sábado, 23 de junio de 2018

Lo que no se resuelve


“¿No es posible y hasta frecuente que, gracias a la ausencia de resolución, el lector reflexivo imagine un cierre inmejorable? El prejuicio de que un final abierto no debiera provenir de la mera indecisión del autor, implicaría un concepto casi didáctico del narrar. Acaso las epifanías narrativas más potentes se produzcan precisamente cuando el final es un verdadero misterio, un secreto repartido entre autor y lector, en vez de una calculada adivinanza. No creo que un autor deba, ni pueda, dominar por completo, como si le pertenecieran, los misterios que ha propiciado.”

Andrés Neuman
 

Fragmento de un artículo publicado en la Revista Ñ (29/05/10)

En la imagen: La niña santa, de Lucrecia Martel.

viernes, 22 de junio de 2018

Filtraciones


"La percepción no sirve para captar al máximo lo que sucede, sino para no captar demasiadoSi filtramos con rigidez la información exterior, caemos en la rutina y la pobreza mental; si filtramos menos, podemos ser más creativos; y si no filtramos nada, el chorro de percepciones de la realidad nos desborda hasta la locura. El loco ve demasiado."

Shelley Carson

En una entrevista publicada en la Revista Ñ (07/06/12).

En la imagen: Sin fin (Bez konca), inquietante película de Krzysztof Kieslowski

jueves, 21 de junio de 2018

Lugar e identidad


Por Adolfo Aristarain* 

“Los lugares son, para mí, que he vivido de un lado para otro cambiando países y cambiando casas, relativamente importantes. La identidad está en la profesión y en poder ejercerla. El lugar no da identidad, da tranquilidad, quietud, protección: te inmoviliza si se valora demasiado. En Un lugar en el mundo, Luppi decía que uno sabe que ha encontrado su lugar cuando no se puede ir de ese lugar. Pero yo no estoy de acuerdo. Mientras te domine la voluntad de la acción, mientras puedas hacer lo que sabés y te gusta, y puedas vivir de eso, tu lugar es el lugar en el que te lo reconozcan y te paguen, y te dejen llevar a tu familia. Ese es para mí el único lugar irremplazable. La mujer que uno quiere y que te quiere. El resto es puro decorado. Más agradable o menos agradable. Nada más.”

*Fragmento de una entrevista publicada en el blog La Periódica Revisión Dominical (diciembre de 2008). Ir al texto completo.

jueves, 14 de junio de 2018

Somos otras


Por Marta Dillon*

No podíamos amanecer de otra manera y lo logramos. La vida no sigue igual aunque la calle intente retomar su ritmo. El festejo desborda nuestras fronteras, desborda los teléfonos, hace paro más allá de qué gremio lo convoque porque nosotras paramos y así lo cambiamos todo. Este movimiento es imparable y lo saben; después de tantos años de demandar aborto en los márgenes, de que se ninguneen los Encuentros de Mujeres, después de víctimas que no tendrían que haber sido, acá estamos; somos poderosas. Las que agradecemos haber vivido para ver este amanecer, las que con los primeros rayos de sol se instalaron en la vida adulta con una victoria política que ellas mismas empujaron. Las adolescentes de ojos rojos tienen otra vida por delante y eso lo hicimos juntas. Ninguna será la misma, desde hoy somos todavía más poderosas y por eso no dudamos: Será ley. El aborto legal será ley porque así Será Justicia.


*Fragmento de un artículo publicado hoy en el diario Página/12.

domingo, 10 de junio de 2018

Melancolía y destierro


Mazdak: Creo que me estoy volviendo loco.

Khaled: ¿Por qué?

Mazdak: Ya llevo un año aquí, y no voy ni para atrás ni para adelante. Necesito un trabajo.

Khaled: ¿Qué hacías en Irak?

Mazdak: Era enfermero. Pero mis papeles no sirven aquí. Limpié una estación de subte durante dos meses. Dos meses, y eso fue todo. De todos modos, necesitaría tres trabajos para traer a mi familia aquí. Yo no le aporto alegría a nadie. No puedo ayudarme a mí mismo como para poder ayudar a otros.

Khaled: Pareces feliz y satisfecho.

Mazdak: Finjo. Los melancólicos son los primeros en ser devueltos. Todos los melancólicos son enviados de vuelta. Soy demasiado joven para morir... y no quiero morir todavía.

En la imagen: Sherwan Haji (Khaled) y Simon Al-Bazoon (Mazdak) en El otro lado de la esperanza (Toivon tuolla puolen), película del gran Aki Kaurismäki.

Hay que agradecer que este entrañable cineasta finlandés siga filmando con la modestia y la sensibilidad de siempre. Su obra hoy es más necesaria que nunca.

sábado, 9 de junio de 2018

Nuevo Cine Rumano en la sala Lugones

El próximo martes 12 de junio, en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, comienza el "Festival de Cine Rumano", ciclo integrado por seis largometrajes -cinco de ellos inéditos en Argentina-, representativos de una de las cinematografías contemporáneas más ricas y renovadoras del mundo. 

La muestra incluye las últimas producciones de destacados cineastas de la nueva generación, como Cãlin Peter Netzer y Adrian Sitaru, y también un título emblemático de 1968 como Reconstrucción, de Lucien Pintilie, film audaz que marcó un antes y un después en el cine del país. Las películas serán proyectadas en copias especialmente enviadas desde Rumania. Las funciones del film Breaking News contarán con la presencia en la sala de su realizadora, Iulia Rugină.
 
Programación:
 
Martes 12  
A las 21:00 
Breaking News, de Iulia Rugină (2017)
Tras la trágica muerte de su camarógrafo, Alex, un reportero de televisión, recibe la difícil tarea de filmar un obituario en formato de video. Alex descubrirá que no conocía realmente al hombre que veía todos los días en el trabajo, aunque estaba convencido de lo contrario. 

Miércoles 13 
A las 19:00 
Breaking News, de Iulia Rugină (2017)
A las 21:30  
Fixeur, de Adrian Sitaru (2016) 
Radú es un periodista principiante. Un escándalo internacional que involucra a una prostituta menor de edad parece ser la oportunidad para demostrar lo que vale. Pero, a medida que avanza en su investigación, se acerca más y más a sus límites morales. 

Jueves 14 
A las 19:00 
Ana, Mon Amour, de Cãlin Peter Netzer (2017) 
Toma y Ana, dos jóvenes estudiantes, se conocen en la universidad, se enamoran y se casan. Toma cuida de ella y parece estar en control de la situación, cuando, en realidad, está gravitando en torno a una mujer a la que no puede comprender.
A las 21:30 
Negocio del Este, de Igor Cobileanski (Afacerea Est, 2016) 
El film sigue a Marian, un cantante de coro de 45 años que necesita desesperadamente conseguir dinero para casarse con su amada Veronica. Y así es como conocerá Petro, un albañil de 40 años, encuentro que cual da inicio a una improbable amistad. 

Viernes 15
A las 19:00 
Reconstrucción, de Lucian Pintilie (1968)
Ha dicho Pintilie, cineasta inspirador del Nuevo Cine Rumano: “¿Cuál es la estrategia de supervivencia de una comunidad en perpetuo estado de catástrofe? ¿Y cuándo el hecho de tomarse las cosas con humor -una irresponsabilidad asumida, el humor negro del cual, como rumanos, estamos tan orgullosos- deja de ser una coraza impenetrable? Esa es la materia principal de todas mis películas”. Presentación a cargo de Sra. Carmen Liliana Podgorean, Embajadora de Rumania en la República Argentina.
A las 21:30
Fixeur, de Adrian Sitaru (2016)

Sábado 16
A las 19:00 
Ana, Mon Amour, de Cãlin Peter Netzer (2017) 
A las 21:30 
Reconstrucción, de Lucian Pintlie (1968

Domingo 17: No hay función  

Lunes 18 
A las 18:00 
Reconstrucción, de Lucian Pintilie (1968)
A las 20:00 
La desaparición, de Constantin Popescu (Pororoca, 2017) 
Tudor, un hombre casado y de clase media que anda por los cuarenta años, sale a pasear durante una mañana de sábado con sus dos hijos, una típica escapada a la plaza más cercana. De pronto, durante un instante infinitesimal, ocurre algo que transformará su vida. 

Martes 19 
A las 18:00 
Negocio del Este, de Igor Cobileanski (Afacerea Est, 2016). 
A las 20:00  
La desaparición, de Constantin Popescu.(Pororoca, 2017)

Las funciones se realizan en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). El precio de las localidades es de 40 pesos (20 para estudiantes y jubilados). Para conocer más detalles sobre las películas y horarios de las funciones, pueden consultar el sitio web del Teatro.

miércoles, 6 de junio de 2018

¿Ser feliz sin pensar?


Ser feliz a cualquier precio es lo 
que nos ha llevado a esta situación.


¡Ser feliz sin pensar!


Di lo que estás pensando.


¿Nos amamos de verdad
o vivimos juntos por costumbre?


¿Qué? El primero que se harta 
debería irse si su corazón así lo indica.


El corazón nunca nos dice esas cosas.


La Pointe Courte 
(Agnès Varda, 1955)

lunes, 4 de junio de 2018

¿Qué le pasa a la paz?


"Nadie ha conseguido entonar jamás 
una epopeya de la paz. 
¿Qué le pasa a la paz, que no le entusiasma durar, 
y que apenas se deja contar?"

Las alas del deseo (Wim Wenders, 1987)

viernes, 1 de junio de 2018

Junio en el Colegio de Abogados - Preestrenos con entrada gratuita


El Museo del Cine continúa con su ciclo de Preestrenos en el Colegio Público de Abogados. Con entrada libre y gratuita, esta actividad -que se desarrolla durante todo el año- le permite al cinéfilo porteño acceder a material inédito en las pantallas argentinas, exhibido en una sala con excelente calidad de imagen y sonido. Todas las funciones se realizan los viernes a las 20 hs. 

La programación del mes de JUNIO comienza hoy con la proyección de El Motoarrebatador, de Agustín Toscano, película argentina que viene de participar en la "Quincena de Realizadores" del Festival de Cannes. 

Viernes 1º de junio:
El Motoarrebatador (Argentina, Uruguay, Francia, 2018 / 93 min.) 
Dirección: Agustín Toscano 
Miguel, un ladrón de poca monta, se arrepiente de haber herido gravemente a una mujer para arrebatarle la cartera, e intenta redimir el daño que hizo.

Viernes 8 de junio
La voz del silencio (Brasil, Argentina, 2018 / 98 min.) 
Una mirada ajena pero sofocante nos muestra la vida en la gran ciudad de Sao Paulo mientras sus habitantes anónimos la transitan. Resignados al destino que les toca, luchan por sobrevivir el denso día a día en ella. 

Viernes 15 de junio
Del otro lado (Argentina, 2018 / 37 min.) 
Dirección: Gabriela Golder 
El film es un proyecto de videoinstalación que propone una reflexión sobre los flujos migratorios contemporáneos, los estados de migración y el desarraigo. Se exhibe junto al cortometraje “Conversation piece”, de Gabriela Golder. 

Viernes 22 de junio
Maracaná (Uruguay, 2014 / 75 min.) 
Dirección: Sebastián Bednarik y Andrés Varela 
Basada en una novela de Atilio Garrido, la película narra la hazaña que realizara Uruguay cuando le ganó a Brasil en la Copa Mundial de Fútbol de 1950. 

Viernes 29 de junio
Charco, canciones del Río de la Plata (Argentina, 2017 / 77 min.) 
Dirección: Andrés Mayo 
Documental sobre la música nuestra, la del Río de la Plata, que incluye a más de 70 músicos argentinos y uruguayos, incluyendo a Gustavo Santaolalla, Jorge Drexler, Fito Páez, Pedro Aznar y Hugo Fattoruso, entre otros. 

La cita es en salón auditorio del Colegio Público de Abogados (Corrientes 1441, 1º piso). La entrada es gratuita.

jueves, 31 de mayo de 2018

Estreno recomendado: Una hermana

Hoy se estrenó Una hermana, film dirigido por Sofía Brockenshire y Verena Kuri, a partir de relatos de Selva Almada.

Protagonizada por Sofía Palomino (perfecta en su papel), la película narra la búsqueda que provocada la desaparición de una mujer joven en un pueblo de la provincia de Buenos Aires. Una película concisa, dura, necesaria. Hay que verla.





Una hermana se exhibe en la sala BAMA (Diagonal Norte 1150) a las 13.50 y 21.10 hs. Desde el jueves 14 de junio el film también podrá verse en el cine Gaumont.

martes, 29 de mayo de 2018

"Las cinéphilas" llega a la sala Lugones

Este jueves 31 de mayo se estrena en la Sala Lugones el documental Las cinéphilas, ópera prima de la realizadora argentina María Álvarez. La película narra la historia de seis mujeres, habitantes de distintos países (Uruguay, España, Argentina), para quienes ir al cine representa una necesidad cotidiana, un impulso vital, una pasión que las conecta con los recuerdos. 

Así describe su proyecto la directora María Álvarez: “Más allá del amor por las películas, me interesaba el cine como lugar de contención de la soledad y el paso del tiempo. El cine como “cita” que motiva a estas señoras muy mayores a vestirse y salir de sus casas para estar en un lugar a determinada hora. ¿Qué harían ellas si no hubiese salas de cine? No quería hacer un documental sobre películas. Las películas y el cine son dos cosas distintas. Y el cine es una (gran) excusa para contar otra cosa.”

Las cinéphilas tuvo su premier mundial en el Bafici del año pasado, donde obtuvo el Premio del público a la Mejor Película en la Competencia Oficial Argentina. El film será exhibido del jueves 31 de mayo al viernes 8 de junio, a las 19 hs., en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). ¡No se la pierdan!

Junto a la función de las Las cinéphilas, la sala ha programado una selección de cuatro títulos emblemáticos de autores internacionales que son mencionados por las protagonistas del film: Los 400 golpes, de François Truffaut, Hiroshima Mon Amour, de Alain Resnais, Gritos y susurros, de Ingmar Bergman, y Escape en tren, de Andrei Konchalovsky.

El precio de las localidades es de 40 pesos (20 para estudiantes y jubilados). Para conocer más detalles sobre las películas y horarios de las funciones, pueden consultar el sitio web del Teatro.

sábado, 26 de mayo de 2018

Siempre en presente


Por Eric Rohmer* 

"Creo que la imagen cinematográfica debe estar siempre en presente y que no se puede confundir una imagen real con una imagen virtual que sólo existe en la mente. No se pueden confundir imaginación y percepción. La imagen del cine es el presente, porque la cámara no puede examinar los detalles que uno no ve. Desde el punto de vista filosófico, soy contrario a la expresión del pasado en el cine. Me interesa mucho más tratar de visualizar lo invisible a través de lo visible que tratar en vano de visualizar lo invisible. El pasado no se puede ver y, para mí, tampoco se puede filmar."


*En una entrevista publicada en la revista Dirigido (Noviembre de 2004).

La imagen pertenece al film La rendez-vous de Paris (Tres encuentros en París), de Rohmer.

jueves, 24 de mayo de 2018

El arte de envejecer

Por Ricardo Piglia *

David Simon, el creador de la serie The Wire, es un gran narrador social. Incorpora a la intriga policial los hechos del presente (la economía de ajuste de Bush, la manipulación de las campañas políticas, la legalización de la droga). En el capítulo-piloto de Treme, su nueva serie de televisión que vi la otra noche, el marco es Nueva Orleáns después de Katrina: nunca los desastres son naturales, esa es la poética de Simon. La narración social se ha desplazado de la novela al cine y luego del cine a las series y ahora está pasando de las series a los facebooks y a los twitter y a las redes de Internet. Lo que envejece y pierde vigencia queda suelto y más libre: cuando el público de la novela del siglo XIX se desplazó hacia el cine, fueron posibles las obras de Joyce, de Musil y de Proust. Cuando el cine es relegado como medio masivo por la televisión, los cineastas de Cahiers du Cinéma rescatan a los viejos artesanos de Hollywood como grandes artistas; ahora, que la televisión comienza a ser sustituida masivamente por la Web, se valoran las series como forma de arte. Pronto, con el avance de las nuevas tecnologías, los blogs y los viejísimos emails y los mensajes de texto serán exhibidos en los museos. ¿Qué lógica es esta? Sólo se vuelve artístico –y se politiza– lo que caduca y está “atrasado”. 

* Fragmento del texto "El perro ciego. Notas de un diario", publicado en la Revista Ñ del diario Clarín (12/02/11). (En la imagen: el adorable Bubbles en The Wire).

miércoles, 23 de mayo de 2018

Fraternidad


“La conciencia femenina se va construyendo y el feminismo se hace con los hombres. Hacemos lo que podemos con la realidad. El cine viene de la vida y es por eso por lo que todo mi cine viene de mi vida como mujer, pero también como ciudadana, como madre o abuela. Todo lo que está en la vida se puede transformar y más en este mundo que es un caos y un horror. Yo no busco éxitos comerciales ni dinero con mi cine, lo que quiero crear como artista son vínculos y sentimientos de fraternidad y ternura entre la gente”.

Agnès Varda
En una entrevista publicada en el diario "El País", de Madrid (25/09/17). Ir al texto completo.

En la imagen: Visages, Villages, maravillosa película que Varda co-dirigió junto a J.R.

martes, 22 de mayo de 2018

Tercera edición de EPA Cine - Festival de Cine de El Palomar

Con la proyección -con entrada gratuita- del documental Piazza Vittorio, de Abel Ferrara, comenzará este miércoles 23 de mayo la tercera edición EPA CINE, el Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar. 

EPA es una muestra que se propone descentralizar la difusión cinematográfica. Busca generar un encuentro a partir de la exhibición audiovisual en el conurbano bonaerense para que películas independientes, nacionales e internacionales, puedan lograr otros espacios donde proyectarse y así crear nuevos diálogos y públicos.

El festival se desarrollará hasta el domingo 27 y tiene como sedes principales al Cine Teatro Helios, ubicado en Ciudad Jardín (Bv. General San Martín 3076, El Palomar) y el auditorio de la UNTREF (Valentín Gómez 4752, Caseros).

EPA está integrado por una sección competitiva (donde sobresalen películas como Milla, Las expansiones y Did you wonder who fired the gun?); un panorama internacional de largometrajes (donde se destacan Teatro de Guerra, No intenso agora y The impossible image); una selección de trabajos experimentales; un foco de cine infantil; una foco “Rescate” con dos obras del documentalista argentino Jorge Prelorán; y una retrospectiva dedicada al gran cineasta turco Nuri Bilge Ceylan.

También debemos mencionar un acontecimiento que ya se convirtió en una marca de este festival: la proyección especial con música en vivo de una película muda. Este año la elegida es una película argentina de 1929: La quena de la muerte, de Nelo Cosimi. Este film fue filmado por Cosimi junto a su equipo en distintas locaciones de Córdoba, y narra una historia centrada en dos parejas cuyos distintos contextos socioculturales traerá resultados anunciados en la melodía de una quena.

Las entradas para las funciones tienen precios accesibles, incluyendo proyecciones con entrada gratuita. Para más detalles sobre el festival, las películas programadas y las actividades pararelas, pueden consultar la página de Facebook del festival y el sitio oficial, en donde encontrarán el catálogo y la grilla de programación.

lunes, 21 de mayo de 2018

Mar adentro


- ¿Qué te duele?
- Todo... me duele todo.

El Pampero, de Matías Lucchessi.