la clase en video se podrán ver online o descargar desde Google Drive. Si no pueden asistir a la reunión por Zoom, podrán solicitar la grabación.

Van a recibir la filmografía completa de Bemberg y otras películas complementarias de otras pioneras del cine argentino. Las películas estarán disponibles online, a través de enlaces, durante todo el mes de mayo. Como siempre, mi objetivo no es sólo indagar en el universo de la autora sino aportar ideas y claves de lectura para profundizar en la relación entre el espectador y el lenguaje del cine.

Para conocer más detalles sobre el curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al 15-3070-7332

BAFICI 2022 - Los archivos del cine y la memoria

 

Film, the Living Record of Our Memory 

(España / Canadá, 2021)

Dirección: Inés Toharia Terán 

Sección: Películas sobre Películas

 
"Qué lástima 

no fui un buen anfitrión 

ante el primer copo de nieve 

que cayó sobre mi párpado..."

Esta pequeña maravilla fue escrita por el gran cineasta iraní Abbas Kiarostami y aparece citada en el documental Film, the Living Record of our Memory, que pueden ver online hasta mañana en el Bafici 2022. 

El hijo de Abbas, Ahmad, creador de una fundación dedicada a cuidar y exhibir la obra de su padre, es sólo una de las muchas voces que integran este film sobre la historia de los archivos fílmicos y el oficio de recuperar y restaurar películas. Muchos especialistas de todo el mundo aportan sus testimonios (incluyendo a Paula Félix-Didier, directora de nuestro Museo del Cine), al igual que diversos realizadores (Patricio Guzmán, Jonas Mekas, Wim Wenders, Fernando Trueba), todos embarcados en la misión de preservar la memoria audiovisual, tan marginada en la prioridades de muchos países (empezando por Argentina).

Dirigido por la española Inés Toharia Terán a partir de una notable investigación, el documental puede resultar un tanto desolador en un comienzo, ya que confirma la enorme cantidad de celuloide que ha sido destruido, arruinado o simplemente olvidado (torres y torres de películas irrecuperables). Pero al mismo tiempo el film busca generar conciencia y dar cuenta de la vital importancia que implica el trabajo de historiadores, archivistas y restauradores. Por allí también aparece Martin Scorsese, gran puntal en esta cruzada, presentando una proyección al aire libre de una versión restaurada de Enamorada, clásico del mexicano Emilio Fernández. 

Concebido esencialmente para la divulgación al gran público, el film reúne muchas anécdotas y detalles sobre distintas experiencias alrededor del globo, y así conocemos, por ejemplo, la necesidad imperiosa que tiene el continente africano de conservar gran parte de su cinematografía, el recorrido kafkiano que implicó rescatar una copia de Memorias del subdesarrollo de Cuba, o el pedido de auxilio de Ken Loach para conseguir un tipo de cinta adhesiva para la edición tradicional que ya no se fabrica, una reliquia que curiosamente apareció en algún rincón de la compañía Pixar. En fin, una muy buena película, cuya visión para los argentinos debería ser obligatoria. 

Funciones presenciales:

Sábado 23 de abril, 17.30 - Museo del Cine (Caffarena 51)

Lunes 25 de abril, 15.50 - El Cultural San Martín (Sarmiento 1551)

La película también puede verse online en la plataforma "Vivamos Cultura", en la cual deben estar previamente registrados. (Debería estar disponible hasta mañana sábado 23 de abril a las 20 hs).

Hace 100 años nacía María Luisa Bemberg

Curso de cine online: FAMILIA y DESTINO

FAMILIA y DESTINO 

A cargo de Carolina Giudici

Curso de cine online - Tres clases editadas en video

Última semana de marzo.

Tres películas que nos trasladan a épocas y ámbitos diversos para invitarnos a sentir y pensar de qué forma la familia (o su ausencia) moldea la subjetividad de las personas, y cuánto influyen otros factores en ese proceso. La fuerza de los lazos de sangre, la soledad, la frustración, la violencia, la política, el deseo, la memoria, la alienación, son sólo algunos de los temas abordados por estas películas a partir de diferentes paradigmas estéticos. En cada clase del curso se desarrollarán conceptos del lenguaje del cine y se ofrecerá una introducción a la obra del realizador para luego profundizar en el análisis del título elegido.

Programa del curso:

Clase 1: 

Análisis de "Todo o nada", de Mike Leigh (Gran Bretaña, 2002). El "método Leigh": la herencia del teatro y el realismo social británico. Coralidad y mininarrativas. Profundidad de campo y puesta en escena de lo cotidiano. Las diversas funciones de la música. 

Clase 2: 

Análisis de "Las hermanas alemanas", de Margarethe von Trotta (Alemania,1981). Crecer en la Alemania de posguerra. La mujer en la lucha política. Imagen-testimonio y figuras vicarias. La narración compleja y los distintos tipos de flashbacks: objetivo, subjetivo, clásico, modernista.

Clase 3: 

Análisis de "Ida", de Pawel Pawlikowski (Polonia, 2013). Una propuesta formalista. La retórica del blanco y negro. Desencuadre y "espacio negativo". ¿Qué busca el "estilo trascendental" en el cine? Fragmento y símbolo. El sujeto desplazado.

Dinámica del curso online:

Al inscribirse, el asistente primero recibe los links a todas las películas online para empezar a mirarlas. El lunes 28 de marzo les mando por e-mail las tres clases editadas en video, que están alojadas en Google Drive y quedarán disponibles durante 15 días. Todo el material (películas y clases) se puede descargar si quieren conservarlo o verlo más allá de las fechas del curso. En cada clase en video hago un análisis de la película y de los recursos fílmicos empleados por el director, además de proponer una lectura interpretativa. El curso no incluye un encuentro por Zoom, ya que la idea es que cada participante lo realice a su ritmo. De todas maneras, las canales de consulta o comentarios estarán siempre abiertos. (Cierre de inscripción: Miércoles 23/03/22)

Junto con las películas consignadas en el programa, les voy a mandar títulos complementarios para quienes quieran enriquecer la experiencia del taller ("Secretos y mentiras", "Vera Drake" y "Un año más", de Leigh; "Hannah Arendt", "Rosa Luxemburgo" y "Una mujer libre", de Von Trotta; "Last resort", y "Guerra fría", de Pawlikowski). El curso incluye el envío de material de lectura sobre la obra de los realizadores estudiados, además de anexos teóricos.

Para conocer más detalles sobre el curso y la dinámica de las clases, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al 15-3070-7332.

Es por ahí

 "La sororidad puede abolir la jerarquía social".

Céline Sciamma

En la imagen: Retrato de una mujer en llamas.

Pronóstico

"Hay muchos tipos de calma.

Ésta no me gusta nada".

El capitán

(En Fitzcarraldo, de Werner Herzog)

Paisaje sin nombre

“El hecho estético es 'la inminencia de una revelación que no se produce', como decía Borges. Hay días en que antes de comenzar la función sentís que el público está respirando a tu ritmo. Y cuando es un gran texto, toda la sala palpita. Surge un silencio extraño. El público no siempre se da cuenta. Pero a ver: ¿por qué fue al teatro? ¿Por qué espera que le cuenten una historia? Para ver si entiende algo más. Entonces hacés lo tuyo, y por un brevísimo segundo intuís un paisaje sin nombre. Después se termina”.

Alfredo Alcón

En una entrevista publicada en Página/12 (9/1/11)

En la imagen: Los inocentes, film dirigido por Juan Antonio Bardem

Ventanilla

"Durante el vuelo pasaron una película. Como siempre, intenté no prestarle atención. Como siempre, terminé mirando. Sin sonido, esas imágenes allí adelante, en la pantallita, parecían mucho más vacías. Una forma hueca, una simulación de sentimientos. Mejor mirar por la ventanilla mientras pensaba: si uno sólo pudiera filmar la forma en que a veces se abren los ojos. Solamente para mirar, sin pretender mostrar nada..."

Wim Wenders (en el film Tokyo-Ga)

En la imagen, una de las obras más hermosas del director: Alicia en las ciudades (Alice in den Städten).

Gotas

"Lo poético es aquello que está prácticamente rozando el silencio. Lo poético no es tanto una cuestión de rima, de forma, sino aquello que es destilación desde el silencio, goteo desde el silencio".

Rafael Argullol

Las imágenes pertenecen a la película The Tragedy of Macbeth, de Joel Coen. Sencillamente magistral. (Pueden verla ingresando en este link).

Secretos y mentiras: El cine de ASGHAR FARHADI

El cine de Asghar Farhadi

Curso breve online a cargo de Carolina Giudici

Una clase editada en video + 

Charla por Zoom para analizar "About Elly" 

Propuesta: Mientras esperamos que se estrene su nuevo film, "Un héroe" (ganador en el último Festival de Cannes), los invito a recorrer la obra de este notable realizador iraní para indagar en su mirada, sus formas narrativas y las claves de su puesta en escena (el vínculo con el teatro, el punto de vista múltiple, la función de la elipsis y el fuera de campo, la intención del final abierto, entre otros temas). En la clase en video haré foco en sus dos películas más conocidas, "La separación" y "El viajante", pero también voy a comentar las otras películas de Farhadi, incluyendo las primeras de su carrera (tendrán acceso a su filmografía completa). Y luego nos reuniremos por Zoom para discutir y analizar "About Elly". 

FECHA: El viernes 28 de enero van a recibir la clase en video y el lunes 31 de enero a las 19:00 nos juntamos por Zoom para analizar "About Elly", gran película del director inédita en Argentina (si no pueden asistir al Zoom, pueden solicitar la charla grabada). 

Dinámica del taller: Este curso breve consta de una clase editada en video y de un encuentro por Zoom. La clase en video estará disponible 72 horas antes de la fecha del Zoom, programado para el lunes 31 de enero a las 19:00. Tanto las películas como la clase en video se podrán ver online o descargar. Habrá varias películas para ver pero lo fundamental es que vean tres: "About Elly", "La separación" y "El viajante". (Si no pueden asistir al Zoom, pueden solicitar la grabación de la charla). 

Apenas confirmada la inscripción con el pago del arancel, empezarán a recibir los links para ver las películas, que quedarán disponibles hasta dos semanas después del Zoom. El curso incluye material de lectura y el acceso a la filmografía completa de Farhadi (ocho títulos) a través de Google Drive. 

CONSULTAS E INSCRIPCIÓN 

Para detalles sobre el arancel, forma de pago y otras consultas, me pueden llamar al (15) 3070-7332, o al 4865-3317, o escribirme a tallerdecinedecaro@gmail.com

Vastedad

"Una vez amé a un hombre que era muy parecido al desierto, y antes de eso amé el desierto. No era por cosas concretas, sino por el espacio entre ellas, por esa abundancia de ausencia”. 

Rebecca Solnit
("Dos puntas de flecha")

En la imagen: El cielo protector, de Bernardo Bertolucci

Persistencia de la dicotomía

"En el imaginario, el valor de recorrer el mundo luchando con la palabra y las acciones sigue siendo cosa de intelectuales de sexo masculino. Por una serie de reflejo condicionado de la cultura, a las mujeres se les sigue asignando el balcón desde el que contemplan la vida que pasa para después contarla con palabras indefectiblemente trémulas".

Elena Ferrante
(Citada en un artículo publicado en Télam)

Reina y nuera

Spencer (2021), la original mirada 

de Pablo Larraín sobre Lady Di.

Peter Bogdanovich (1939-2022)

“La habilidad de generar sentimientos que no podés describir con las palabras pero que podés resumir en una mirada. Te dije que mi padre no hablaba mucho, y la forma en que me miró después de la premier de mi primer film me marcó. Esos momentos en el cine, los silencios entre las personas, son mis favoritos. Cómo se mira la gente. Esa es mi cosa favorita del cine”. 

A los 82 años, nos dejó PETER BOGDANOVICH. Actor, realizador, escritor, crítico de cine, amigo y entrevistador de maestros, uno de los grandes de verdad, autor de películas extraordinarias como Targets, La última película, Luna de papel, They all laughed, That thing called love y Máscara. 

En este link puede verse Paper Moon (1973), hermosa road-movie protagonizada por Ryan O'Neal y su hija Tatum, subtitulada y con buena calidad imagen.