martes, 16 de octubre de 2018

El DOC Buenos Aires cumple 18 años: la nueva edición arranca este jueves


Este jueves 18 de octubre comienza una nueva edición del DocBuenosAires, la muestra de cine documental que desde hace 18 años dirigen los realizadores Carmen Guarini y Marcelo Céspedes. Hay más de 30 largometrajes programados, junto a una gran cantidad de cortos y mediometrajes, en un ciclo que se extenderá hasta el miércoles 24.

Roger Koza es hoy el nuevo Director de Programación del Doc, un cargo que durante muchos años fue ocupado por el crítico Luciano Monteguado. El nuevo curador trabaja desde hace años para el Festival de Cine de Hamburgo y hoy es director artístico del Festival de Cine de Cosquín, además de publicar artículos regularmente en diversos medios impresos y digitales (es el editor del sitio Con los ojos abiertos). Pero Monteguado no se alejó por completo: sigue acompañando el proyecto como miembro de un Consejo Asesor que también integran el investigador Eduardo Russo, el artista plástico Eduardo Stupía y el realizador y crítico Nicolás Prividera.

Fue muy difícil organizar esta edición del Doc. Tal como explicó Roger Koza en una conferencia de prensa, la devaluación monetaria de los últimos meses afectó directamente el presupuesto de la muestra y la posibilidad de traer invitados vinculados a las películas seleccionadas. En el marco de una crisis económica desesperante como la que padecemos, “todo indica que no hay que hacer este tipo de muestras, por todo lo que implica. Y al mismo tiempo el contexto es lo que justifica que se realice esta muestra. Es una paradoja.” No podemos desprendernos de la amargura que hoy nos envuelve. Por eso, como ya había anticipado el nuevo programador en una carta abierta, “llevar adelante este evento resulta un acto de resistencia”. 

“Esta aclaración casi materialista -continuó Koza- tiene mucho que ver con que se trata de un festival de cine de lo real. No es un festival de cine de género ni de ficción, sino un festival que se interpela con lo real, se juega con lo real, con esa materia que no podemos hacer coincidir con nuestros caprichos. Lo real es aquello que se resiste a la imaginación de nuestros caprichos, de lo que queremos. El cine documental trabaja sobre esta materia que, por más que se insista en ficcionalizarla, hay algo que no se termina de dominar del todo.” Y subrayó: “He tratado de pensar una programación que discuta con lo real y que ponga en juego ideas de verdad con respecto a lo real. Estas son las intenciones políticas de la programación”. 

A continuación, voy a destacar algunas de las películas o focos que más me entusiasmaron a partir de lo expuesto por el programador en su presentación ante la prensa. (Los textos entre comillas son declaraciones de Roger Koza, salvo cuando se indica lo contrario. Hice un resumen de sus comentarios sobre cada película o realizador. Espero haber respetado el espíritu de sus palabras). 

Buenos Aires al Pacífico (Argentina, 2018, 88’) 
Dirección: Mariano Donoso Makowski 
“Hacer una muestra -advirtió Koza- como el DOC en el contexto de hoy implica algo muy distinto a haberlo hecho en el 2005, 2008 ó 2011. Es otra realidad, y no podemos dejar de pensar en esa relación de la muestra con lo real. Eso explica un poco el Bienvenido a la Argentina [la frase aparece en un cartel en el banner del Doc]. Yo elegí este fotograma. Para mí era muy claro que esta imagen era la glosa a la que llegaba la muestra en esta edición. Este Bienvenidos implica llegar a una Argentina que en cierta medida está devastada, y este es el contexto de recepción que tiene la película.” El fotograma pertenece a Buenos Aires al Pacífico, de Mariano Donoso, film que aborda el desmantelamiento del gran proyecto ferroviario nacional, entre otros temas. Koza asegura que esta obra, cuarto documental en la carrera de Donoso, es “una de las películas argentinas más importantes del año”. 

FOCO Travis Wilkerson
Esta edición del DOC tiene uno de sus puntos más altos en la retrospectiva del realizador norteamericano Travis Wilkerson, uno de los nombres fundamentales dentro del cine político contemporáneo. “La obra de Wilkerson reconstruye, de alguna manera, la historia de los Estados Unidos de los últimos cien años. Y lo hace desde la idea de que la Historia palpita en el presente, siempre. Dado que vivimos en una nación en donde hasta los billetes han dejado de tener historia y tienen animales que nadie reconoce, me parece de una importancia absoluta un cineasta que se pregunta qué significa la historia en el presente. El cine político de Wilkerson es de una gran creatividad y profundidad. En él uno inmediatamente puede encontrar los trazos del cine de Marker, e incluso del primer Resnais, pero a la vez de Santiago Álvarez, el gran cineasta cubano, uno de los baluartes del cine político de todos los tiempos. Yo espero que Wilkerson pueda generar en nuevas camadas de cineastas argentinos alguna pasión por lo real y por lo político que sea más decisiva, más confrontativa.” Travis Wilkerson ofrecerá una masterclass virtual el miércoles 24 de octubre a las 11:00, en el DAC (Vera 559)

FOCO Aloysio Raulino 
Hoy la cinematografía brasileña es sin dudas una de las más vitales de América Latina, especialmente en el terreno de la ficción. Y aunque dentro de la producción documental no sucede lo mismo, según indicó Koza, sí hay un redescubrimiento de cineastas más marginales de los años ‘70 y ‘80, y uno de ellos es Aloysio Raulino, de quien podrá verse una retrospectiva completa. Así describe a Raulino su socio y colega Paulo Sacramento en el catálogo de la muestra: “Si hay pobreza y carencias retratadas en prácticamente todos sus títulos, en ninguno de ellos existe la menor señal de miseria. Pues sus ojos y su cámara sólo dejaban entrever la dignidad de las personas a las que filmó, incluso en aquellos contextos tan adversos, tan elocuentes y tan reveladores, como de un Brasil subdesarrollado”.

Segunda vez (Bélgica/Noruega, 2018, 94’)
Dirección: Dora García 
Como película de apertura, los programadores han elegido Segunda vez, un film de la artista española Dora García sobre la figura del psicoanalista Oscar Massotta. Koza anticipó que la propuesta va a generar polémica: “Es una película relativamente compleja. En general las películas de apertura de los festivales representan la manera en que éstos demuestran hasta qué punto están dispuestos a negociar: si van a quedar bien o no van a quedar bien. Estamos en un momento en que el cine debe provocar cierta incomodidad. La película atraviesa el problema argentino por excelencia: el peronismo. Pone en juego los sistemas de representación en el cine contemporáneo. Trabaja sobre el happening, y el happening como tal ha perdido toda importancia a la hora de intervenir sobre lo real. Sin embargo, el happening filmado impone un efecto extrañísimo."

La extraña: notas sobre el exilio (Argentina, 2018, 67') 
Dirección: Javier Olivera 
Frankie (Argentina, 2018, 65') 
Dirección: Betania Cappato 
Habrá dos películas argentinas con carácter de estreno de mundial. Una de ellas es el nuevo trabajo de Javier Olivera, La extraña, un ensayo fílmico signado por la subjetividad y la reflexión intimista que parece seguir el sendero estético que el director emprendió con su excelente film anterior, La sombra, en donde retrata la relación con su padre, el cineasta Héctor Olivera. El otro estreno es Frankie, de Betania Cappato, “una película que transcurre en Sante Fe, en donde todo pasa por un señor apasionado por las estrellas, pero no con una idea de evasión, sino porque hay una resignificación de cómo mirar el cielo a partir de mirar lo real."

Hombres jugando (Eslovenia/Croacia, 2017, 60')
Dirección: Matjaž Ivanišin 
Constelación distante 
(EE.UU/Turquía, 2017, 80') 
Dirección: Shevaun Mizrahi 
Estos son dos títulos que al curador del Doc le interesaron muchísimo, y que curiosamente no se han programado en otras muestras en el país durante el último año. Uno de ellos es el film Distant Constellation, de la realizadora turca Shevaun Mizrahi, y el otro es Playing Men: “Es una comedia. Una comedia documental es algo raro en la historia del género. Sin embargo, habla del contracampo de nuestras preocupaciones contemporáneas más inmediatas, como puede ser la feminización del mundo. Es una película que habla sobre la masculinidad, en qué estado está la masculinidad. Una película absolutamente lúdica, de una gran libertad” 

Titicut Follies (EE.UU, 1967, 87’)
Ex libris – La biblioteca pública de Nueva York (EE.UU., 2017, 197’) 
Dirección: Frederick Wiseman 
Wiseman es uno de los más notables representantes del cine observacional. El año pasado cumplió 50 años en actividad. Ha realizado más de 40 documentales, y sigue rodando a un ritmo sostenido. El Doc exhibió en diversas oportunidades las películas de este gran realizador norteamericano, por eso este año decidió homenajearlo recordando su debut. “En las películas de Wiseman siempre pasa algo. Puede haber mayor o menor intensidad, o mayo o menor eficacia, pero es una obra en donde la institución se desnuda. En la muestra tendremos su ópera prima, Titicut Follies, situada en un hospital psiquiátrico, y su última película estrenada, situada en un lugar extraordinario como es la bilbioteca pública de Nueva York."

Dead Souls (Francia/Suiza, 2018, 496’) 
Dirección: Wang Bing 
“Tenemos la suerte de tener una película densa, extensa, importante: Dead Souls, o Almas muertas, la nueva película de Wang Bing, uno de los cineastas más importantes de la sexta generación del cine chino, junto con Jia Zhangke. Bing representa el momento del gran cambio en lo que consideramos cine de lo real. Gracias a la digitalización del cine, este cineasta puede filmar lo que filma. Y al mismo tiempo esa pasión por lo real lo remite a la gran tradición del cine documental. En la Argentina, la primera vez que se escuchó hablar de Wang Bing fue precisamente en el DocBuenosAires.” Koza se refiere al hallazgo del Doc 2004, cuando se exhibió Tie Xi Qu: al oeste de las vías, hoy emblemático documental que dura más de nueve horas y muestra cómo un barrio industrial chino se desvanece a medida que desaparecen las fábricas. 

En el desierto – Un díptico documental (Israel/Canadá, 2018, 210') 
Dirección: Avner Faingulernt
“La película es muy incómoda. Sobre un mismo territorio, en una distancia entre dos familias que no supera los cuatro kilómetros, tenemos una familia palestina, y otra familia israelí. Lo que hace el director es filmar la vida de ellos en relación con el territorio, con la tecnología, con el trabajo, con la organización familiar, con el tiempo libre. Es un díptico. El problema con esta película es si uno ve una sola de las partes, porque cada una por separado incomoda. Pero cuando uno las ve a las dos juntas, es genial la experiencia. La síntesis dialéctica la hace uno.” El director Avner Faingulernt vendrá a Buenos Aires para acompañar la proyección de la película. 


La muestra tendrá tres sedes principales: 
Espacio INCAA- Gaumont (Av. Rivadavia 1635) Entrada: 30 pesos 
Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530) Entrada: 40 pesos 
Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946) Entrada: gratis

Insisto: las arriba mencionadas son solamente algunas de las películas programadas en el Doc 2018. Hay mucho más para ver. Para conocer todos los detalles sobre el 18º DocBuenosAires, pueden consultar la página oficial, en donde encontrarán la grilla de programación, el catálogo y toda la información sobre las películas y las actividades paralelas.

domingo, 14 de octubre de 2018

Hebe Uhart (1936-2018)


Por Hebe Uhart*

A la gente que es vanidosa le huyo, sí. Aunque en realidad la gente que es así es porque no tiene resto; la gente que se humilla es la que tiene resto, en general es al revés. La vanidad es un disfraz como cualquier otro. En el taller una señora decía: “Yo, como creadora…” No digas creadora, pensá más bien como en un artesano, es una imagen más linda. La vanidad siempre existe, pero por lo menos que llegue un poco disfrazada. Es un vicio de acá, ese. Un esnobismo, un cholulismo. A lo único que no se atrevieron es a decirle “Jorge Luis” a Borges; faltaba poco para que dijeran “porque yo y Jorge Luis…”.


*Fragmento de una entrevista publicada hoy en el suplemento Radar, de Página/12 (Ir al texto completo).

martes, 9 de octubre de 2018

El sujeto de la historia


"Si uno filma a alguien al lado del árbol, pasa algo.
Si filma sólo el árbol, no pasa".

El director de cine en La Flor (Tercera Parte)

El enigma


"Siempre hay algo que falta, que se niega,
que permanece esquivo...".

El director de cine en La Flor (Tercera Parte)

Directriz


"¡En línea recta hacia la depresión!"

El director de cine en La Flor (Tercera Parte)

lunes, 8 de octubre de 2018

Códigos


"Ésas eran las reglas. 
De día, romance. De noche, nada."

La narradora en La Flor (Segunda Parte)

Epifanía


"Este cielo es nuevo -pensó.
A este cielo nunca lo había visto."

Dreyfuss,
según palabras del narrador en La Flor (Segunda Parte)

domingo, 7 de octubre de 2018

El duelo


"Si nos van a matar, tampoco es cuestión 
de estar escapando. Esperémoslas."

La Agente 50 (Elisa Carricajo), 
según palabras del narrador en La Flor (Segunda Parte)

Punto de giro


"Cuando ves llorar a tus padres... ya está.
Ya no hay más padres".

Victoria Aragón (Pilar Gamboa),
en La Flor (Primera Parte)

sábado, 6 de octubre de 2018

Destino


"Sé cómo sobrevivir. Aprendí a sobrevivir.
Mi destino es sobrevivir. En eso sí soy buena".

Andrea Nigro (Valeria Correa),
en La Flor (Primera Parte)

martes, 2 de octubre de 2018

Nueva edición del Festival de Cine Polaco, en la sala Cosmos

Este jueves 4 de octubre comienza la quinta edición del Festival de Cine Polaco de Buenos Aires (BAP), con una programación que incluye 12 obras inéditas en Argentina: siete largometrajes de ficción destacados dentro de la producción cinematográfica actual en Polonia, y cinco documentales que provienen de Wajda School en Varsovia. La muestra se extenderá hasta el miércoles 10 en el Cine Cosmos-UBA (Av. Corrientes 2046). La entrada general cuesta 40 pesos, y 20 para estudiantes y jubilados. 
 
La película de apertura de este BAP será Cold War, de Pawel Pawlikowski, quien fue premiado con la Palma de Oro por la mejor dirección este año en Cannes. Pawlikowski es el creador de la fascinante Ida, ganadora del Oscar en el 2015 como la mejor película extranjera. Con la Guerra Fría como telón de fondo, este film presenta una apasionada historia de amor entre dos personas que tienen orígenes y temperamentos totalmente diferentes.
 
Otro nombre que sobresale en la programación es el de Agnieszka Holland, de quien se verá El rastro, galardonada en la Berlinale 2017 con un Oso de Plata. El rastro narra la historia de una mujer que lucha contra la caza de animales en Bieszczady, hermosa región en el sureste de Polonia.
 
La invitada especial en esta edición del festival es la realizadora Aneta Kopacz, cuya película Joanna fue nominada al Oscar en la categoría de la cortometraje documental. Joanna es un retrato íntimo de la vida de una mujer que debe lidiar con una enfermedad terminal.

Para conocer más detalles sobre las películas programadas, pueden visitar el sitio del BAP.

sábado, 29 de septiembre de 2018

El deseo de ilusión


Por Jean-Louis Comolli*

"El deseo de ilusión es más fuerte que el deseo de verdad. Esto es cierto también a nivel social, no solamente respecto del cine. La única diferencia es que respecto del cine, este deseo de ilusión no puede estar solo, está siempre articulado bajo la forma de la denegación, articulado en la conciencia del artificio: lo sé, pero creo. La experiencia cinematográfica es la articulación de los dos bordes, la conciencia y la creencia, la ilusión y la verdad, el artificio y la naturalización del mismo. En la vida real no hay articulación en ambos lados, a menudo vivimos en la ilusión y no lo sabemos."

*En una entrevista realizada por Bruno Roberti, publicada en el libro Cine y filosofía: las entrevistas de Fata Morgana. (Ed. El cuenco de plata. Buenos Aires).

La imagen pertenece al film Ave Fénix (Phoenix), notable trabajo del alemán Christian Petzold.

miércoles, 26 de septiembre de 2018

El humor es ver la trampa


El humor es un capricho, un lujo, una pluma de perdiz que se pone uno en el sombrero; un modo de pasar el tiempo. El humor verdadero no se propone enseñar o corregir, porque no es ésta su misión. Lo único que pretende el humor es que, por un instante, nos salgamos de nosotros mismos, nos marchemos de puntillas a unos veinte metros y demos una vuelta a nuestro alrededor contemplándonos por un lado y por otro, por detrás y por delante, como ante los tres espejos de una sastrería y descubramos nuevos rasgos y perfiles que no nos conocíamos. El humor es verle la trampa a todo, darse cuenta de por dónde cojean las cosas; comprender que todo tiene un revés, que todas las cosas pueden ser de otra manera, sin querer por ello que dejen de ser tal como son, porque esto es pecado y pedantería.
 
Miguel Mihura 
(En “Mis memorias”, publicado en Obras selectas, Barcelona, Editorial AHR, 1971) 

En la imagen: La vida de Brian, obra maestra de los Monty Python.

martes, 25 de septiembre de 2018

Liquidaciones


“La idea misma de interés colectivo -'el bien común'- tiende a desaparecer. Si el régimen soviético era liberticida, este fundamentalismo neoliberal es sociocida: liquida lo social.”

Tzvetan Todorov

En una entrevista publicada en La Vanguardia (enero de 2012). Ir al texto completo.

La imagen pertenece al interesante film documental Mercado de futuros, dirigido por Mercedes Álvarez.

lunes, 24 de septiembre de 2018

La mentira imprescindible


HUMOS 

Acabo de apagar el último, lo juro, 
prometo que no más, esta vez va en serio, 
aunque haya más últimos, más brasas 
que se encandilen a la primera inmediatez, 
nuevas maneras de aspirar más hondo 
la mentira imprescindible para vivir 
como si recién comenzase a ser hombre, 
esa niebla que me envuelve de hace años. 

Alberto Szpunberg 

Muy pronto se estrena Lucky, de John Carroll Lynch, que fue el último film en el que actuó Harry Dean Stanton antes de morir en septiembre del año pasado. Hermosa película.

viernes, 21 de septiembre de 2018

"La Flor" llega a la sala Lugones


Hoy en la Sala Lugones empiezan las proyecciones de La Flor, la monumental nueva película de Mariano Llinás (el director de Historias Extraordinarias). En total la película dura 14 horas, y por eso su exhibición se divide en tres partes. Más información, aquí.

martes, 18 de septiembre de 2018

9° Edición del Festival CineMigrante, con entrada gratuita

Anoche quedó inaugurada una novena edición del Festival CineMigrante, con la proyección del film Era uma vez Brasilia, de Adirley Queirós, realizador brasileño que participará en esta muestra con una retrospectiva de su obra, que es breve pero muy original. El Festival CineMigrante parece crecer año a año en su vocación por compartir producciones que invitan a conocer y pensar la movilidad humana en el mundo y los derechos de las personas migrantes. La muestra propone una programación de más de 70 películas provenientes de más de 35 países del mundo, una sección especial de cruce cinematográfico-performativo (“Noches extrañas”), encuentros musicales, presentaciones de libros y varias mesas debate. 

Todas las proyecciones que forman parte de la programación, las conferencias, mesas debates y encuentros tendrán entrada libre y gratuita. El festival se extenderá hasta el miércoles 26 de septiembre y tendrá como sedes principales al cine Gaumont, el Centro Cultural San Martín y la Alianza Francesa, aunque también hay otros lugares que alojarán proyecciones y actividades paralelas (consultar el sitio).

Este año la sección central se denomina "Futuridades nómadas: temporalidades cinematográficas desde América, África y el mundo árabe", que funcionará como como eje temático que atravesará toda esta novena edición del festival. E objetivo es abrir un diálogo entre tecnología, cine, literatura, realidad virtual, música y performatividad: aquí se destacan títulos como Sun Ra: Space is the place (1974), de John Coney, Born in Flames (1983), de Lizzie Borden (1983), y The Last Angel of History (1996), de John Akomfrah, uno de los films más relevantes de la cinematografía inglesa negra.

Además del ya mencionado foco dedicado al brasileño Queirós, esta edición contará con otras dos retrospectivas: un foco sobre Jean Pierre Bekolo, cineasta decolonial camerunense, y la muestra "Black to the future", que presentará -por primera vez en Buenos Aires- las obras del colectivo diaspórico Black Audio Film Collective.

Dentro de la programación, apunto algunos títulos que lucen muy interesantes: Averno, de Marcos Loayza (Bolivia); Wiñaypacha, de Oscar Catacora (Perú); Panoptic, de Rana Eid (Líbano); Central Airport THF, de Karim Aïnouz (Brasil/Alemania); Destierros, de Hubert Caron-Guay (Canadá); y Like dolls, I’ll rise, de Nora Philippe (EE.UU.).

Para conocer más detalles sobre la programación sugiero visitar el muy completo sitio oficial del festival: www.cinemigrante.org