Sexta edición de Les Avant-Premières

El próximo jueves 13 de marzo comenzará una nueva edición de Les Avant-Premières, el ciclo que año a año exhibe lo mejor de las últimas producciones realizadas en Francia, con una selección de pre-estrenos y películas inéditas que esta vez incluye a cineastas como Phillipe Garrel, Benoît Jacquot y Cedric Klapisch, entre muchos otros. Además este año se contará con la visita a Buenos Aires de Martin Provost, director de Violette, y de Alain Guiraudie, cuyo film El desconocido del lago ha sido de uno de los más celebrados por la crítica en el último tiempo.

La muestra se desarrollá en el complejo Cinemark Palermo (Bulnes y Beruti), del 13 al 19 de marzo. La entrada general tendrá un valor de 47 pesos. Ya comenzó la venta anticipada.

Programación 

El Desconocido del Lago (L'inconnu du lac), de Alain Guiraudie 
Lo Mejor de Nuestras Vidas (Casse-tête chinois), de Cedric Klapisch 
Joven y Bella (Jeune et Jolie), de François Ozon 
Violette, de Martin Provost 
La Jalousie (La Jalousie), de Philippe Garrel 
Adiós a la Reina (Le adieux à la Reine), de Benoît Jacquot
Amour & Turbulences (Amour et Turbulences), de Alexandre Castagnetti 
Suzanne, de Katell Quillévéré 
Nos Héros sont Morts ce Soir (Nos heros sont morts ce soir), de David Perrault 
La Bataille de Solferino (La Bataille de Solferino), de Justine Triet 
Mademoiselle C, de Fabien Constant 
L'Amour est un Crime Parfait, de Arnaud Larrieu y Jean-Marie Larrieu 
Eyjafjallajökull...sinon dites "Le Volcan", de Alexandre Coffre 
Fonzy, de Isabelle Doval 
Le Joli Mai, de Pierre Lhomme y Chris Marker (Proyección-homenaje) 

Para consultar la grilla de programación y más detalles sobre las películas, pueden visitar la página oficial de Les Avant-Premières: www.cine-frances.com

Puntos de fuga

"A veces, una pequeña película puede sentirse 

tan grande como el cielo."

Stephanie Zacharek

Nebraska, de Alexander Payne.

Alain Resnais (1922-2014)

Uno se despide
Insensiblemente
de pequeñas cosas.

Lo mismo que un árbol
Que en tiempo de otoño
se queda sin hojas.

Al fin la tristeza
es la muerte lenta
de las simples cosas
Esas cosas simples
que quedan doliendo
en el corazón.

Uno vuelve siempre
a los viejos sitios
donde amó la vida
Y entonces comprende
como están de ausentes
las cosas queridas.

Armando Tejada Gómez
Fragmento de la canción "Las simples cosas"
(Versión de Concha Buika, aquí)

La imagen pertenece al film On connaît la chanson.

Flecha y herida

Por Víctor Erice*

“Todo el mundo parece estar de acuerdo en que el cine es capaz de engendrar poesía. Ahora bien, sobre cómo lo logra y en qué pueda consistir las opiniones son mucho menos unánimes. Las hay para todos los gustos, y con razón. Porque el cine no tiene una historia única e indivisible (basta pensar en lo que supone el cine mudo), sino que, además, en un breve espacio de tiempo -cien años-, ha vivido vertiginosamente experencias de todo tipo, completando una evolución que los otros lenguajes artísticos han tardado siglos en consumar.

Quizá por ello sea más oportuno hablar antes de experiencia poética que de poesía, es decir, de ese trance en el cual, tanto el lector como el espectador de una película se sienten conmovidos por un sentimiento difícil de definir, pero que identifican como algo en común.

En ese trance, y por lo que al cine -cierta clase de cine- se refiere, la poesía surge en la pantalla de una forma no buscada de antemano, imprevista, suspendiendo la representación o la progresión de la historia, para dar lugar a uno de esos momentos donde el lenguaje es, simultáneamente, flecha y herida. Flecha capaz de romper el velo -la ilusión- de la realidad; herida que nos toca el corazón porque acierta a mostrar lo que no se percibe a primera vista, pero que alguna vez, como en un sueño perdido -el de nuestra vida anterior- hemos vislumbrado.

En esos momentos epifánicos el cine se desprende de todo su exceso de competencias y servidumbres, escapa gloriosamente de la novela (la narración), del teatro (la representación) y del periodismo (la actualidad) para retornar el tiempo de los orígenes. O lo que es igual: para ser únicamente ojo que ve, vida que vive, revelación.”

*Citado por Rafael Cerrato en su libro Víctor Erice, el poeta pictórico (Ediciones JC, Madrid, 2006).

La imagen pertenece al film español La vida sublime, de Daniel V. Villamediana.

Adiós, Harold...

Y gracias por dejarnos una de las películas más maravillosas 

de la historia: Groundhog Day (Hechizo del tiempo).

Harold Ramis (1944-2014)

22 de febrero

Cada vez que nos dan clases de amnesia

como si nunca hubieran existido

los combustibles ojos del alma

o los labios de la pena huérfana

cada vez que nos dan clases de amnesia

y nos conminan a borrar

la ebriedad del sufrimiento

me convenzo de que mi región

no es la farándula de otros

en mi región hay calvarios de ausencia.

Mario Benedetti

(Fragmento del poema “Ese gran simulacro”)  

El Peter Pan que no fue

Michelangelo Antonioni, luego del éxito internacional de su film Blow up, empezó a recibir ofertas de todo tipo, como esta que narra el propio director, en diálogo con Aldo Tassone:

"Un productor norteamericano me propuso realizar una fábula, Peter Pan. ¿Me ve haciendo Peter Pan? Me convocó a su despacho. A un lado estaba Mia Farrow, intérprete de la película, y al otro el compositor y el guionista (la música y el guión ya estaban listos), y ante mí, el productor con el talón: un millón trescientos mil dólares. En cierto momento pregunté: 'Visto que está todo listo, ¿yo qué tengo que hacer?' Esos señores nunca han entendido las razones de mi rechazo. ¡Cuántos de mis colegas habrían aceptado! He de decir que las renuncias de orden material nunca me han costado mucho. Las renuncias que cuentan tienen que ver con nuestra concepción de la vida, y son de orden moral. Es cuando te mientes a tí mismo, cuando haces componendas con tu propia conciencia, cuando pagas de veras."

Barro tal vez

Si no canto lo que siento
me voy a morir por dentro
he de gritarle a los vientos hasta reventar
aunque sólo quede tiempo en mi lugar
si quiero me toco el alma
pues mi carne ya no es nada
he de fusionar mi resto con el despertar
aunque se pudra mi boca por callar
ya lo estoy queriendo
ya me estoy volviendo
canción 
barro tal vez.... 

Luis Alberto Spinetta
(Fragmento)

La imagen pertenece al film Inside Llewyn Davis, de los hermanos Coen, que cuando se ponen melancólicos logran emitir destellos de una magia inusual.

Cosas que no existen

Por Manuel Antín*

- Usted siempre se refiere al alma cuando habla de aquello que es esencial a una buena película e incluso ha dicho que dejó de filmar cuando se sintió “desalmado”.

- Yo menciono mucho el alma porque me he peleado mucho por el alma en los sesenta. Yo estoy más de acuerdo con el otro cine, el que cuenta el alma y no el que cuenta el cuerpo. Porque el que cuenta el alma es un cine inmortal. ¿Qué sería de estas películas realistas si la realidad cambiara? Yo creo que el cine no puede ser un instrumento para cambiar la realidad. El cine no debe ser realista sino concentrarse en el estudio del alma. Porque, además, la realidad no cambia porque uno quiera.

Al cine se lo ha usado a favor de muchas ideologías pero la verdad es que el mundo está cada vez peor. Hay un texto de Proust, que para mí es como la Biblia y que resume mi modo de entender el arte: “La fotografía adquiere la dignidad que le falta cuando revela cosas que no existen.” Es una forma ejemplar de definir a los grandes artistas. A mí me parece que hay que mostrar esas cosas que la fotografía no revela. Las cosas más valiosas que se pueden contar, que se puede filmar, no tienen que ver con la realidad sino con abstracciones.

*Fragmento de una entrevista publicada en el libro Generaciones 60/90 (Malba Ediciones, 2003).

En la imagen: La cifra impar, de Manuel Antín.

Pero igual... hay algo primordial

Por Ana Katz*

“¿Qué es una buena familia? ¿Ésa en la que comen todos juntos, o ésa en la que cada uno come en su cuarto? ¿Qué es una buena madre? ¿La que sabe siempre qué están haciendo los hijos? Yo intentaba describir el mundo de la familia desde lo extraño, no desde lo familiar. Lo familiar es lo que todos sabemos; los Benvenuto, la comida, ‘hijo, ¿volvés tarde?’. Es lo que uno sabe de oído. Y a mí lo que me interesaba era que a un tipo, de golpe, todas las escenas supuestamente familiares se le volvieran desconocidas. Es algo que me parece terrorífico.”

*En una entrevista sobre su excelente film debut, El juego de la silla (Publicada en el suplemento Radar de Página/12 - Julio de 2003)

Instinto primario

"Resulta humanamente imposible perdonar unas palabras hirientes; se pueden olvidar... involuntariamente, claro está. Es lo que ocurre la mayoría de las veces. El instinto de conservación es la causa de los fallos de la memoria". 

E. M. Cioran

En la imagen: La hora del lobo (Vargtimmen), de Ingmar Bergman

I know this much is true

So true funny how it seems

Always in time, but never in line for dreams.

Head over heels when toe to toe.

This is the sound of my soul,

This is the sound

Spandau Ballet (“True”)

En la imagen: el hermoso film de Ben Stiller, La increíble vida de Walter Mitty (The secret life of Walter Mitty).

Meta

"Quería convertirme en el rey de
los mundanos. Y lo conseguí." 

Jep Gambardella (Toni Servillo),
en la magistral La Grande Bellezza, de Paolo Sorrentino

Maestría

“Tuve la suerte de no poder copiarle a nadie. Porque no hay libro ni maestro que te enseñen técnicas para la mano izquierda, así que tuve que hacerme autodidacta. Yo tenía la ventaja de tener una sola mano, y así surge el estilo, la personalidad, lo que no se puede copiar.”

“Un relámpago de soberbia me hizo pensar: ¿y si vencía al azar?”

“Diez manos en esta mano 

que disfrazan cinco dedos 

son un regalo de Dios 

para curar mis desvelos”

“Lo primero de aprender es aprender a aprender.”

“Lo primero es aprender a ponerse de pie.”

El gran simulador, de Néstor Frenkel. 
Una verdadera delicia.

(Ya está disponible aquí)

Philip Seymour Hoffman (1967-2014)

Mírenlo. Mírenlo bien. Jack quizás sea el personaje más hermoso de toda la carrera de Philip Seymour Hoffman, la clase de papel para el que los productores -clásicos o no- probablemente nunca lo convocarían. Por eso el actor decidió dirigirse a sí mismo y perpetrar en la pantalla el personaje que ya había encarnado en la versión teatral de Jack goes boating. Porque él realmente hizo de todo en el cine pero nunca había interpretado a un ser tan adorable como Jack, un osito al que dan ganas de abrazar en esta película tan amena y modesta como fecunda en pequeñas e inolvidables epifanías. Recuerdo lo que pensé mientras veía Jack goes boating hace unos meses: es una película sobre la paciencia. Y hoy no hay muchas películas así, mucho menos si hablamos de una comedia romántica, en donde se supone que la seducción no puede esperar. En esta historia Jack compensa su timidez con empeño y constancia, amasando sus atípicas estrategias de conquista con la ayudita imprescindible de un amigo de oro (la importancia de ese amigo: el otro gran tema del film). Y no cuento más porque lo mejor es que la vean y comprueben ustedes mismos la dulce sensibilidad que tenía este hombre de ojos tristones que nos acaba de dejar. 

Sí... yo también lo voy a extrañar.  



Películas con Philip Seymour Hoffman reseñadas en el blog:

Secretos de Estado (The Ides of March)

La duda (Doubt)

Antes que el diablo sepa que estás muerto (Before de Devil knows you're dead)

Cuéntame tu historia (State & Main)

Edades

Llega un triste momento de la edad

en que somos tan viejos como los padres.

Y entonces se descubre en un cajón olvidado

la foto de la abuela a los catorce años.

¿En dónde queda el tiempo, en dónde estamos?

Esa niña

que habita en el recuerdo como una anciana,

muerta hace medio siglo,

es en la foto nieta de su nieto,

la vida no vivida, el futuro total,

la juventud que siempre se renueva en los otros.

La historia no ha pasado por ese instante.

Aún no existen las guerras ni las catástrofes

 y la palabra muerte es impensable.

Nada se vive antes ni después.

No hay conjugación en la existencia

más que el tiempo presente.

En él yo soy el viejo

y mi abuela es la niña.  

José Emilio Pacheco

(1939-2014)

En las imágenes: Marcello y su padre en La Dolce Vita, de Federico Fellini.

Buenas películas en Primer Plano I-Sat

Durante enero y febrero, Primer Plano I.Sat, está presentando los títulos preferidos por la audiencia que se vieron en la pantalla del canal durante todo 2013, en este ciclo televisivo que desde hace años reúne lo mejor del cine independiente mundial de la mano del crítico y escritor Alan Pauls. De los títulos programados para las próximas semanas puedo recomendar Nostalgia de la luz, El hombre de al lado y La chica del sur.

El ciclo se emite los domingos a las 22.30 por la señal de cable I-Sat.

Esta es la agenda:

Domingo 26 de enero

Nostalgia de la luz (Chile/Francia/Alemania/España, 2011)

Dirección: Patricio Guzmán
El director chileno Patricio Guzmán acompaña a los astrónomos de todo el mundo reunidos a tres mil metros de altura para observar las estrellas. En ese mismo lugar, un grupo de mujeres mantienen la vista en el suelo en busca de los restos de sus familiares, prisioneros políticos de la dictadura.

Domingo 2 de febrero

Electrick Children (EE.UU., 2012)

Dirección: Rebbeca Thomas
Narra el drama que vive una quinceañera de familia mormona cuando queda embarazada por escuchar una cinta de rock, extraño milagro sólo parece explicarse por la teoría de la Inmaculada Concepción.

Domingo 9 de febrero

Out in the dark (Israel/Palestina/EE.UU., 2012)

Dirección: Michael Mayer
Un estudiante palestino y un abogado israelí comienzan a vivir un apasionado romance, pero cuando la relación avanza, el palestino ve cada vez más difícil su situación en Tel Aviv: los israelíes quieren deportarlo y en Palestina no aceptan su condición sexual.

Domingo 16 de febrero

El hombre de al lado (Argentina, 2009)

Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat
La necesidad de Víctor (Daniel Aráoz) de abrir una ventana en la medianera para que entre un poco de luz a su casa, es la condena de Leonardo (Rafael Spregelburd), su vecino lindante, quien siente que se ha violado la intimidad de su vivienda. Dos actuaciones brillantes en un film estupendo.

Domingo 23 de febrero

La chica del Sur (Argentina, 2012)

Dirección: José Luis García
Desde la lejana Corea el realizador argentino José Luis García es testigo de la historia de Lim Sukyung. Ella es una activista política que, en reclamo de la reunificación pacífica del pueblo coreano, decidió hacer lo que nadie se atrevía: llegar clandestinamente a Corea del Norte y luego cruzar la frontera hacia Corea del Sur. Ganadora del Premio del Público en el BAFICI 2012, galardón auspiciado por I.Sat. Hermosa película.