sábado, 18 de enero de 2020

Libertades


 "El ojo es perezoso. El oído, por el contrario, inventa, está mucho más atento en todo caso, mientras que el ojo se conforma con recibir, salvo en los casos excepcionales en los que inventa, pero entonces lo hace en la fantasía. El oído es un sentido mucho más profundo y evocador. El silbido de una locomotora, por ejemplo, puede evocar en usted la visión de una estación completa: a veces de una estación precisa que conoce, a veces la atmósfera de una estación o las vías de ferrocarril con el tren detenido. Las evocaciones posibles son innumerables. Lo que sucede también con el sonido es que deja libre al espectador. Y hacia eso debemos tender: a dejar al espectador en libertad."

Robert Bresson
Fragmento del libro Bresson por Bresson (ed. "El Cuenco de Plata).

En la imagen: Diario de un cura rural (Journal d'un curé de campagne)

jueves, 16 de enero de 2020

Lo que reina en el vacío


"Los movimientos de nuestra cámara se han vuelto necesarios por nuestro deseo de estar en las cosas, dentro de las relaciones entre las miradas y los cuerpos, entre los cuerpos y los decorados. ¿Por qué ese deseo de estar en las cosas, de estar dentro? ¿Por qué esos cuerpos solitarios, desarraigados, nerviosos, que no pueden vivir en un paisaje, que no pueden existir en un plano abierto, en un plano de tierra y de cielo, de naturaleza? Lo desearíamos, lo desearíamos tanto, pero algo en nosotros se resiste, nos da la impresión de forzarnos, la sensación de mentir en cuanto ampliamos demasiado el encuadre… Quizás encontremos ahí, cerca de las cosas, entre los cuerpos, una presencia de la realidad humana, un fuego, un calor que irradia, que quema y aísla del triste frío que reina en el vacío, en el demasiado grande vacío de la vida."

Luc Dardenne
(Fragmento del libro Detrás de nuestras imágenes. Plot Ediciones-Madrid)

En la imagen: Rosetta. Una película sencilamente sublime.

lunes, 30 de diciembre de 2019

Por un 2020 más justo para todos y todas


JUEGO

Quizás la última instancia

sea falta envido
quizás ellos canten
quizás debamos aceptar sí o sí
pero quizás,
quién dice,
ganemos

Laura Nordenstrom



La imagen pertenece a la mejor serie del año: AFTER LIFE, maravillosa creación de Ricky Gervais. 


¡Lo mejor para ustedes en el nuevo año! 

Hasta pronto,
Carolina

domingo, 29 de diciembre de 2019

Las necesidad de las olas


"Pienso que el mundo está complicadísimo. Pienso que la máquina de legitimación que es el sistema económico, que tiene su propia moral, es tan poderosa, es tan inteligente, que hace mucho tiempo, creo yo, que el arte no perturba demasiado, no incomoda al orden social. O al menos lo hace en segmentos tan acotados que no genera olas."
 
Lucrecia Martel
En una entrevista publicada en el diario "La Nación" (29/08/19).

viernes, 27 de diciembre de 2019

Top Ten - Cine 2019


 1 - Joker, de Todd Phillips (EE. UU., 2019)
 2 - Parasite, de Bong Joon-ho (Corea del Sur, 2019) 
 3 - The Irishman, de Martin Scorsese (EE.UU., 2019) 
 4 - Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar (España, 2019) 
 5 - Girl, de Lukas Dhont (Bélgica, 2018) 
 6 - Once upon a time in Hollywood, de Quentin Tarantino (EE.UU., 2019) 
 7 - Las facultades, de Eloísa Solaas (Argentina, 2019) 
 8 - Border, de Ali Abbasi (Suecia, 2018) 
 9 - Shoplifters, de Hirokazu Koreeda (Japón, 2018)
10 - El cuidado de los otros, de Mariano González (Argentina, 2019)

jueves, 26 de diciembre de 2019

La ciudad está hecha de opinión


"Pienso que en la naturaleza las cosas son lo que son, entonces no hay lugar para comentar u opinar. Un árbol es un árbol. Una flor es una flor. Un limón es un limón. Y llueve. O paró. La naturaleza tiene sus propios ciclos. Son más circulares. No tienen una lectura lineal hacia adelante, como una flecha. La ciudad está hecha de opinión, porque es pura abstracción. Hacemos como que no vivimos uno arriba del otro, uno pegado al otro... como si no nos viéramos."

Fragmento de la película De nuevo otra vez, dirigida por Romina Paula.

jueves, 19 de diciembre de 2019

La Dolce Vita cumple 60 años y vuelve a los cines


A punto de cumplirse 60 años de su estreno, esta semana se podrá ver en salas LA DOLCE VITA, película emblemática de Federico Fellini, que se proyectará en una copia remasterizada. Vayan y comprueben la potencia y la vigencia que hoy detenta esta obra maestra.   

miércoles, 18 de diciembre de 2019

Intentos


“Yo soy director, no soy ni político, ni sociólogo, ni psicoanalista. Lo que puedo decir yo, lo puede decir cualquiera. Hay una inseguridad total. ¿A qué se debe? Es difícil hacer un análisis. Hemos tenido una educación pendiente de los fines, proyectada hacia el mañana. El mañana como posesión, como propiedad. Nunca tuvimos un contacto inmediato con la vida íntima, nuestra vida moral. Son siempre los demás los que deben ser honestos, responsables, altruistas, no cada uno de nosotros. Así vivimos en una sociedad hecha de injusticias terribles, de egoísmos tan estratificados que se volvieron inconscientes, de aberraciones de todo tipo. Nos esperan acontecimientos sociales fatales. Pero yo no puedo proponer otro remedio que hacer un último, un intento extremo por reflexionar. Reflexión que debería tener lugar dentro de cada uno de nosotros, en la esfera individual.”

Federico Fellini
Declaración del director en una entrevista ofrecida en algún momento de los años '70, publicada en el libro Yo, Fellini. Conversaciones con Costanzo Constantini (Ed. Perfil Libros, Buenos Aires, 1995)  

martes, 17 de diciembre de 2019

Adiós a las armas (sobre un plano de "Manchester junto al mar")

Manchester by the Sea (Kenneth Lonergan, 2016)

Este plano es extraordinario. En primer lugar, porque con estas armas iluminadas (¿veneradas?) se introduce la cultura de la violencia norteamericana en la película. El drama de los Chandler es tan desolador y a la vez universal que uno siente que estamos ante vidas suspendidas en el tiempo, como si habitaran una realidad paralela, fuera de la Historia. Pero no. Aquí el relato los coloca en un contexto muy preciso (y con el reinado de Trump, el dato cobra más fuerza aún). El humor negro de Patrick enseguida distiende todo atisbo de tensión: “¿A quién piensas disparar? ¿A ti o a mi?” Pero el tío Lee no tarda en proponerle vender las armas para comprar un nuevo motor para el barco. Un instrumento construido para matar será canjeado por el artefacto necesario para conservar el barco. Es decir, la vida. Al lado del aparador con las armas tenemos una fotografía de un grupo de pescadores (¿está Joe allí? ¿O quizás sean otros parientes?). Todo indica que Patrick desea prolongar ese legado familiar. Y al otro lado tenemos dos fotos de Patrick como jugador de hockey. No sólo nos señala otro camino posible para el joven (ser deportista) sino que también nos conecta por metonimia con la escuela, con la educación formal. ¿Patrick seguirá estudiando cuando termine el secundario? Al final de la película él dice que no, pero no podemos saberlo a ciencia cierta. Es un interrogante que se abre, aunque tengo la intuición de que el tío lo va a convencer.

lunes, 16 de diciembre de 2019

Medios para un fin


Por Orson Welles* 

"No me paseo por ahí como un coleccionista eligiendo bellas imágenes y pegándolas unas junto a otras. Si el montaje es tan fundamental para mí, es porque creo en él como un medio poético. No me considero como un competidor de los pintores o del ballet. La parte visual de las películas es una llave que da entrada a su poesía. No se justifica en sí misma, por muy sorprendente, extraordinaria o lírica que sea... Todo eso no significa nada a menos que haga posible la poesía. La poesía debe poner los pelos de punta, ha de sugerirnos cosas más tarde, debe hacernos evocar más que lo que vemos. Y el peligro del cine es que, al utilizar una cámara, se vea todo. Lo que hay que hacer es conseguir evocar, encantar, plantear las cosas que realmente no están allí...” 

*Citado por Santos Zunzunegui en su libro Orson Welles (Ed. Cátedra, Madrid, 2005).

miércoles, 11 de diciembre de 2019

Scorsese lo sabe...


Periodista: Actualmente estamos tan superpoblados de imágenes que en ocasiones nos hacemos inmunes a ellas. ¿Se han banalizado las imágenes? ¿Ha habido un cambio de percepción en la sociedad?

Georges Didi-Huberman: La banalización no es efecto ni procede de la técnica sino de la propia mirada. La técnica no es ni buena ni mala, depende de lo que se hace con ella. Las tecnologías engendran grandes mutaciones pero lo que importa es la mutación de los problemas. Está en las mentes, en los cerebros y no en los aparatos. Si usas el móvil para hacer un retrato y lo encuadras como si fuera un Velázquez, ¿qué interés puede tener la nueva tecnología? Es decir, algo tiene que cambiar en tu cabeza para que las posibilidades de la nueva tecnología se expresen. En la mente de uno mismo hay mil temporalidades diferentes, puedes pensar como una mujer primitiva, como tu abuela, como una chica moderna, posmoderna, antigua. Es en tu propia cabeza donde hay que organizar todo eso.


*Fragmento de una entrevista publicada en el portal "El Cultural" (marzo de 2018). Ir al texto completo.

martes, 10 de diciembre de 2019

Seres políticos


"La palabra política suele tener un sentido muy restrictivo, que a mí no me gusta ni un poquito. Creo que todos hacemos política todo el tiempo. En la vida cotidiana, aunque no lo sepas, estás todo el tiempo eligiendo entre la libertad y el miedo. Y eso de algún modo hace política. Aunque lo hagas en el mínimo, microscópico espacio de tu vida privada. A veces hay que aceptar, en lo que tiene de bueno, la pelea interior de los santos y los demonios. Una pelea sana, porque cada uno tiene su cielo y su infierno propios."

Eduardo Galeano
En una entrevista publicada en La Nación Revista (mayo de 2013). 

sábado, 7 de diciembre de 2019

El cine auténtico

Por Leopoldo Torre Nilsson*

"Pienso que el creador no es un sociólogo. Casi nunca da, estéticamente, solución a la realidad. El creador produce un mundo, el ámbito con el que ha estado relacionado. Es muy raro encontrar en la historia del arte obras que signifiquen una solución social, o que interpreten el pensamiento científico. Toda obra es una suerte de interrogante. Es valiosa en la medida en que el interrogante es profundo y responde a fenómenos testimoniales de su época. El creador que siente que no maneja con seguridad los temas que está desarrollando, es porque es un creador que no vive con intensidad una problemática; ésta puede tener carácter social, temporal, pertenecer al orden de la realidad o de la irrealidad, pero pienso que si son escapistas, son inauténticos. El mundo irreal es tan importante como el mundo real. No es más válida la película que muestra el problema actual de los cañeros del norte que la que muestra la incertidumbre del hombre ante el amor; las dos pueden ser igualmente valientes. Están en estratos distintos, simplemente. Pienso, sí, que no es válida artísticamente la impostación: pensar cuáles son los grandes temas y según resulten ser los de la tierra o del amor, me pongo a hacerlos porque son grandes temas, a priori. Eso es impostación. Lo auténtico es aquello que siento necesidad de hacer."

*Fragmento de una entrevista publicada en 1960 en la revista Contracampo Nº4, y reproducida en el libro colectivo Leopoldo Torre Nilsson, una estética de la decadencia (Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken/Grupo Editor Altamira, Buenos Aires, 2002).

El secuestrador (1958) fue proyectada en la edición 2014 del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Quizás sea la mejor película de Torre Nilsson y sin dudas es una de las más grandes obras del cine argentino todo. La película puede verse en YouTube.  

miércoles, 4 de diciembre de 2019

Las lógicas del cine


Por Jean-Louis Comolli* 

“En el cine contemporáneo, y en la historia del cine, hay una lucha, un conflicto, entre dos tendencias: una va hacia el espectáculo, la satisfacción de la pulsión escópica y la acumulación de lo visible infinitamente; y la otra tendencia es más de “escritura cinematográfica”, que está contrariamente colocada en la práctica de la rarefacción, de la frustración de la pulsión escópica, de la introducción de lo no-visto en lo visto. (…) Poner al espectador en esta posición de frustración no significa hacerlo sufrir. Al contrario, significa atribuirle un plus-de-goce, en la idea de que algo de pulsión puede y debe ser elaborado. Y esta elaboración es una amplificación del sujeto. Por el cual el cálculo del espectáculo se nos puede aparecer como un cálculo anti-productivo. Acumulando lo visible sobre lo visible no se estimula al espectador, más bien se da lo contrario. La lógica del capital y del mercado, del espectáculo, en definitiva, no desarrolla la subjetividad, sino que la reduce”. 

*En una entrevista realizada por Bruno Roberti, publicada en el libro Cine y filosofía: las entrevistas de Fata Morgana. (Ed. El cuenco de plata. Buenos Aires).

La imagen pertenece a "Taxi", notable film de Jafar Panahi.

lunes, 2 de diciembre de 2019

Curso: UN LUGAR EN EL MUNDO - Grandes cineastas europeos


TALLER DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO
UN LUGAR EN EL MUNDO
A cargo de Carolina Giudici

Tres encuentros, en el barrio de Almagro.
Comienza el 15 de enero.

En la maravillosa "Un lugar en el mundo", de Adolfo Aristarain, Federico Luppi le dice a su hijo que uno sabe que ha encontrado su lugar cuando siente que ya no puede irse de allí. Pero Luppi suena cansado antes que convencido, y uno intuye que él no puede dejar ese lugar porque allí es donde libró su última batalla y ya agotó todas sus fuerzas. Claro que para poder defender un espacio (y un deseo), primero hay que tener la posibilidad de elegir.

¿Cuántas personas en el planeta pueden, realmente, elegir dónde vivir, cómo crecer, con qué compañía, según qué reglas del juego? ¿Y qué representa exactamente ese lugar tan anhelado?¿Una dimensión interior? ¿Un camino? ¿Un trabajo? ¿Una certeza en la mirada del otro? En el fondo, todos buscamos ese lugar. Así que les propongo acompañar a los protagonistas de estas historias en ese recorrido existencial. Vamos a pensar y conversar sobre grandes películas de los hermanos Dardenne, Agnès Varda y Aki Kaurismäki. En cada encuentro vamos a realizar una introducción al universo temático y estilístico de cada autor, además de analizar en profundidad las películas que componen el programa.


Clase 1: Pierre y Jean-Luc DARDENNE. Análisis de La promesa (Bélgica, 1996)
Clase 2: Agnès VARDA. Análisis de Sin techo ni ley (Francia, 1985)
Clase 3: Aki KAURISMÄKI. Análisis de la "Trilogía del Proletariado" (Finlandia, 1986/1990): Sombras en el paraíso, Ariel y La chica de la fábrica de fósforos. 

Para consultas sobre días, horarios, arancel y otros detalles Del curso, por favor escribir a datosparacaro@yahoo.com.ar

lunes, 25 de noviembre de 2019

Se viene el festival "La Mujer y el Cine", en el Malba

Este jueves 28 de noviembre comienza una nueva edición del Festival “La Mujer y el Cine”, en donde se exhibirá una selección de largometrajes recientes dirigidos por cineastas de Argentina, España y Uruguay, además de una serie de cortometrajes argentinos que participarán de una competencia. Las funciones se realizarán en el m useo Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415) hasta el domingo 1° de diciembre, con entrada libre y gratuita. Por otro lado, el viernes a las 19 ofrecerá una charla Cristina Andreu, presidenta de la agrupación española CIMA, que es la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales.

"La Mujer y el Cine" es una asociación cultural fundada en 1988 por prestigiosas mujeres vinculadas al arte y el pensamiento de Argentina: María Luisa Bemberg, Lita Stantic, Sara Facio, Beatriz Villalba Welsh, Susana López Merino, Gabriela Massuh y Marta Bianchi. Nació con el objetivo de estimular a las mujeres a ejercer roles de liderazgo en el cine, y difundir una producción creativa que no siempre contó con el apoyo de los circuitos de distribución y exhibición, para ponerla en contacto con el público, sin distinción de género.

Programación – Largometrajes:
Jueves 28 de noviembre 
19.30 - Las buenas intenciones, de Ana García Blaya

Viernes 29 de noviembre
19:00 - Charla de Cristina Andreu 
21:00 - Viaje al cuarto de mi madre, de Celia Rico Clavellino (España)
23:00 - Cuando brillan las estrellas, de Natalia Hernández

Sábado 30 de noviembre 
22:00 - De nuevo otra vez, de Romina Paula (La directora presentará la película)
24:00 - Hermana de los árboles, de Camila Menéndez y Lucas Peñafort

Domingo 1° de diciembre
18:00 - Los Sonámbulos, de Paula Hernández (La directora presentará la película) 
22:00 - La flor de la vida, de Claudia Abend y Adriana Loeff

Para más información, consultar la página de Facebook de La Mujer y elCine.