Curso Presencial: La Escuela de Berlín

Taller de Análisis Cinematográfico

La Escuela de Berlín: 

El cine de Maren Ade y Valeska Grisebach

A cargo de Carolina Giudici

Dos encuentros presenciales, en el barrio de Almagro

 
Opciones:

Grupo Lunes: 15 y 29 de julio, de 19:00 a 21:00 

Grupo Miércoles: 17 y 31 de julio, de 19:00 a 21:00

En unas semanas vamos a reunirnos para analizar y discutir excelentes películas en grupo, ¡y quedan pocos lugares!

 
En este nuevo taller les propongo indagar en la renovación estética que se produjo en la cinematografía alemana a partir de los años 90, a través de dos de sus realizadoras más destacadas, Valeska Grisebach y Maren Ade.

Programa: 

Clase 1: Breve introducción a la Escuela de Berlín. El cine de Valeska Grisebach: naturalismo y autoconciencia sutil. Análisis de su estilo, con foco en la película “Deseo” (2006)

Clase 2: El cine de Maren Ade: narrativas de la incomodidad. Análisis de su estilo, con foco en la película “Toni Erdmann” (2016)

 

Fechas:

Grupo Lunes: 15 y 29 de julio, de 19:00 a 21:00 (Cupo completo)

Grupo Miércoles: 17 y 31 de julio, de 19:00 a 21:00 (Últimas vacantes)

Lugar: Almagro (sobre Av. Corrientes, a una cuadra de la estación Ángel Gallardo)

El curso incluye la filmografía completa de las directoras elegidas junto a una selección películas complementarias, a las que podrán acceder a través de Google Drive. 

El plan para los meses siguientes es continuar estudiando el cine alemán contemporáneo, centrándonos en la obra del cineasta más conocido de esta Escuela: Christian Petzold.

Para consultas e inscripción, por favor escribir a: tallerdecinedecaro@gmail.com

 
Atención: en agosto voy a ofrecer este mismo taller en modalidad online.

Habría que intentarlo...

“Sólo viviendo absurdamente 

se podría romper alguna vez 

este absurdo infinito”.

Julio Cortázar 

(“Rayuela”)

En las imágenes: Sometimes I think about dying, 

de Stefanie Abel Horowitz

Curso online: LO QUE ARDE - El cine de Lee Chang-dong

Curso online

LO QUE ARDE – El cine de Lee Chang-dong

TRES CLASES editadas en video.

“Yo no sé si el dolor es bello, pero me pregunto 

qué sería de la belleza sin el dolor”. 

Lee Chang-dong

Los invito a explorar el intenso mundo del director Lee Chang-dong, quizás el más notable del Nuevo Cine Coreano. Un cine que se desgarra entre la catástrofe y lo cotidiano, que conjuga el naturalismo con decisiones narrativas complejas, que nos conecta con el trauma histórico de Corea del Sur y a la vez aborda los conflictos humanos más universales, a través de personajes que no encajan pero que aun así libran sus pequeñas batallas, a veces fútiles, a veces sublimes. Películas que rebosan sensibilidad y compromiso, propicias para pensar temas esenciales y urgentes desde lo filosófico, lo estético y lo específicamente cinematográfico.

Programa: 

Clase 1: Introducción a la obra de Lee Chan-dong con foco en sus películas “Peppermint Candy” y “Secret Sunshine”. 

Clase 2: Análisis de “Poetry”. 

Clase 3: Análisis de “Burning”. 

Dinámica del curso: 

Al inscribirse, ustedes reciben los links a todas las películas online para empezar a mirarlas. En la fecha que ustedes lo indiquen, les mando por e-mail las cuatro clases editadas en video, que estarán alojadas en Google Drive y quedarán disponibles durante tres semanas. Son tres clases grabadas (cada una tiene una extensión de entre 75 y 95 minutos). Todo el material (películas y clases) se puede descargar si quieren conservarlo o verlo más allá de las fechas pautadas. También van a recibir una selección de lecturas complementarias. El curso no incluye encuentros por Zoom, ya que la idea es que cada participante lo realice a su ritmo. De todas maneras, los canales de consulta o comentarios estarán siempre abiertos a través del e-mail

En este video, la actriz y realizadora Sarah Polley ("Ellas hablan") revela su admiración por el cineasta coreano:

Anticipo - El cine de Lee Chang-dong

Para consultar por el arancel u otros detalles sobre la modalidad del curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al (15) 3070-7332

El cambio de guardia, de Martín Farina

 

“¡Te amo, Juan!”, le dice un hombre a otro mientras ambos se abrazan y las lágrimas brotan. No son pareja ni padre e hijo, son sólo amigos, pero hay algo que conmociona en esa declaración de amor sin filtros. Debe ser que no estamos acostumbrados a cruzarnos con esta clase de ternura entre varones, instantes reveladores en donde ellos le escapan a la performance de la masculinidad (un mandato que también los marca, por supuesto, y que el documental se ocupa de capturar en todos sus códigos y fraseología).

Desde que la vi en el último Bafici, pienso a esta película como un antídoto para estos tiempos de crueldad. Frente al imperio de la virtualidad y los vínculos volátiles, el film confirma la centralidad que tienen los rituales y la cercanía de los cuerpos en la construcción simbólica de la vida en común. Los protagonistas son un grupo de amigos que se conocieron en los 70, cuando hicieron la colimba e integraron el regimiento de soldados Patricios. Entre risas y recuerdos en asados y cumpleaños, la discusión política se va imponiendo, con dos amigos (Juan y Luco) ubicados en los polos opuestos de la “grieta” (antes de Milei). En este sentido, y a través de un prodigioso trabajo de montaje, el director Martín Farina ofrece una de las películas nacionales más importantes de los últimos años, un registro vital del conflicto ideológico argentino que es a la vez un documento de cariño.

Durante junio El cambio de guardia se proyecta en el Malba, todos los sábados a las 22. Y también integra la grilla de EPA Cine, el festival de cine de El Palomar, que arranca el 19 de junio con una programación excelente.

Y un día la leyenda partió...

Adiós -y gracias totales- al imprescindible 

ROGER CORMAN (1926-2024)

PAUL AUSTER (1947 - 2024)

HERIDAS

Dijo Paul Auster:

Creo que alguien se convierte en artista, particularmente en escritor, porque no está del todo integrado. Algo está mal en nosotros, sufrimos por algo, es como si el mundo no fuera suficiente, entonces sentís que tenés que crear cosas e incorporarlas al mundo. Una persona saludable estaría contenta con tomar la vida como viene y disfrutar la belleza de estar vivo... no se tiene que preocupar por crear nada. Alcanza con hacer un trabajo interesante, amar a alguien, comer buena comida, vivir todo lo que se pueda, morir. Esa parece una linda forma de vivir. Otros, como yo, estamos atormentados, tenemos una enfermedad, y la única manera de soportarla es haciendo arte. Es decir, si estoy haciendo esto, es porque algo está mal. ¿Qué es lo que está mal? Difícil decirlo porque estas heridas se producen cuando sos muy joven.

* Fragmento de una entrevista publicada en la revista Ñ del diario Clarín (18/02/12).

Adiós a Laurent Cantet

Ayer nos dejó uno de los grandes cineastas contemporáneos, y de los más comprometidos a la hora de pensar el mundo social: LAURENT CANTET. Tenía 63 años.

Ha realizado películas notables, pero el díptico "Recursos Humanos" / "El empleo del tiempo" resulta particularmente ineludible como retrato de las transformaciones en la relación entre sujeto y trabajo en nuestra era. Son dos obras maestras.

De estas películas habla Cantet en esta imperdible entrevista con Pacho O'Donnell, que tuvo lugar en el marco del Bafici 2002.

CUIDADO...

...con los que no tenemos nada: 

cuando no queda

nada que perder se pierde el miedo y ay, 

yo te aseguro

que no quisieras encontrarte

con alguien que no teme, no quisieras

mirarlo a los ojos, 

sostenerle la mirada.

Claudia Masin

(Fragmento del poema "Las noches de Cabiria")

Nuevo Curso de cine - PELÍCULAS DE JUICIOS

Curso online

PELÍCULAS DE JUICIOS

A cargo de Andrés Fevrier y Carolina Giudici

Dos clases editadas en video + Encuentro por Zoom

Comienza el 25 de marzo. 

Cada clase grabada queda activa durante una semana y se puede descargar.

 
“Una sala de juicios es el lugar donde nuestra historia ya no nos pertenece, donde es juzgada por otros que deben unificarla a partir de elementos dispersos y ambiguos. Se convierte en ficción y eso es lo que me interesa”.

 
Justine Triet, directora de Anatomía de una caída

Y sí, en la vida todos emitimos juicios, todo el tiempo. La ley está en todas partes, empezando por nuestro propio inconsciente. Será por eso que nos atraen tanto las películas sobre procesos legales, porque son relatos que abiertamente despliegan un juego dramático en donde uno puede ubicarse simultáneamente en el rol del testigo curioso, la víctima, la acusación, la defensa y, finalmente, el jurado. En el fondo, muchos de nuestros juicios son en verdad prejuicios, y eso es lo que las buenas películas buscan explorar, para llevarnos del mero juego al pensamiento crítico. En este taller los invitamos a recorrer este género cinematográfico a través del análisis de dos películas francesas recientes: Anatomía de una caída (2023), de Justine Triet, y Saint Omer (2022), de Alice Diop.

Programa: 

Clase 1: Una introducción a los rasgos estéticos y narrativos de las películas de juicios, a partir de obras emblemáticas y otras a descubrir. 

Clase 2: Análisis de Anatomía de una caída y Saint Omer, con foco en sus recursos fílmicos y relaciones con otras películas. 

Clase 3: Charla por Zoom para continuar el análisis y compartir ideas. 

Opciones para el encuentro por Zoom: 

Lunes 8 de abril a las 19:00 

Miércoles 10 de abril a las 19:00 

Sábado 13 de abril a las 11:00 

Dinámica del curso: 

Durante dos semanas, a partir del 25 de marzo, cada lunes al mediodía van a recibir el enlace para ver la clase editada en video (tendrán una semana para verla o descargarla). Luego del envío de las dos clases editadas, nos vamos a reunir por Zoom para seguir discutiendo sobre las películas y los temas vistos en el curso. Recuerden que todo el material audiovisual -clases y películas- se puede descargar con facilidad desde Google Drive. 

Vamos a enviar los enlaces para ver los dos films principales del curso junto a una selección de películas complementarias, de visión optativa, que apuntan a enriquecer la experiencia del taller. Apenas quede confirmada la inscripción, recibirán la primera tanda de película para empezar a mirar. Al finalizar el taller también compartiremos material de lectura. 

En este link puede ver un video que armamos como anticipo del curso. Al ingresar a este canal de YouTube van a encontrar fragmentos de otros cursos online ya realizados, por si quieren conocer cómo es el formato y estilo de las clases editadas.

Video - Curso: PELÍCULAS DE JUICIOS

Para inscribirse, conocer el arancel o consultar otros detalles sobre la modalidad del curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al 15-3070-7332

Adiós a David Bordwell (1947-2024)

Murió David Bordwell. Hace unas horas, el 29 de febrero.

Y claro, un tipo así tenía que irse en esa fecha furtiva, para confirmarnos lo que muchos ya intuíamos: él no vivía en la misma temporalidad que los mortales. No existió ni existirá nadie tan prolífico como él. Estoy convencida de que su curiosidad implacable le permitía detener el reloj para poder ver películas y escribir sobre cine en un tiempo paralelo. Ése era su milagro secreto.

O quizás simplemente era puro entusiasmo.

Para los cinéfilos, sus ideas y su claridad teórica son fuentes insustituibles de pensamiento y disfrute. Para los docentes, Bordwell ya está integrado a nuestra lengua. Su voz está presente en gran parte de lo que explico en mis clases, aunque no siempre lo cite (o sea: le debo todo). Ninguno como él supo precisar el canon clásico, el modelo básico que permite analizar las fibras fílmicas de todos los otros estilos. Bueno, lo hizo él junto a su esposa y compañera intelectual Kristin Thompson.

¿Por dónde arrancar con él? Pueden googlear el ensayo “Una mirada veloz” (que leímos, por ejemplo, en un curso sobre Scorsese). Pueden buscar videos en YouTube o ir a su inagotable blog para tener un mapa de toda su producción (davidbordwell.net). Además de rescatar continuamente títulos de toda la historia del cine, cubría festivales y se enamoraba de muchos estrenos ("Zama" lo fascinó), compartiendo un trabajo finísimo de capturas de fotogramas para desmenuzar cada detalle de la película, como si en esa indagación se le fuera la vida. Una obra esencial: “La narración en el cine de ficción”.

Al director Yasujiro Ozu Bordwell le dedicó un libro exquisito. En este video habla de su película “Buenos días” (Ohayo, 1959), y ojalá alguno de ustedes recuerde esta entrevista compartida en el curso que hicimos hace unos años sobre el realizador japonés.

Adiós, David. Te seguiremos leyendo en esta vida y en la que sigue (porque el tiempo de una sola no nos alcanza). Gracias eternas por tu avidez.

Anticipo - Nuevo curso de cine online

Con Andrés Fevrier estamos armando este proyecto. 

Muy pronto habrá novedades. 

Comienza la temporada 2024 del Cine Club Núcleo

Este martes 6 de febrero el Cine Club Núcleo inicia la temporada 2024 en el cine Gaumont (Espacio INCAA, Av. Rivadavia 1635). Y arranca con una película esperadísima: Zona de interés, dirigida por Jonathan Glazer a partir de una novela de Martin Amis.

El film fue nominado a cinco premios Oscar, incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor guión adaptado. Y tiene como protagonista a la gran actriz alemana Sandra Hüller, candidata al premio de la Academia por Anatomía de una caída. Se proyectará en los horarios habituales de las 17 y las 19.30 Hay una programación notable preparada para el mes de febrero: la hermosísima Past lives, de Celine Song; Todos somos extraños, dirigida por el británico Andrew Haigh; y Secretos de un escándalo (May december), provocadora película de Todd Haynes, con Natalie Portman y Julianne Moore. 

El Cine Club Núcleo fue fundado por Salvador Sammaritano en el año 1952, cumpliendo 71 años de actividad en forma ininterrumpida, la primera función del año del presente año será la número 8824. 

Las actividades que ofrece Núcleo son diversas, y todas por un arancel muy accesible. Las funciones principales se realizan los días martes y también el segundo y cuarto domingo de cada mes a las 10 de la mañana: estas funciones están dedicadas a los preestrenos de películas muy esperadas, así como al rescate de títulos estrenados en los últimos años que quizás no tuvieron la difusión merecida o pasaron inadvertidos. Además, los socios puede acceder al ciclo de revisión los días jueves en el auditorio del Malba, programado por Fernando Martín Peña. 

Para renovaciones anticipadas e inscripciones de nuevos socios se estará atendiendo el lunes 5 de febrero desde las 18.00 hasta las 20.00 hs y el martes 6 desde las 15.30 hs en el Espacio INCAA – Cine Gaumont. 

Para más información, pueden consultar el sitio de Núcleo.

Sin red

 

“Se llega virgen a todos los acontecimientos de la vida. Tengo miedo de no saber cómo arreglármelas con mi dolor”.

Marguerite Yourcenar

(“Fuegos”)

En la imagen: The Day After, de Hong Sang-soo

Perder la lengua y la humanidad

"¿Vio que ya no tenemos más pobres? Ahora son “gente de bajos ingresos”. Ya no hablamos de "cuestiones sociales", sino de "temas" que los especialistas dividen en una serie de detalles técnicos. Para cada tema, encontrarán la solución óptima. Fórmulas eficientes. Pero.... las palabras están vacías de significado. Es un colapso de la lengua. Una lengua muerta. Neutral. Invadida por palabras técnicas. Una lengua que gradualmente absorbe su humanidad".

Fragmento de un diálogo de la película La Cuestión Humana, dirigida por Nicolas Klotz, a partir de una gran novela de François Emmanuel. 

Es áspera, densa, desconcertante. Y extraordinaria. Más se agranda cuanto más la pienso y la recuerdo, aunque esos recuerdos llegan como puñaladas que se quedan en el cuerpo, que lo escarban. Nicolas Klotz es el director ideal como compañero de militancia de Michael Haneke a la hora de denunciar las fibras siniestras de una sociedad que no encuentra salida. Hay que verla. Y verla de nuevo si sólo la vieron una vez, hoy más que nunca. 

CURSOS DE CINE ONLINE

CURSOS DE CINE a cargo de Carolina Giudici

Estos seis cursos de cine están disponibles para quienes quieran adquirirlos. Reciben las películas junto con mis clases, que están editadas en video. No hay encuentros por Zoom. Esta modalidad es ideal para quienes prefieran realizar el taller a su propio ritmo, ya que ustedes pueden descargar todo el material desde Google Drive, y conservarlo para verlo cuando quieran. (El sistema es muy práctico y fácil de usar). 

Apenas quede confirmada la inscripción en el curso elegido, van a recibir las películas del programa para empezar a mirarlas. Y en la que fecha que ustedes indiquen, van a acceder al paquete completo de clases grabadas. Los cursos incluyen material de lectura complementario. Por supuesto, estaré siempre en contacto con ustedes a través del e-mail para consultas y comentarios. 

En los siguientes enlaces van a encontrar el programa de cada curso:

Cine Francés Contemporáneo

CANTET - SCIAMMA - KECHICHE - GUÉDIGUIAN

👉 Ir al detalle del curso

Encuentros cercanos

EL CINE DE KELLY REICHARDT 

👉Ir al detalle del curso

Actor y director

EL CINE DE CLINT EASTWOOD

👉Ir al detalle del curso

Familia y destino

MIKE LEIGH – MARGARETHE VON TROTTA – PAWEL PAWLIKOWSKI

👉Ir al detalle del curso

De alianzas y orfandades

EL CINE DE MÁRTA MÉSZÁROS

👉Ir al detalle del curso

El deseo

LAS PELÍCULAS DE MARÍA LUISA BEMBERG

👉Ir al detalle del curso

Para conocer los aranceles, enviar un mail a tallerdecinedecaro@gmail.com

Entre el ver y el vivir

FINGERNAILS

Film dirigido por Christos Nikous (2023)

¿Qué le pasa a la paz?

"Nadie ha conseguido entonar jamás 

una epopeya de la paz. 

¿Qué le pasa a la paz, que no le entusiasma durar, 

y que apenas se deja contar?"

Las alas del deseo (Wim Wenders, 1987)