Mundo de lobos

Jordan Belfort (Leonardo Di Caprio) 
con su padre y contador (Rob Reiner) 

en El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street), 
de Martin Scorsese.

El cine y las aceleraciones del mundo

Por Jean-Louis Comolli*

En situación del dispositivo cinematográfico, el espectador llegó rápidamente a la conclusión de que es un ser reducido, enfermo, que no puede correr, no puede saltar, no puede moverse. Sólo la mirada y el oído están movilizados, pero con mayor intensidad que en la vida real. Ese espectador disminuido va a proyectar imaginariamente en los cuerpos filmados de los actores lo que no puede hacer por sí mismo en la sesión cinematográfica: no puede andar a caballo, pero Gary Cooper sí. Siempre digo que hay dos pantallas: la de la sala y la mental, el cine es lo que ocurre entre ambas. El problema es que en un mundo de la aceleración y de la abreviación, como el nuestro, la sesión de dos horas de cine es una anomalía. Así vemos cómo el cine sale del sistema mundial de la aceleración, donde la información y el espectáculo tienden a cobrar velocidad. El espectador, en consecuencia, soporta cada vez menos esas dos horas de impotencia a las que está reducido, porque en otros sistemas de representación (por ejemplo, en un juego de video o en la televisión, donde le piden que llame por teléfono y opine), el espectador es físicamente activo, no sólo mentalmente. Eso produce una mutación del espectador que lo acerca cada vez más a ese consumidor que anhela el mercado.

*Fragmento de una entrevista realizada por Pablo de Vita y publicada en la revista ADN-Cultura, del diario La Nación (17/01/14).

Cuarta edición de EPA CINE en El Palomar

Con la proyección -con entrada gratuita- del film español Apuntes para una película de atracos, de León Elías Siminiani, en el Cine Teatro Helios comenzará este martes 21 de mayo la cuarta edición EPA CINE, el Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar.

EPA es una muestra que se propone descentralizar la difusión cinematográfica. Busca generar un encuentro a partir de la exhibición audiovisual en el conurbano bonaerense para que películas independientes, nacionales e internacionales, puedan lograr otros espacios donde proyectarse y así crear nuevos diálogos y públicos.
 
El festival se desarrollará hasta el domingo 26 y tiene como sedes principales al Cine Teatro Helios, ubicado en Ciudad Jardín (Bv. General San Martín 3076, El Palomar), el cine Paramount (3 de febrero 2561, Caseros), UNTREF Ciudad Jardín (Los Aromos, 6231) y el auditorio de la UNTREF (Valentín Gómez 4752, Caseros).

EPA está integrado -entre otras propuestas- por una sección competitiva internacional (donde sobresalen películas como Foto Estudio Luisita, Algo quema, Playing men, Terra Franca); una foco experimental dedicado a Narcisa Hirsch; un foco titulado “Cine Pluma” con lo nuevo del realizador argentino Santiago Loza y la portuguesa Rita Azevedo Gómez; y una retrospectiva sobre el cineasta alemán Konrad Wolf. La película de clausura será Cartero, de Emiliano (que vimos en el último Bafici y reseñamos con entusiasmo aquí). 

Esta edición volverá a contar con el acontecimiento que ya se convirtió en una marca de este festival: la proyección especial con música en vivo de una película muda, propuesta que este año se repite por dos. Los títulos elegidos son el clásico Häxan, la brujería a través de los tiempos (1922), verdadera rareza del danés Benjamín Christensen (sábado 25 de mayo, a las 22hs, en el Cine Teatro Helios), y Meshes of the Afternoon (1943) y At Land (1944), de la genial Maya Deren (viernes 24 de mayo, a las 21.30hs, en el Auditorio UNTREF). En ambas funciones la música estará a cargo del grupo Iokoi.

Otra de las películas-acontecimiento del festival es Argentina, mayo de 1969: Los caminos de la liberación, del Grupo Realizadores de Mayo. A 50 años del Cordobazo, EPA recupera uno de los documentos fílmicos que lo retrata. La proyección -gratuita- se hará el viernes 24 de mayo, a las 19hs, en el Auditorio UNTREF Caseros II, con presentación a cargo de la especialista Ana Laura Lusnich y debate posterior.
 
Dentro de las actividades paralelas, habrá dos encuentros a tener muy en cuenta: una charla titulada ¿Por qué escribir sobre cine?, en la que debatirán destacados críticos de cine de diversos medios digitales, y otra que apunta a pensar ¿Cómo se trabaja hoy un guión cinematográfico?, donde participarán importantes realizadores y guionistas invitados.
 
Las entradas para las funciones tienen precios accesibles, incluyendo proyecciones con entrada gratuita. Para más detalles sobre el festival, las películas programadas y las actividades pararelas, pueden consultar la página de Facebook del festival y el sitio oficial, en donde encontrarán el catálogo y la grilla de programación.

La vida nos quemaría...

Por Hugo Mujica

“El problema de la vida no es su carencia sino su exceso. Por eso nuestros sistemas perceptivos son de síntesis, porque si estuviéramos expuestos a todo, la vida nos quemaría. Pero, a la vez, esa es la trampa porque ya fijamos el esquema al cual llamamos real. El artista es el que de alguna forma va trasgrediendo ese umbral y va dejando entrar lo que todavía no osamos encarnar. El exceso te lleva o a la locura o a la creatividad. El creador sería el loco que logra simbolizar.”

*Fragmento de una entrevista publicada en Página/12 (Ir al texto completo).

En la imagen: 24 Frames, de Abbas Kiarostami

Placer y edificación

“Me gusta utilizar los términos placer y edificación. Pero suele ser más interesante cuando la edificación también es placer, algo que ocurre en muchas ocasiones. Hay que señalar que no se trata de dos actitudes opuestas sino de dos aproximaciones distintas que redefinen por qué vamos al cine. O por qué deberíamos ir al cine”.

Jonathan Rosenbaum

Citado en la revista El Cinéfilo (N°1 – Junio/Julio 2010)

La imagen pertenece al film Coming to terms, de Jon Jost.

Elevaciones

"La imaginación moral o la capacidad de ponerse en el lugar del otro. Lo que la película pide es un poco eso. Y ese otro, sorprende. Y el espectador sorprendido se da cuenta de que el otro le ha llevado a otro sitio y se reprocha el no haber imaginado que el otro era capaz de llevarle hasta allí, de elevarle a esa altura. Y da las gracias".

Luc Dardenne 
(Fragmento del libro Detrás de nuestras imágenes. Plot Ediciones-Madrid)

En la imagen: Dos días, una noche (Deux jours, une nuit), dirigida por Luc y Jean-Pierre Dardenne.

El corazón

En cada pecho hay un sol sepultado, 
con su pulsación clandestina, 
su madriguera de temblores 
y una confesión de sobrevida 
en los labios. 

En cada pecho, una rotura, 
un hueco para alojar la verdad 
que no soportarían los ojos: 
el aleteo de un pájaro lacerado sostiene el mundo. 

Laura Giordani 
("El corazón")

En la imagen: la estupenda If Beale Street could talk, de Barry Jenkins.

En algún momento...

"En algún momento,

debes decidir tú solito quién serás.

No puedes dejar que nadie
tome esa decisión por ti."

Moonlight, de Barry Jenkins

Nueva edición del festival Construir Cine

Este jueves 9 de mayo comienza la sexta edición de CONSTRUIR CINE, un festival internacional dedicado a pensar la representación del trabajo en el cine. En esta edición se proyectarán más de 50 películas, además de un gran número de cortometrajes. La muestra se extenderá hasta el miércoles 15 de mayo y se desarrollará en diversas sedes situadas tanto en Capital como en la zona norte del Gran Buenos Aires. 

Todas las funciones tienen entrada gratuita. Las localidades se retiran en la sala el mismo día de proyección. 

El eje temático elegido para este año es “Migración y Trabajo Forzoso”. Habrá cuatro competencias en donde se exhibirán películas de ficción y documentales, además de una sección de Video Minuto titulada "Construir historias migrantes", en el que jóvenes de la Argentina y el mundo presentarán en 60 segundos una historia, anécdota o vivencia con o de algún migrante. 

La función de apertura se realizará este jueves en el Cine Teatro York (en Olivos), en la que se proyectará Taste of Cement (El sabor del cemento), del director sirio Ziad Kalthoum, que ilustra el drama de trabajadores de la construcción sirios que escaparon de una guerra para encarcelarse en otro país. Dentro de los largometrajes programados se destacan películas como Estoy acá, Foto Estudio Luisita, Halmoni, Yvonne, Carta para Maldini, Trabajo sucio, Niebla de la culpa y El color blanco, entre otras.

Las actividades en torno del festival comenzaron el pasado 2 de mayo, día en que el realizador argentino Raúl Perrone ofreció una masterclass. Otra de las figuras de esta edición es el reconocido diseñador japonés Keiichi Matsuda, quien se ha abocado a investigar las nuevas tecnologías que permiten derribar las barreras entre lo virtual y lo físico, trabajando con videos, arquitectura y medios interactivos para proponer nuevas perspectivas sobre las ciudades. Keiichi vendrá como invitado y brindará una charla el viernes 10 de mayo a las 18 en el Centro Cultural San Martín (para la cual hay que inscribirse previamente). En el festival se verán dos de sus obras: el film conceptual Hyper-Reality, y Merger, un cortometraje inmersivo sobre el futuro del trabajo y el culto a la productividad.

Sedes:
Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635) 
El Cultural San Martín (Sarmiento 1551) 
Manzana de las Luces (Perú 222) 
Teatro Gastón Barral (Rawson 42) 
Biblioteca del Congreso de la Nación (Alsina 1835) 
Cine Teatro York (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos)
Centro Cultural Harnoldo Conti (Av. del Libertador 8151) 
Centros penitenciarios de la Nación 
Festivales ON LINE CINE.AR. 

El sitio oficial de Construir Cine es muy completo. Allí podrán descargar la grilla de programación y también el catálogo, para conocer los detalles sobre todas las películas.

Continuidad y vacío

Por Jean Epstein*

"En la escala en la que, directa o indirectamente, se lo percibe por los sentidos, el mundo aparece ante todo como un ensamblaje rigurosamente coherente de partes materiales, entre las cuales la existencia de una vacuola de nada, de una verdadera discontinuidad, parece tan imposible que, que allí donde no se sabe lo que hay, se ha imaginado una substancia de relleno, bautizada éter. Sin duda, Pascal ha mostrado que el supuesto horror que la naturaleza tendría por el vacío, era una quimera, pero no ha borrado el horror que la inteligencia humana experimenta para con un vacío del cual no puede adquirir sensorialmente experiencia alguna."

*Fragmento del libro La inteligencia de una máquina: una filosofía del cine (Ed. Cactus)

La imagen pertenece al film Chocolat, de Claire Denis.

Completísima retrospectiva de Alexander Kluge

Este viernes 3 de mayo, en la sala Leopoldo Lugones, comienza un muy completo ciclo dedicado al trabajo del director Alexander Kluge, organizado en colaboración con el Instituto Goethe y la Fundación Cinemateca Argentina. La muestra, que se extenderá hasta el miércoles 29 de mayo, está integrada en su mayor parte por material compilado y restaurado por Edition Filmmuseum, entidad que realizó una revisión exhaustiva de la obra del gran cineasta y pensador alemán.

Los diversos géneros abordados por Kluge en su carrera (ficciones, documentales, ensayos fílmicos) forman parte de la programación, que incluye títulos inéditos en Argentina, como Noticias de la Gran Guerra (1914 -1918), que inaugura el ciclo. Y también podrá verse su monumental Noticias de la antigüedad ideológica, ambiciosa película reflexiva inspirada en "El Capital", de Karl Marx (en relación con este proyecto, en este post pueden leer fragmentos de una entrevista al director). 

Para conocer todos los detalles de la retrospectiva, consultar el sitio web del Teatro San Martín. Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el complejo teatral, ubicado en Av. Corrientes 1530. La entrada tiene un valor de 60 pesos (30 pesos para estudiantes y jubilados, con la acreditación correspondiente). 

Condicional

"Si no hay verdad, no hay belleza."

Petra, inquietante película de Jaime Rosales.

Gran ciclo dedicado a Gardel en la Lugones

A partir de este sábado 27 de abril, en la sala Leopoldo Lugones, se proyectarán seis películas protagonizadas por el cantante porteño, la mayoría de ellas rodadas en Estados Unidos. El ciclo “Gardel cada día canta mejor” incluye películas legendarias que se verán y escucharán -por primera vez en décadas- como fueron originalmente concebidas, gracias a un trabajo realizado por la Fundación Cinemateca Argentina, como parte de las celebraciones por el 70 aniversario de su creación.

Marcela Cassinelli, presidente de la Fundación, explica: “La tarea de restauración fue larga y compleja debido a la antigüedad y estado de los materiales, y para poder obtener la mejor calidad posible de imagen y sonido se debieron utilizar varias copias de un mismo film. Durante años, nuestra institución soñó con este proyecto; finalmente en 2016 comenzamos a trabajar en los laboratorios argentinos Cinecolor y Gotika.” 

Programación: 
Sábado 27 de abril
El día que me quieras, de John Reinhardt (EE.UU., 1935) 
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs. 

Domingo 28 de abril
Cuesta abajo, de Louis Gasnier (EE.UU., 1934) 
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs.

Lunes 29 de abril
El tango en Broadway, de Louis Gasnier (EE.UU., 1934) 
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs

Martes 30  de abril
Así cantaba Carlos Gardel, de Eduardo Morera (Argentina, 1935) 
Tango Bar, de John Reinhardt (EE.UU., 1935) 
Duración total: 97’ 
A las 14, 16.30, 19 y 21:30 hs.

Miércoles 1º de mayo: No hay función 

Jueves 2 de mayo 
Melodía de arrabal, de Louis Gasnier (EE.UU., 1932) 
A las 14, 16.30 y 19 hs.

Las funciones se realizan en la sala Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). La entrada tiene un valor de 60 pesos (30 pesos estudiantes y jubilados con acreditación). Para conocer el detalle de las películas programadas y los horarios, consultar el sitio web del Teatro.

Curso: COMPRENDER EL CINE - Inicio: 8 de mayo

Comprender el cine, explorar el mundo
Una introducción al lenguaje cinematográfico

A cargo de Carolina Giudici*

Desde el 8 de mayo

Cinco encuentros, en el barrio de Almagro

Un curso intensivo pensado para entrenar al espectador en la apreciación, interpretación y disfrute del cine. Los contenidos buscan formar una mirada crítica a partir de un recorrido por la historia, los directores, los conceptos teóricos y las corrientes estéticas fundamentales del arte cinematográfico. 

 Algunos temas a desarrollar: 

- El nacimiento de un nuevo lenguaje. 
- La imagen cinematográfica y su relación con lo real. 
- La función creadora de la cámara: encuadre, composición, campo y fuera de campo, ángulos, movimientos, color, fotografía.
- La representación del espacio y el tiempo fílmicos. 
- El papel del sonido y la música en la configuración de la escena.
- Puesta en escena y escala de planos. Las posibilidades de la lectura simbólica.
- La construcción de sentido a través del montaje. Fragmentación y plano-secuencia. 
- Elementos de guión: tipos de conflicto, estructura, puntos de giro. 
- Relaciones entre el relato y la historia. La importancia del punto de vista narrativo. 
- ¿Cómo funcionan los géneros? ¿Qué implica jugar con sus códigos? 
- El rol del espectador: mecanismos de identificación e interpretación.
- Del cine clásico al cine moderno: los aportes de Hollywood, la escuela soviética, el neorrealismo italiano, la nouvelle vague francesa, el cine digital. La teoría del autor. 
 
Para realizar este curso no es necesario tener conocimientos previos sobre cine. En cada encuentro se proyectarán fragmentos de diversas películas para detenernos a analizar y discutir los conceptos que vamos a desarrollar. El objetivo es que el asistente aprenda a incorporarse herramientas teóricas para poder relacionarse de manera profunda con el hecho cinematográfico. Luego de cada clase se enviará un resumen de los temas centrales vistos en el día.

En el curso analizaremos fragmentos de: El nacimiento de una nación (Griffith), Drácula (Coppola), Citizen Kane (Welles), El acorazado Potemkin (Eisenstein), Persona (Bergman), Tres anuncios para un crimen (McDonaugh), Dogville (Von Trier), Rosetta (Dardenne), La pasión de Juana de Arco (Dreyer), Moonlight (Jenkins), Ladrones de bicicletas (De Sica), Hiroshima Mon Amour (Resnais), La mujer sin cabeza (Martel), Roma (Cuarón), Mientras estés conmigo (Robbins), El aura (Bielinsky), Historia de Tokyo (Ozu) y muchos más.

Inicio: Miércoles 8 de mayo (hasta el 5 de junio) - Cinco encuentros

Horario: 19:00 a 21:00

Lugar: Barrio de Almagro (sobre Av. Corrientes)
 
Las vacantes son limitadas y se reservan solo con inscripción previa.

Para inscribirse o consultar detalles llamar al teléfono 4865 - 3317 (dejar nombre y número de contacto), o escribir a: datosparacaro@yahoo.com.ar

Curso: PEDRO ALMODÓVAR - Comienza el 27/04

Taller de análisis cinematográfico
PEDRO ALMODÓVAR, un cine libertario
Desde el sábado 27 de abril
Cuatro encuentros, en el barrio de Almagro

Dijo Pedro Almodóvar en 2011: “Me alegro de que mi cine haya cambiado. Reconozco que las historias que ahora cuento son más graves que las de hace 30 años. Es lo que me sale, pero hay cosas que no han cambiado, quiero ser entendido, que mis películas se entiendan, a pesar de sus complejidades, y quiero ser ante todo y sobre todo entretenido. Es cierto que además no hago ninguna concesión, que hago lo que quiero hacer y como quiero hacerlo. Y a veces eso es un reto para mí y para el espectador. Necesito un espectador vivo, despierto, sin prejuicios y dispuesto a sorprenderse con alegría ante los giros imprevistos.”

Almodóvar siempre logra ir poco más allá, pues es uno de los cineastas más libres del mundo y como tal ha sabido explorar cada paradoja, cada nudo, cada fibra de la condición humana sin perder jamás la hondura ni el sentido crítico. Mientras esperamos el estreno de su nueva película, "Dolor y gloria", los invito a transitar y discutir el genial universo del manchego en un curso que pondrá el foco en las cuatro películas detalladas en el programa, aunque también veremos fragmentos de otros films. El objetivo es no sólo profundizar en la obra de este autor sino ejercitar la aplicación de herramientas de análisis que apunten a enriquecer nuestro vínculo con el cine.

Algunos temas a desarrollar: Pedro descubre el cine en su pueblo - Los comienzos de su carrera en los años del “destape” - La configuración de un estilo - El lugar de la mujer en la nueva sociedad - La herencia de los cineastas "antifranquistas" y del cine de Hollywood - Neorrelismo y comedia negra en “¿Qué he hecho yo para merecer esto?” - El corazón de la farsa - Arte pop, kitsch y estética camp - Publicidad y disparate - La madurez de los años '90 - La autoconciencia creadora en "La flor de mi secreto" - La relevancia de la música y el color en la puesta en escena - El melodrama: códigos iconográficos y narrativos - La ciudad y el pueblo en la geografía almodovariana - "Hable con ella" y una nueva complejidad narrativa: relatos en red y poética de las coincidencias - Intertextos y reflexividad: Almodóvar dialoga con la pintura, la literatura, la danza y la historia del cine – Protagonismo del cuerpo - Construcción y destrucción de estereotipos - Sexualidad y subjetividad - El último Almodóvar: entre la oscuridad y la resistencia - La madre que narra y revela - La importancia del punto de vista narrativo en el análisis fílmico - El vértigo de la ciencia, el mito y la cinefilia en "La piel que habito" - El pasado que retorna - Una lectura política.

Programa:

Clase 1: Introducción a la obra del director y análisis de ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984)

Clase 2: Análisis de La flor de mi secreto (1995)

Clase 3: Análisis de Hable con ella (2002)

Clase 4: Análisis de La piel que habito (2011) 

Inicio: Sábado 27 de abril (hasta el sábado 18 de mayo)

Horario: 16.30 a 18.45

Lugar: Barrio de Almagro (sobre Av. Corrientes)
 
Las vacantes son limitadas y se reservan solo con inscripción previa.

*Recomendamos asistir al curso con las películas vistas (consultar para conocer maneras de acceder a ellas). 

Para más detalles por favor llamar al teléfono 4865 - 3317 (dejar nombre y número de contacto), o escribir a: datosparacaro@yahoo.com.ar

Sensación

"La vida humana es realmente tan frágil
y pisoteable como el rocío de la mañana."

Rashomon (1950), de Akira Kurosawa

El límite

"Después de todo, el hombre
no puede vivir sin comida."

Dodes'ka-den (1970), de Akira Kurosawa