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viernes, 26 de abril de 2024

Adiós a Laurent Cantet

Ayer nos dejó uno de los grandes cineastas contemporáneos, y de los más comprometidos a la hora de pensar el mundo social: LAURENT CANTET. Tenía 63 años.

Ha realizado películas notables, pero el díptico "Recursos Humanos" / "El empleo del tiempo" resulta particularmente ineludible como retrato de las transformaciones en la relación entre sujeto y trabajo en nuestra era. Son dos obras maestras.

De estas películas habla Cantet en esta imperdible entrevista con Pacho O'Donnell, que tuvo lugar en el marco del Bafici 2002.

sábado, 2 de marzo de 2024

Adiós a David Bordwell (1947-2024)


Murió David Bordwell. Hace unas horas, el 29 de febrero.

Y claro, un tipo así tenía que irse en esa fecha furtiva, para confirmarnos lo que muchos ya intuíamos: él no vivía en la misma temporalidad que los mortales. No existió ni existirá nadie tan prolífico como él. Estoy convencida de que su curiosidad implacable le permitía detener el reloj para poder ver películas y escribir sobre cine en un tiempo paralelo. Ése era su milagro secreto.

O quizás simplemente era puro entusiasmo.

Para los cinéfilos, sus ideas y su claridad teórica son fuentes insustituibles de pensamiento y disfrute. Para los docentes, Bordwell ya está integrado a nuestra lengua. Su voz está presente en gran parte de lo que explico en mis clases, aunque no siempre lo cite (o sea: le debo todo). Ninguno como él supo precisar el canon clásico, el modelo básico que permite analizar las fibras fílmicas de todos los otros estilos. Bueno, lo hizo él junto a su esposa y compañera intelectual Kristin Thompson.

¿Por dónde arrancar con él? Pueden googlear el ensayo “Una mirada veloz” (que leímos, por ejemplo, en un curso sobre Scorsese). Pueden buscar videos en YouTube o ir a su inagotable blog para tener un mapa de toda su producción (davidbordwell.net). Además de rescatar continuamente títulos de toda la historia del cine, cubría festivales y se enamoraba de muchos estrenos ("Zama" lo fascinó), compartiendo un trabajo finísimo de capturas de fotogramas para desmenuzar cada detalle de la película, como si en esa indagación se le fuera la vida. Una obra esencial: “La narración en el cine de ficción”.

Al director Yasujiro Ozu Bordwell le dedicó un libro exquisito. En este video habla de su película “Buenos días” (Ohayo, 1959), y ojalá alguno de ustedes recuerde esta entrevista compartida en el curso que hicimos hace unos años sobre el realizador japonés.

Adiós, David. Te seguiremos leyendo en esta vida y en la que sigue (porque el tiempo de una sola no nos alcanza). Gracias eternas por tu avidez.

martes, 20 de noviembre de 2018

Mar del Plata 2018 - Un cierre con censura


El último sábado se llevó a cabo, en el Teatro Auditorium, la ceremonia de clausura del 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Hubo censura. A los jurados no se les permitió leer los fundamentos de sus elecciones, así como tampoco pudieron hablar los artistas galardonados a la hora de recibir sus premios. La noticia ya es conocida. Desde este espacio simplemente queremos sumarnos al repudio, y replicar el texto publicado por la actriz María Alché, que fue miembro del jurado de la competencia principal. Adherimos a sus palabras.

Por Andrei Ujica, Valerie Massadian, Luis Miñarro, María Alché y María Bonsanti* 
 
Como parte del Jurado de la Competencia Internacional del Festival de Cine de Mar del Plata en su 33 edición, queremos dar las gracias a Cecilia Barrionuevo, Marcelo Alderete, Pablo Conde, Paola Buontempo, Francisco Pérez Laguna y todo su gran equipo de colaboradores, por su calidez y enorme trabajo puesto en que este festival sea tan hermoso como ha sido. 

Asimismo, queremos repudiar la frialdad de la ceremonia de entrega de premios, donde los premiados no tuvieron voz, es decir no pudieron expresarse ni decir nada al recibir sus galardones, al mismo tiempo que no se leyeron nuestras justificaciones de los premios. 

Habíamos pensado unas palabras, pero aparentemente tampoco había lugar; decían lo siguiente: 

Alrededor del mundo cada vez hay menos y menos dinero para la cultura. Considerar a la cultura como algo secundario, es considerar que lo que humanos crean para entender, cuestionar, representar y pensar del mundo en el que vivimos es secundario, cuando en realidad es la esencia de nuestra misión como seres humanos. 

Como jurado se nos convoca para pensar, cuestionar y poner en perspectiva la relación que el cineasta tiene con el mundo, a través de sus personajes, de su puesta en escena, de su lenguaje cinematográfico. No permitirnos intercambiar estos pensamientos y justificaciones para los premios, es negar la comunicación, los lazos en una comunidad. Y no lo entendemos, ya que la cultura es el medio, el vínculo y el propósito de tal evento cultural.


*Integrantes del jurado de la Competencia Internacional del último Festival de Mar del Plata.

lunes, 29 de octubre de 2018

Adjetivación cinéfila


El diccionario Oxford, considerado el más completo y erudito de la lengua inglesa, ha incorporado recientemente a sus páginas una gran cantidad de palabras y frases vinculadas al cine. Ha quedado aprobada la adjetivación de numerosos directores legendarios: Bergmanesque, Keatonesque, Tarantinoesque, Fordian, Altmanesque, Eisensteinian... o bien Lynchian (lynchiano), cuya explicación dice así: "Reminiscente o imitativo de las obras de David Lynch, quien se caracteriza por yuxtaponer elementos surrealistas o siniestros con ambientes cotidianos, y por imágenes visuales convincentes para enfatizar la calidad onírica de misterio o amenaza".

Fuente: Suplemento Radar, del diario Página/12 (14/10/18)   

jueves, 14 de junio de 2018

Somos otras


Por Marta Dillon*

No podíamos amanecer de otra manera y lo logramos. La vida no sigue igual aunque la calle intente retomar su ritmo. El festejo desborda nuestras fronteras, desborda los teléfonos, hace paro más allá de qué gremio lo convoque porque nosotras paramos y así lo cambiamos todo. Este movimiento es imparable y lo saben; después de tantos años de demandar aborto en los márgenes, de que se ninguneen los Encuentros de Mujeres, después de víctimas que no tendrían que haber sido, acá estamos; somos poderosas. Las que agradecemos haber vivido para ver este amanecer, las que con los primeros rayos de sol se instalaron en la vida adulta con una victoria política que ellas mismas empujaron. Las adolescentes de ojos rojos tienen otra vida por delante y eso lo hicimos juntas. Ninguna será la misma, desde hoy somos todavía más poderosas y por eso no dudamos: Será ley. El aborto legal será ley porque así Será Justicia.


*Fragmento de un artículo publicado hoy en el diario Página/12.

viernes, 14 de abril de 2017

En estado de ALERTA

Reproduzco a continuación una nota publicada hoy en el diario Página/12:

Uno de los hombres de cine que ayer se manifestó de manera más rotunda contra la operación político-mediática que se lanzó en contra el INCAA fue el realizador Luis Puenzo (La historia oficial), que en diálogo con la AM750 disparó: “El tema no es Alejandro Cacetta, su honestidad no está en duda. No hay que gastar tiempo en hablar de esta infamia y acusación de corrupción. Hay una operación atrás de esto”. Además, apuntó directamente a la idea del Gobierno de desmantelar el INCAA: “Durante la época de la Alianza ya se quiso disolver, López Murphy lo dijo. Nos costó mucho pelear por la Ley de Cine, que es ejemplar en todo el mundo. Argentina es el país con más óperas primas del planeta. Nuestro cine tiene 6 o 7 películas en cada festival importante”. Para Puenzo, “detrás de todo esto están los fondos del cine y atrás de esto están (el vicejefe de gabinete, Mario) Quintana y (el titular de Hacienda, Nicolás) Dujovne (...) Detrás de esta medida hay mucho dinero, muchos negocios. Esto es un plan de negocios”, redondeó.

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jueves, 29 de diciembre de 2016

Pasen y vean: La Internacional Cinéfila 2016


Ya es un clásico de todos los diciembres, sin dudas la lista de favoritos más sofisticada y completa del mundo: La Internacional Cinéfila, la encuesta que cada año elabora el crítico Roger Koza para revelar cuáles fueron las mejores películas del año según la mirada de realizadores, críticos, investigadores, programadores y directores de festivales de todo el planeta. Más de 150 personas de 28 países diferentes participaron en la encuesta. La película más votada fue Elle, de Paul Verhoeven, un film de una audacia increíble que recomiendo ver ya mismo (no la sumé a mi Top 20 porque no la conté como estreno comercial). Creo que lo dije alguna vez, pero quiero volver a decirlo: admiro profundamente todo lo que hace Roger Koza. Y agradezco su entusiasmo intransigente a la hora de abordar el cine como hecho artístico, como acontecimiento filosófico y también como necesidad vital. Vayan a Con los ojos abiertos ... y si es que alguno de ustedes, por algún raro sacrilegio, aún no conoce el sitio, les aviso: se quedarán a vivir.

viernes, 11 de noviembre de 2016

Este domingo todas las entradas de cine costarán 35 pesos

Lo sabemos: hace ya muchos años que el cine dejó de ser el espectáculo popular que había identificado a esta actividad desde sus orígenes. Incluso el precio de la entrada los días miércoles hoy resulta caro, cuando en los años '90 el pacto era que los miércoles la entrada salía exactamente la mitad de una general (hoy no se cumple esa proporción). Cambiaron muchas otras costumbres y condiciones de consumo del film dentro de una sala, pero la cuestión del precio no es un tema menor: el promedio actual de un ticket oscila entre 130 y 150 pesos. 

Este domingo 13 de noviembre vamos a poder revivir, aunque sea por un día, aquellos buenos viejos tiempos: hablamos de “La Fiesta del Cine”. Los cines de las principales cadenas del país abrirán sus puertas con una entrada única de 35 pesos para ver cualquiera de las películas programadas para ese día, más algunos reestrenos elegidos para la ocasión. 

La idea de esta jornada surge de una iniciativa conjunta de los complejos de exhibición y el Incaa. Las cadenas adheridas son Cinemark, Hoyts, Village, Atlas Cines, Cinema La Plata, Cinema City General Paz, Cines Multiplex, Cinema Adrogué, Cinemacenter y CPM Cinemas. Las entradas ya están a la venta. 

Aprovecho para recomendarles una película que se estrenó ayer y que sí o sí merece ser vista en una sala: La larga de Francisco Sanctis, excelente ópera prima de los jóvenes Andrea Testa y Francisco Márquez. Fue el film ganador de la Competencia Internacional del último Bafici y sin dudas es uno de los mejores estrenos del año.

lunes, 21 de septiembre de 2015

Ya era hora...


Era la octava nominación al Emmy consecutiva, y era la última oportunidad para recibirlo. Finalmente, Jon Hamm obtuvo ayer el postergado reconocimiento por su insuperable trabajo en la serie Mad Men.

A propósito, no se pierdan el episodio de la saga Black Mirror protagonizado por este actor, titulado "Black Christmas".

jueves, 14 de agosto de 2014

Firmemos por la sala Lugones


Se la extraña a la Lugones. Mucho. La sala está cerrada desde principios de año porque supuestamente iban a remodelarla por completo. Habían prometido que las obras de refacción terminarían en julio, pero lo cierto es que nunca comenzaron, y las autoridades no logran dar definiciones claras sobre el tema. Los detalles pueden leerlos en esta nota del diario Página/12.

La sala Lugones es una necesidad, un espacio cinéfilo irremplazable. Por eso el crítico Horacio Bernades inició una campaña que aspira a presentar una petición formal ante el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, para que se reabra la sala. Se buscan firmas. ¡Firmemos todos!

Pueden hacerlo de forma sencilla y rápida a través de Change.org, o también en la página de Facebook dedicada a esta campaña.

lunes, 26 de agosto de 2013

Justicia para Fernando Carrera


Convocatoria por la libertad 
de Fernando Carrera, 
este martes 27 de agosto a las 18 en Plaza Lavalle, 
frente al Palacio de Tribunales.

lunes, 7 de enero de 2013

Un dato

El sitio Otroscines.com informó que el último film de Carlos Sorín, Días de pesca, llevó más público a las salas en Francia que en Argentina. La película fue vista por 33.000 personas en 12 días, mientras que aquí las localidades vendidas fueron alrededor de 30.000.

Lo que me interesa principalmente es compartir el comentario que dejó, debajo de la noticia, el cineasta Hernán Gaffet:


"La cultura cinematográfica en Francia no pasa por ser o no ser cinéfilo. Se enseña cine en los tres niveles de la educación pública y es una herramienta pedagógica más. La política pública incluye la formación de público porque, al menos hasta hace poco, para la formación de ciudadanos también se utilizan películas como si fueran libros. Por eso el interés en su propio cine y el de otros países, interés al que también han contribuido las numerosas cinematecas locales. A esto se suma el bien ganado prestigio de Sorín y esta última película a la altura de lo mejor de su obra. No es una rareza, es un público bien tratado."

No es un dato desconocido el que comparte Gaffet, pero me pareció muy atinada su síntesis. Esta experiencia del cine en el aula aparece desarrollada en un gran libro de Alain Bergala: La hipótesis del cine. Pequeño tratado sobre la transmisión del cine en la escuela y fuera de ella (Ed. Laertes, Barcelona, 2007).

lunes, 22 de octubre de 2012

Tres obras de Sergio Bellotti



Murió el cineasta argentino Sergio Bellotti, autor de tres largometrajes interesantísimos que recomiendo mucho: Tesoro mío (1999), Sudeste (2002) y La vida por Perón (2005).    

domingo, 9 de septiembre de 2012

Negar toda dialéctica


Hace unos días, en un artículo publicado en el diario La Nación, entrevistaron al gurú que fomenta su muy particular "arte de vivir":

- En los últimos años la espiritualidad convoca cada vez más gente. ¿Es una moda?

- Es una necesidad, no una moda. Ayuda a los pobres a reconstruir su autoestima y a los ricos a abrir el corazón
.*


Parece una frase típica de Micky Vainilla, el personaje de hitleriano bigotito de Peter Capusotto. Es más: imagino que si fuera Micky quien hablara, le podríamos repreguntar cómo hace un pobre para concentrarse en la abstracción de su autoestima cuando no tiene para comer ni una galletita. Y Micky contestaría, sin pudor alguno: "Está muy bien que pase hambre. Para eso es pobre, ¿no?".

Todo indica que frente al benemérito Sri Sri Ravi Shankar las repreguntas no tienen demasiado sentido, e incluso si alguien se anima a formularlas, Ravi tendrá réplicas acomodaticias para cualquier dilema. Pero habría que ver si sus respuestas son tan "obvias", como sugiere Roly Villani en esta muy buena nota. Porque hay que esmerarse en esa oralidad impasible. Hay que saber hallar las palabras más indolentes y derramar una holgada retórica ATP para recubrir de noble espiritualidad un discurso tan fastuosamente funcional a la derecha. Pobres pero dignos. Ricos pero buenos. En el fondo, sólo se trata de un burdo, antiguo y poco inspirado show de cierta política que aspira a desterrar toda dialéctica a la hora de asumir el mundo.


Una joven le preguntó llorando: "¿Cómo hago para no sentir la soledad?" El Sri Sri se consagró con una contestación curiosa: “I am with you” (Yo estoy con vos). **

* Publicado en La Nación. (04/09/12)
** Publicado en Tiempo Argentino. (09/09/12)

En la imagen: Steve Martin como protagonista del film Milagro de fe (Leap of faith), de Richard Pearce.  

sábado, 8 de septiembre de 2012

Pateando cánones


Es muy curioso todo lo que viene sucediendo alrededor de la intervención perpetrada por Cecilia Giménez sobre el Ecce Homo pintado en una iglesia de Zaragoza. Lo que sigue es un extracto de un interesante artículo sobre el tema publicado en la revista Ñ.



 Por Marina Oybin *

Siguiendo a Zygmunt Bauman y Ulrich Beck, para el sociólogo Lucas Rubinich, la increíble pregnancia que tuvo la imagen del Ecce Homo desfigurado en las redes sociales se debe a un proceso de “destradicionalización” de fin de época: la conversión en una nueva hegemonía vinculada a la “sociedad líquida”, donde las viejas instituciones dejan de tener peso cultural. Ante el deterioro de las instituciones, el individuo toma el lugar central, al punto, dice Rubinich, de llegar a patearlas. Y en la arena de la Web, los espectadores se vuelven productores: “Hay una habilitación a cruzar la vía del respeto canónico y reírse. A saltar la idea del espectador asombrado y convertirse en productor irreverente.”

Más allá de la belleza pura y dura, el valor patrimonial de un ícono está ligado a su eficacia como imagen de culto: qué desata y despierta en el imaginario de los fieles. Desfigurada, ¿la imagen devocional seguirá cumpliendo su objetivo? ¿Qué viene a decirnos ese deseo de preservarla? Siguiendo a (Pablo) Semán, esa equivocación inicial explica la carga simbólica del nuevo Ecce Homo. El ícono incluye a la propia Cecilia Giménez y a su acción fallida: nos recuerda que se puede errar, pero si se es bien intencionado de espíritu, habrá perdón. Además, en la net, sin protocolo ni canon que obedecer, el espectador transformado en creador repentino reinterpreta, emulando a la anciana restauradora, ese Ecce Homo que avanza exponencialmente.

* Fragmento de una nota publicada en la revista Ñ del diario Clarín. (08/09/12)

sábado, 9 de junio de 2012

Otra oportunidad para ver El Rati


Según informa la página de Facebook de El Rati Horror Show, este domingo 10 de junio a las 19 horas se podrá ver la película por TN, en el programa "Otro tema" de Santo Biasatti. El film será emitido sin cortes comerciales, con presentación y cierre a cargo de Fernando Carrera y Enrique Piñeyro.


Si aún no la vieron, no se la pierdan. Aquí van a encontrar mi reseña del film.

miércoles, 6 de junio de 2012

Finalmente...



Fernando Carrera fue liberado hoy. (Aquí pueden leer la información).

Desde este humilde espacio esperamos que el caso se vuelva a investigar y que se juzgue y condene a los verdaderos responsables de la masacre.

jueves, 23 de junio de 2011

No alcanza con morirse

"Beto, ¿cómo imaginas tu muerte?’, le pregunté al narco de 16 años y 18 muertes a cuestas. Me dice: ‘Quisiera morirme con el cerebro reventado, con una bala expansiva’. Si ustedes vieran lo que hace una bala expansiva en el cerebro, entenderían la gravedad de lo que me está diciendo. ‘O, pensándolo mejor, que me entregaran hecho pedacitos para ahorrarle a mi jefa (mamá) el dolor de velarme, porque en este jale (trabajo), ya no alcanza con morirse’”.

Así comienza una demoledora nota publicada en la revista Ñ del diario Clarín. (11/06/11) Ir al texto completo.

jueves, 19 de mayo de 2011

El caso Fernando Carrera, hoy

Personalidades de diversos ámbitos solicitaron a la Corte Suprema de Justicia que revea la causa de Fernando Carrera, detenido por un episodio conocido como la “Masacre de Pompeya”, ocurrido a principios de 2005, por el cual se lo condenó a 30 años de prisión.

A través de testimonios que se pueden ver en Internet, personas de renombre y prestigio reclamaron a la Corte la revisión de la causa y la liberación de Carrera, por entender que se trata de un caso de abuso policial de “gatillo fácil”, con manipulación y alteración de la evidencia en el lugar de los hechos. “Este hombre (por Carrera) que está en la cárcel, padre de familia, vive por milagro de las balas que recibió injustamente perseguido por la Policía llamada del gatillo fácil, la que planta pruebas para incriminar quizá a un inocente. Pedimos a la Suprema Corte que revea toda esta causa, que lea entre líneas, que insista en quienes dan sus versiones y como las dan y que hay un ser humano imprescindible para su familia que esta en prisión”, dijo la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela Carlotto.

Asimismo, el Premio Nobel de la Paz, Adolfo Pérez Esquivel, aseguró que se trata de “un juicio donde se ha condenado a un inocente, frente a todo un armado que hizo la Policía, responsable de esos delitos”. “Nos preocupa que la Corte no revea este caso, debe buscar la verdad, la justicia y la reparación del daño. Que aquellos que cometieron esos delitos sean sancionados”, indicó. En tanto, la titular del bloque de Diputados Nacionales del Partido GEN, Margarita Stolbizer, advirtió: “No debemos naturalizar el escándalo que significan las causas armadas por policías para inculpar a personas inocentes. Si convalidamos esta actuación vamos a estar convalidado una no justicia en nuestro país”. Stolbizer solicitó a la Corte Suprema revisar “profundamente la causa por la que se está inculpando a Fernando, que es una persona inocente y necesita volver a vivir con su familia”. Otro testimonio fue el del periodista Nelson Castro, quien consideró que “hay culpables impunes de lo que fue esa tragedia”, para después añadir que “Fernando (Carrera) es otra de las víctimas”.  (...)

El 7 de junio de 2007 Fernando Ariel Carrera fue condenado a 30 años de prisión y hasta hoy sigue detenido en el penal de Marcos Paz. Su caso fue investigado y expuesto por Enrique Piñeyro en la película El Rati Horror Show.

Fuente: Agencia NA (Leer el texto completo)

El film El Rati Horror Show se exhibirá este martes 24 de mayo a 22:00 en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), dentro del XIII Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos que se desarrollará en Buenos Aires hasta el 25 de mayo. Aquí se puede consultar la interesante programación de esta muestra.

jueves, 5 de mayo de 2011

Fuera de campo


Por Samurai Jack *

Ni "24", ni "The west wing". La realidad.
El presidente de la mayor potencia mundial mira junto a su gabinete lo que hoy sabemos que fue una ejecución lisa y llana. Una ejecución de la que no podemos ver las fotos porque no las soportaríamos. Ellos sin embargo lo vieron en vivo y en directo.

¿Se acuerdan de La guerra de los mundos de Spielberg?
Tom Cruise y sus hijos huyen de los extraterrestres y van a parar a una casa en la que encuentran un personaje medio enloquecido interpretado por Tim Robbins, que se ha armado una especie de fortaleza. Cruise no tarda mucho en darse cuenta de que el personaje de Robbins es un demente peligroso. La situación es límite así que el padre de la familia protagónica toma una decisión extrema: matar a quien les dio protección. Le tapa los ojos a la hija, Dakota Fanning, y asesina al demente que los pone en peligro. Todos somos hoy Dakota Fanning, en un mundo incierto y loco, protegidos por un padre que decide taparnos los ojos para que no veamos lo que no debemos ver.

Pero yo creo que es tarde.

* Texto publicado en el blog del autor: La espada vengadora.