Semana GODARD en Filmoteca, por la Televisión Pública

Hoy comienza una semana dedicada al realizador francés Jean-Luc Godard. La programación arranca con algunos de las películas de su etapa más reconocida e influyente, la década del ‘60, en pleno auge de la Nouvelle Vague, en donde se destaca la presencia de su musa de aquellos años: Anna Karina. Pero la selección del ciclo no se queda ahí, según advierten los conductores y programadores: “Como en FILMOTECA nos gustan las mezclas y plegar una etapa con otra, también se verán un par de films de la década del 80, una etapa menos conocida pero igualmente atrevida y fascinante.”

Las películas se emiten a la 01:00 por la pantalla de la Televisión Pública, con la presentación de Fernando Martín Peña y Roger Koza.

Programación: 
Lunes 18/11: El soldadito (1960-1963)

Martes 19/11: Una mujer es una mujer (1961)

Miércoles 20/11: Made in USA (1966)

Jueves 21/11: Carmen, pasión y muerte (1983)

Vienes 22/11: Detective (1985)

El eco íntimo

"Toda reproducción, toda declamación de una poesía, toda representación teatral, por grandes que sean los actores y los cantantes, sólo nos comunicará una experiencia artística efectiva de la obra cuando oigamos en nuestro oído interior algo de todo punto diferente de lo que efectivamente está sucediendo para nuestros sentidos."

Hans-Georg Gadamer, en La actualidad de lo bello (Ed. Paidós)


La imagen pertenece al film Primavera tardía (Banshun), dirigido por Yasujiro Ozu.

La lengua de los otros

 Por Lucrecia Martel

“Quizás la naturaleza del colonizado es convencerse de que hay otro lugar más real que el suyo. Todo lo que lo rodea es insignificante, o imitación de otra cosa, lo real está en otra parte. Cuando ese pensamiento y esos sentimientos se instalan en una persona, ha triunfado la colonización. La propia lengua se desprecia, las propias costumbres son deficitarias. Cuando uno mira lo que tiene a la vuelta y nada le gusta, nada valora, ha triunfado la colonización. Entiendo que hablar la lengua del que manda es una manera de sobrevivir, pero qué pena."

*Fragmento de una entrevista publicada en el sitio de la revista “Semana”. Ir al texto completo.

Después de un largo viaje

Me siento en el balcón a mirar la noche.
Mi madre me decía que no valía la pena
estar abatido.

Movete, hacé algo, me gritaba.
Pero yo nunca fui muy dotado para ser feliz.
Mi madre y yo éramos diferentes
y jamás llegamos a comprendernos.

Sin embargo, hay algo que quisiera contar:
a veces, cuando la extraño mucho,
abro el ropero donde están sus vestidos
y como si llegara a un lugar
después de largo viaje
me meto adentro.

Parece absurdo: pero a oscuras y con ese olor
tengo la certeza de que nada nos separa.

Fabián Casas


En la imagen: Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar

Destinos

El hijo único (Hitori musuko, 1936), 

pequeña maravilla de Yasujiro Ozu.

Estreno recomedado: Cartero, de Emiliano Serra

Hoy se estrena Cartero, de Emiliano Serra, una muy buena película argentina que vi este año en el Bafici y que comenté en esta reseña (si deciden ir al cine, recomiendo leer sobre la película después de verla). 

Cartero se va a exhibir en el museo Malba (sábados de noviembre a las 19.30), en el cine Gaumont y en diversas salas de todo el país.

Clásicos del cine argentino restaurados, en la sala Lugones

Este jueves 7 de noviembre comienza en la sala Leopoldo Lugones un ciclo con títulos emblemáticos del cine clásico argentino. La muestra está integrada por seis películas nacionales recientemente restauradas por la Fundación Cinemateca Argentina e incluye obras de realizadores como Luis Saslavsky, Luis Bayón Herrera y Augusto César Vatteone, además del film compilatorio Así cantaba Carlos Gardel y el documental El tango en el cine. Las copias han sido restauradas en DCP desde los negativos originales que se conservan en la Fundación. 

Programación: 

Jueves 7 
Eclipse de sol (1943), de Luis Saslavsky 
A las 14, 16:30 y 19 hs 
Una actriz, casada en secreto con un millonario, se oculta en su estancia, haciéndose pasar por la mucama. La prensa sobredimensiona la desaparición y, mientras tanto, es acusada de robo en su propia casa. Con Libertad Lamarque y Jorge Rigaud. 

Viernes 8 
El cura Lorenzo (1954), de Augusto César Vatteone
A las 14, 16:30 y 19 hs 
Con Ángel Magaña en el papel principal, el film narra la vida de Lorenzo Mazza, el inspirador del club San Lorenzo de Almagro, un sacerdote que, en un medio hostil, llevó a cabo una obra ejemplar.

Sábado 9
Así cantaba Carlos Gardel (1935), de Eduardo Morera 
 + El tango en el cine (1978), de Guillermo Fernández Jurado y Rodolfo Corral. 
 A las 14, 16:30 y 19 hs 
El film de Morera -producido en 1935- reúne diez de los quince cortos que Carlos Gardel rodó en 1930 bajo en los estudios del pionero Federico Valle. Junto a Gardel tienen pequeñas intervenciones grandes autores como Celedonio Flores, Arturo de Navas, Francisco Canaro y Enrique Santos Discépolo. Se proyecta junto a un documental que también incluye a intérpretes emblemáticos del tango.

Domingo 10 
La dama duende (1945), de Luis Saslavsky 
A las 14, 16:30 y 19 hs
Con una entrañable interpretación de Delia Garcés, esta película narra la historia de la joven viuda de un ex virrey del Perú, quien destinada a un nuevo casamiento se enamora, en cambio, de un capitán. Para poder acercarse a él, trama presentarse como dama duende, pero una artista recurre al mismo ardid.

Lunes 11

La casa de los millones (1942), de Luis Bayón Herrera
A las 14, 16:30 y 19 hs 
Una dama malhumorada y millonaria es encerrada en el manicomio por sus parientes, que quieren tener su fortuna. Pero uno de sus sirvientes la salvará. Todo un clásico de la dupla Luis Sandrini-Olinda Bozán, que recurre a constantes chistes de actualidad.

Martes 12 
La dama duende

A las 14 hs

El cura Lorenzo 
A las 16:30 hs 
Eclipse de sol
A las 19 hs

Las funciones se realizan en la sala Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). La entrada tiene un valor de 60 pesos (30 pesos estudiantes y jubilados con acreditación). Para más información, consultar el sitio web del Teatro.

Íntima rebelión

"No hay sublevación sin afecto. Cuando uno se subleva, lo hace con toda su alma y todo su cuerpo. No podemos sublevarnos a medias."

Georges Didi-Huberman
(En un informe del canal Encuentro)

En la imagen: El hijo de Saúl, film dirigido por László Nemes

Esas líneas perfectas...

Charlotte (Bette Davis) y Jerry (Paul Henreid) en la película 

La extraña pasajera (Now, Voyager), de Irving Rapper.

Dictum moral

Por José Pablo Feinmann* 

"El nihilismo es autodestructivo, cuando se considera que ya no puede haber causas en las que valga la pena comprometerse. En la frase de Benjamin, él cree que vale la pena mantener su esperanza por los desesperados. Pero él sabe que hay desesperados porque tiene la sensibilidad de recibir ese dolor. Hay muchos que se pertrechan tan bien contra el dolor que ni siquiera lo perciben. No creo en un nihilismo que implique un desdén hacia la vida. La vida es lo primero y conservarla es un dictum moral que implica el compromiso de cada uno contra la violencia, contra la injusticia y contra lo no democrático."

*Fragmento de una entrevista publicada en el diario Página/12. (Ir al texto completo).

La imagen pertenece al film de Ken Loach, I, Daniel Blake.

En síntesis

"Nobody thinks what it's like 

to be the other guy."

Arthur Fleck 

Creencias

Por Rodrigo Tarruella*

Cada filmografía de un director contiene una creencia en algo. Sea un gran artista, un artesano anónimo, un mediocre o un imbécil. Las creencias difieren y chocan, o parecen chocar. No es necesario compartir el protestantismo ortodoxo de Dreyer, los catolicismos de Hitchcock, Rossellini, Coppola o Scorsese, el marxismo de Eisenstein o los budismos de Ozu y Mizoguchi para aprender a disfrutar con sus obras, pero sí averiguar desde qué creencias y códigos nos hablan. Los disparates de interpretación y apropiación desde un código único (fuere psicoanalítico, marxista o cualquier otro) indican un deseo autoritario de ignorar cuál es el motor de creencias de cada artista. Ninguna obra se edifica sobre la pura forma. No hay "mecanismos" a estudiar, sino creencias que dan obras. Buñuel es, conscientemente, la educación con los jesuitas pasada por el surrealismo. Un código traspasado por otro. Ignorar, o silenciar, uno de los términos en beneficio del otro es entrar en mentiras sectarias y decir boludeces (las de 'derecha' y las de "izquierda" son simétricas). Los poetas-cinematográficos trabajan sobre la vida: contradicciones, paradojas. Hablar y escribir sobre cine es también trabajar conviviendo con paradojas y contradicciones. Y es confrontar las creencias de uno con las de cada autor o cada película.

*Fragmento del estupendo libro Jugar (la luz de otra cosa). Textos críticos de Rodrigo Tarruella, editado por el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Marzo 2009).
 
La imagen pertenece a La palabra (Ordet), maravillosa película de Carl T. Dreyer.

Eso que falta

Estoy en la cama de dos plazas que al fin pude comprar
Y ahora que la tengo, sólo uso la mitad.

WOS
Fragmento de su canción "Pantano". (El videoclip tiene una curiosa concepción minimalista: intuyo que Wos conoce a James Benning).

La imagen pertenece a la película Toublanc, dirigida por Iván Fund.

Comienza un ciclo sobre la primera etapa del cine de Hitchcock, en la sala Lugones

Este lunes 20 de octubre comienza en la sala Leopoldo Lugones un ciclo que exhibirá siete largometrajes que Alfred Hitchcock rodó mientras trabaja en Inglaterra, antes de su desembarco en Hollywood en el año 1940. La muestra incluye tres de sus películas silentes, el primer film sonoro realizado en el Reino Unido, Chantaje, y un título indispensable para comprender su obra posterior, El hombre que sabía demasiado.

Programación: 

Lunes 21/10, a las 14, 16.30 y 21.30 hs 
El inquilino (The Lodger, 1927)
Un hombre joven y misterioso toma un cuarto en una residencia de Londres al tiempo que un asesino conocido como “El Vengador” comienza a cobrar nuevas víctimas, todas ellas mujeres rubias.

Martes 22/10, a las 14, 16.30 y 21.30 hs 
Decadencia (Downhill, 1927)
Roddy Berwick, el primogénito de una familia adinerada, es expulsado del instituto donde cursa sus estudios acusado de haber ultrajado a una mujer. Su padre lo repudia y el joven decide mudarse a París, donde gasta todo el dinero que tenía. Hitchcock aquí vuelve a abordar uno de los temas recurrentes en su obra, la transferencia de la culpa, en este relato de una estrepitosa caída en desgracia llena de simbolismos visuales.

Miércoles 23/10, a las 14, 16.30 y 21.30 hs
El Ring (The Ring, 1927) 
El único guión original que escribió Hitchcock en toda su carrera dio como resultado una de sus mejores películas mudas: el título refiere tanto al mundo del boxeo como a un anillo de matrimonio, porque se trata de un luchador de feria que deberá competir por su prometida tras la llegada al lugar de un peleador profesional australiano.

Jueves 24/10, a las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
Chantaje (Blackmail, 1929)
Una mujer mata a un hombre en defensa propia, pero se vuelve la víctima de un chantajista, en el thriller seminal que Hitchcock rodó tanto en versión muda como sonora. En el ciclo se proyectará la versión sonoro, en la que pueden apreciarse los hallazgos del director en su trabajo con el sonido.

Viernes 25/10, a las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
Asesinato (Murder!, 1930)
La actriz Diana Baring es acusada del asesinato de una colega que trabaja en la misma compañía teatral, pero el distinguido actor Sir John Menier, que hizo las veces de jurado en su juicio, está convencido de su inocencia y decide resolver el caso de manera independiente. Murder! es una de las películas más interesantes y más injustamente olvidadas del director.

Sábado 26/10, a las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much; Reino Unido, 1934)
Una pareja británica de vacaciones en Suiza se encuentra involucrada en un caso de espionaje internacional cuando su hija es secuestrada por un grupo de espías que planean un asesinato político de primer nivel. 

Domingo 27/10: No hay funciones

Lunes 28/10:
A las 14 y 19 hs
El inquilino (The Lodger, 1927)

A las 16.30 y 21.30 hs

Chantaje (Blackmail, 1929)

Martes 29/10, a las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
Inocencia y juventud (Young and Innocent, 1937)
Robert Tisdall encuentra en la playa el cuerpo sin vida de una joven. Al correr en busca de ayuda, dos muchachas lo ven y, creyendo que se trata del asesino, lo denuncian a la policía local. Robert deberá huir y en su desesperado intento de probar que no es el culpable sólo contará con la ayuda de una joven.

Las funciones se realizan en la sala Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). La entrada tiene un valor de 60 pesos (30 pesos estudiantes y jubilados con acreditación). Para más información, consultar el sitio web del Teatro.

Recetas para todo

“Hay un prejuicio que consiste en pensar que vivimos en una época vaciada de sentido. A mí me gusta pensarlo al revés, que está sobrepoblada de sentido. Hay recetas para todo y todo ya viene procesado, elaborado y con su manual de instrucciones para el uso y consumo cotidiano. Me parece que esa normalización industrial en la que advenimos genera una sensación de tedio. El tedio irrumpe ante la superpoblación de respuestas, no ante la ausencia.”

Darío Sztajnszrajber 
Fragmento de una entrevista publicada aquí.

En la imagen: Hotel by the River, film de Hong Sang-soo

Maestría

“Tuve la suerte de no poder copiarle a nadie. Porque no hay libro ni maestro que te enseñen técnicas para la mano izquierda, así que tuve que hacerme autodidacta. Yo tenía la ventaja de tener una sola mano, y así surge el estilo, la personalidad, lo que no se puede copiar.”

“Un relámpago de soberbia me hizo pensar: ¿y si vencía al azar?”

“Diez manos en esta mano 

que disfrazan cinco dedos 

son un regalo de Dios 

para curar mis desvelos”

“Lo primero de aprender es aprender a aprender.”

“Lo primero es aprender a ponerse de pie.”

El gran simulador, de Néstor Frenkel. 
Una verdadera delicia.

(La pueden ver en YouTube)

Llega un nuevo DOC Buenos Aires, con lo mejor del cine documental contemporáneo

Este jueves 10 de octubre comienza la 19° edición del DocBuenosAires, la emblemática muestra de cine documental organizada históricamente por Carmen Guarini y Marcelo Cespedes que cada año permite encontrarse con notables obras dentro del género, ya sean producciones recientes, rescates o retrospectivas de importantes autores. El festival se extenderá hasta el miércoles 16 y tiene como sedes principales a la sala Lugones, el cine Gaumont y la Alianza Francesa.

La película de apertura será Lluvia de jaulas, el nuevo trabajo del cineasta y poeta César González, una reflexión sobre las villas, sus sistemas de control y sus habitantes. En la charla con la prensa ofrecida para presentar el Doc 2019, Roger Koza, su director artístico, definió a González como “un cineasta que desobedece todas las referencias y las presuntas citas de autoridad, y puede tomar cosas de Godard, de Travis Wilkerson y de otros, para apropiárselos y hablar desde otro lugar.”

La programación incluye tres retrospectivas de realizadores poco conocidos a nivel local: vamos a poder descubrir la obra del suizo Stéphane Goël, del alemán Bernd Schoch y del francés Florent Marcie, quienes vendrán al país para presentar sus películas y conversar con el público. Siguiendo las sugerencias de los programadores, apuntamos aquí los títulos más relevantes de cada foco: De la cocina al parlamento (Goël), Olanda (Schoch) y Tomorrow Tripoli  (Marcie).

Con respecto a las más recientes producciones argentinas, se proyectarán dos películas en carácter de estreno mundial: por un lado, lo nuevo de Juan Villegas, Los trabajos y los días, que explora un espacio de experimentación musical que funciona en el subsuelo del teatro Colón; por otro lado, se exhibirá la La verdad interior, debut como directora de la actriz Sofía Brito (Los salvajes, La omisión), que narra “la misteriosa relación -indicó Koza- entre una joven admirada por quien es verdaderamente un maestro, en un ida y vuelta que termina conformando la película”. Ese maestro no es otro que el gran James Benning, uno de los autores más originales del mundo. También habrá una sección dedicada al cine documental cordobés, en el cual se destacan los trabajos de Fernando Restelli: Construcciones y el cortometraje Guajiro.

Otro film celebrado en la conferencia de prensa fue A roza azul de Novalis, del brasileño Gustavo Vinagre, “una película muy atrevida, el retrato de un hombre con HIV que dice haber sido, en otra vida, el poeta alemán Novalis”, explicó Koza al describir esta obra, y remarcó: “Es probable que películas así en Brasil vayan a estar prohibidas, por eso en un país en donde hay deseos de dictaminar los destinos de los genitales, ésta es una película profundamente política.” Dentro de los títulos latinoamericanos también hay que tener en cuenta a la colombiana Pirotecnia, de Federico Atehortúa, “un ensayo sobre la indeterminación semántica de la imagen” que reflexiona sobre cómo se puede “no pactar con el régimen estético de lo violento”.

En el marco del Doc se presentará el libro "Robert Kramer, cineasta americano", de Gabriel Boschi, el miércoles 16 a las 13.30 en el auditorio del DAC (Vega 559), una charla que será acompañada por la proyección del film “Videocartas”, realizado en 1991 por Robert Kramer y Stephen Dwoskin.

El festival se desarrollará en las siguientes sedes: 
Espacio INCAA- Gaumont (Av. Rivadavia 1635) Entrada: 30 pesos 
Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530) Entrada: 40 pesos 
Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946) Entrada: gratis 
Universidad del Cine (Pasaje Giuffra 330) Entrada: gratis 
MACBA (San Juan 328) Entrada: gratis

En este texto apenas hemos mencionado algunas de las películas programadas en el Doc 2019. Hay mucho más para ver. Para conocer todos los detalles sobre el 19º DocBuenosAires, pueden consultar la página oficial, en donde encontrarán la grilla de programación, el catálogo y toda la información sobre las películas y las actividades paralelas.