Albert Camus
En una entrevista publicada en Le Progrès de Lyon en 1951. (Ir al texto completo.)
La imagen pertenece al film Il Caimano, dirigido por Nanni Moretti.
"El teatro es una forma lúdica de sacarle la lengua a la filosofía, y comprender el destino trágico de la vida. Siempre pensamos que el filósofo también juega -como el dramaturgo, como el actor- con las ideas, y trata de imaginar lo que todavía no se ha imaginado, de decir lo que todavía no se ha dicho, pero tiene una responsabilidad para con los hechos, ¿no? Tarde o temprano tiene que ver si eso que dice se verifica. En el teatro, no. El teatro se presenta como una mentira. Vos ves al actor que representa: ves al actor, pero también él me está diciendo 'No soy lo que digo ser'. Es una dualidad que incluso a veces el cine intenta diluir. Porque el cine y el teatro se parecen en algunas cosas, y no se parecen en nada en otras. En el cine se trata de crear una ilusión perfecta, en la cual el actor se ha convertido en el personaje. Mientras que en el teatro uno ve permanentemente la mentira, y a partir de esa mentira se juega con la realidad y se piensa de una manera que en otras artes no se piensa".
RAFAEL SPREGELBURD
Fragmento de un diálogo con Miguel Rep, que puede verse en YouTube.
Por Jean-Luc Godard* “Cada vez que hablo con alguien joven que se quiere dedicar a la dirección teatral, le suplico que no tome como ejemplo lo que para mí ha supuesto el resultado de cincuenta años de trabajo. Así que, volviendo a la cuestión de la sencillez y el despojamiento, no es bueno que alguien que empieza apueste directamente por eso. Para llegar a la sencillez, antes hay que haber pasado por las formas más barrocas y extravagantes imaginables. Yo lo hice. Hay que tener un montón de verduras encima de la mesa para saber con cuál quedarse, cuál es la mejor”.
PETER BROOK
En una entrevista publicada en la revista ADN Cultura del diario La Nación (15/08/10).
- El cine para mí tiene más que ver con la fantasía. Lo que me interesa ahí es que quede claro que la fantasía de los así llamados no-héroes o sus necesidades o sus deseos de fantasía son mucho más grandes que la fantasía de los así llamados héroes. Como película es más difícil tratar esto, está claro. Pero tengo que correr el riesgo, porque con ese tipo de héroes y personajes que resultan admirables yo no sé que hacer. Es algo que personalmente no me interesa. Puedo entender que otros lo hagan o lo quieran hacer, pero yo no quiero. A mí lo que realmente me importa es lo que pasa entre eso que uno ve, o sea entre el actor y la fantasía que él produce.
Rainer W. Fassbinder
Fragmento de una entrevista publicada en el libro Fassbinder por Fassbinder, las entrevistas completas (editorial "El cuento del plata").
En la imagen: El mercader de las cuatro estaciones (1972)
"Poner en escena es organizar el espacio y el tiempo de forma tal que el otro levante vuelo, encuentre su propia densidad, su punto de gravedad".
Hoy murió Jean-Louis Comolli, uno de lo más grandes filósofos del cine que van a encontrar en toda la historia. También fue un gran crítico y documentalista. Una sola línea escrita por él te abre automáticamente la mente.
Les dejo algunos enlaces a ideas de Comolli que compartí en el blog:"La sororidad puede abolir la jerarquía social".
Céline Sciamma
En la imagen: Retrato de una mujer en llamas.
"En el imaginario, el valor de recorrer el mundo luchando con la palabra y las acciones sigue siendo cosa de intelectuales de sexo masculino. Por una serie de reflejo condicionado de la cultura, a las mujeres se les sigue asignando el balcón desde el que contemplan la vida que pasa para después contarla con palabras indefectiblemente trémulas".
Elena FerranteANA KATZ
En una entrevista publicada en el diario Página/12
“¿El telón que sube y que baja? Sí, creo que es bastante cierto, que las luces se encienden y luego se apagan. Pero mientras sucede la obra no tenemos otra alternativa que concentrarnos en sus hechos, en otras palabras, en los hechos y situaciones que vive la gente. Hablo en un sentido político. Tenemos responsabilidades políticas con nuestros semejantes, al igual que responsabilidades morales, que los gobiernos, muchos gobiernos, hacen a un lado”.
Fragmento de una entrevista disponible en este sitio.
Las imágenes pertenecen a la película El viajante (2016), dirigida por Asghar Farhadi.
La experiencia parece no alcanzar para despertar la conciencia. Y la conciencia en soledad suele marearse al atravesar la experiencia. A su vez, ambas por separado alcanzan cumbres, pero es inevitable que al chocarse con el viento de las alturas sientan una pesada ausencia. Hay personas que son oprimidas, maltratadas, humilladas, y no lo viven con pena, o al menos no dejan que esa pena sea percibida por el resto. En la descompaginación de la experiencia con la conciencia acomodamos el sentido del mundo. A la experiencia de ser oprimido, más que negarla, le ponemos otro nombre. A la opresión algunas personas prefieren llamarla 'Cultura del trabajo', o 'El que quiere, puede', y nuestras experiencias se reflejan con discursos ajenos.
*Fragmento de su libro El fetichismo de la marginalidad (Ed. Sudestada)
En la imagen: Lluvia de jaulas
Para Umberto Eco, la memoria colectiva resiste, y cuando olvida es porque es bloqueada y no logra encarnar en las nuevas generaciones. Ésa es la función de los medios: relegar la memoria histórica. Contribuir a la desaparición de su sentido a través del exceso de información. Sostener un flujo continuo de imágenes prefabricadas para quebrar toda resistencia. Sólo rompiendo ese eterno presente podemos conectar con la fuerza utópica enterrada en el pasado”.