Del arte de atajar

Por Eduardo Galeano*

En 1930, Albert Camus era el San Pedro que custodiaba la puerta del equipo de fútbol de la Universidad de Argel. Se había acostumbrado a jugar de guardameta desde niño, porque ése era el puesto donde menos se gastaban los zapatos. Hijo de casa pobre, Camus no podía darse el lujo de correr por las canchas: cada noche, la abuela le revisaba las suelas y le pegaba una paliza si las encontraba gastadas.

Durante sus años de arquero, Camus aprendió muchas cosas:
- Aprendí que la pelota nunca viene hacia uno por donde uno espera que venga. Eso me ayudó mucho en la vida, sobre todo en las grandes ciudades, donde la gente no suele ser lo que se dice derecha.

También aprendió a ganar sin sentirse Dios y a perder sin sentirse basura, sabidurías difíciles, y aprendió algunos misterios del alma humana, en cuyos laberintos supo meterse después, en peligroso viaje, a lo largo de sus libros.  


*Texto publicado en el libro El fútbol a sol y sombra (Ed. Catálogos, Buenos Aires, 1995)

Jorge Cedrón: retrospectiva integral

Desde este viernes 13 de junio el Palais de Glace presenta “Hasta la memoria siempre: Jorge Cedrón”, una retrospectiva integral dedicada a uno de los cineastas fundamentales del cine político argentino. Esta muestra es posible gracias al trabajo de búsqueda y restauración realizada principalmente por Lucía Cedrón, hija del cineasta fallecido, y por Fernando Martín Peña, quien hace unos años publicó el libro “El cine quema: Jorge 'El Tigre' Cedrón”. Luego de ser exhibida en el último Festival de Cine de Mar del Plata, la retrospectiva llega ahora a Buenos Aires e incluye películas recuperadas como El habilitado (1970), Por los senderos del Libertador (1971), Resistir, que hizo por encargo de Montoneros en 1978, y Gotán (1979), que Cedrón realizó un año antes de morir en París en circunstancias aún no fueron esclarecidas.

Programación: 

El habilitado (Argentina, 1970, 78')
Viernes 13 de junio, 19:00
Sábado 28 de junio, 19:00 

Operación Masacre (Argentina, 1972, 100')
Sábado 14 de junio, 19:00
Viernes 27 de junio, 19:00
Domingo 6 de julio, 19:00 

Por los senderos del Libertador (Argentina, 1971, 60')
Domingo 15 de junio, 16:00
Domingo 29 de junio, 19:00 

Resistir (Francia, 1978, 70')
Sábado 21 de junio, 19:00
Viernes 4 de julio, 19:00 

La vereda de enfrente (Argentina, 1963, 15') 
El otro oficio (Argentina, 1967, 30') 
Gotán (Francia, 1979, 52')
Domingo 22 de junio, 19:00
Sábado 5 de julio, 19:00 

Las funciones se realizan en la sala Kino Palais, del Palais de Glace, ubicado en Av. Libertador 1248. La entrada es libre y gratuita.

Para más detalles sobre el ciclo, visitar la página web del Palais.

Amparo

La luz es demasiado grande
para mi infancia.
Pero ¿quién me dará la respuesta jamás usada?
Alguna palabra que me ampare del viento,
alguna verdad pequeña en que sentarme
y desde la cual vivirme,
alguna frase solamente mía
que yo abrace cada noche,
en la que me reconozca, en la que me exista.

Alejandra Pizarnik
(Fragmento de su poema "El origen")

La imagen pertenece al film Martha Marcy May Marlene, dirigido por Sean Durkin.

Quimera

Maybe this time, I'll be lucky
Maybe this time, he'll stay

Cabaret 

(Bob Fosse, 1972)

Novela gótica del siglo XX en el cine - Ciclo en el BAC

El British Arts Center (BAC) programó un ciclo dedicado a películas basadas en novelas del  siglo XX caracterizadas por su narrativa gótica. Como informa la gacetilla del ciclo, las novelas góticas propiamente dichas fueron escritas en Inglaterra entre finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, en pleno Romanticismo, por autores como Horace Walpole, M. G. Lewis y Anna Radcliffle. Quien se destacó por continuar la novela gótica en el siglo XX fue la británica Daphne Du Maurier, cuya novela “Rebeca” (1938) retomó la esencia de este género: la mansión antigua, la heroína ingenua, el marido ambiguo y un ambiente siniestro visitado por fantasmas. El éxito de “Rebeca” provocó que otras escritoras de policiales (Agatha Christie, Ethel Lina White, Josephine Tey) también se animaran a transitar el género. Fueron novelas que resultaron muy atractivas para su transposición al cine. 

Cada película tiene dos dunciones por día, a las 17 y a las 20 horas, todos los martes hasta el 15 de julio. Esta es la programación: 

Martes 10 de junio 
Rebeca, una mujer inolvidable (Rebecca,1940)
Dirigida por Alfred Hitchcock, sobre la novela homónima de Daphe Du Maurier 

Martes 17 de junio 
Prisionera del destino (My Name Is Julia Ross, 1945)
Dirigida por Joseph H. Lewis, sobre la novela “The Woman in Red”, de Anthony Gilbert. 

Martes 24 de junio 
La escalera de caracol (The Spiral Staircase, 1946)
Dirigido por Robert Siodmak, sobre la novela “Some must watch”, de Ethel Lina White. 

Martes 1º de julio 
El alucinante mundo de los Ashby (Paranoiac, 1963)
Dirigido por Freddie Francis, sobre la novela “Brat Farrar”, de Josephine Tey. 

Martes 8 de julio 
El signo del diablo (Eye of the Devil, 1966)
Dirección: J. Lee Thompson, sobre la novela “Day of the arrow”, de Philip Loraine. 

Martes 15 de julio 
Una noche interminable (Endless Night, 1971)
Dirigida por Sidney Gilliat, sobre la novela homónima de Agatha Christie. 

Todas las películas se exhiben en idioma original con subtítulos en castellano. Las funciones se realizan en el BAC (Suipacha 1333). La entrada es libre y gratuita.

Para más detalles sobre el ciclo y las películas, pueden consultar la página web del BAC.

Keep on playing

Amy: ¿A qué viene tanto apuro?

Phillip: ¿Qué?

Amy: Eres realmente bueno en esto. Si aciertas ahora, vas a ganar y el juego se habrá acabado.

Phillip: ¿No se trata de eso, acaso?

Amy: La gracia del juego está en seguir jugando.

Emily Evan y Stephen Thompson en la segunda temporada de In the flesh (ya les dije que esta serie es buenísima, ¿no?)

La llenura del vacío

“Lo peor era que mi vacío estaba precisamente allí, a dos pasos de las latas. Tendría que haberlo robado la última vez, y entonces ahora no estaría pasando por todos esos problemas. Pero era demasiado pesado. Después de todo el degenerado estaba lleno; lo levanté sin dificultad, pero eso de llevarlo sobre la espalda, en cuatro patas, en la oscuridad... Si ustedes nunca anduvieron con un vacío a cuestas, hagan la prueba: es como llevar diez litros de agua sin balde.”

Arkady y Boris Strugatsky

(Fragmento de la novela “Roadside Picnic”)

En la imagen: la notable Gillian Anderson en The House of Mirth, de Terence Davies.

La pregunta

"Es posible que la Tierra sea solo un cascote que gira alrededor del Sol. Es muy posible. Pero la grandeza que tiene ese cascote es que en él hay un ser metafísico que se pregunta por el sentido del Universo."

Hegel

Llega Asterisco, primer festival internacional de cine LGBTIQ

Desde el martes 3 al domingo 8 de junio se desarrollará en Buenos Aires el Primer Festival Internacional de Cine ASTERISCO, un festival de temática LGBTIQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, queers) que apunta a difundir “las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias”. Como dice la realizadora Albertina Carri, directora de esta flamante muestra, “Asterisco está destinado a cruzar fronteras, a emocionar a los desprevenidos y conmover a los despavoridos, porque ésa es la capacidad del cine, hacernos sentir en carne propia eso que parecía suceder en una geografía tan lejana”. La programación del festival estuvo a cargo de Carri y de los críticos Diego Trerotola y Fernando Martín Peña.

Organizado por el INCAA y la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, el festival contará 130 películas provenientes de 30 países diferentes (incluyendo 20 estrenos argentinos y 40 internacionales), distribuidas en las distintas secciones que se detallan más abajo. Realmente sorprende la diversidad de títulos programados, con una gran mayoría de obras a descubrir. Luego de mirar las propuestas de las secciones y las películas, anoto a continuación algunas de las que lucen interesantes.

Competencia: 52 Tuesdays (Sophie Hyde), Age of Consent (Charles Lum y Todd Verow), Quebranto (Roberto Fiesco), Two Mothers (Anne Zohra Berrached) y Unfriend (Joselito Altarejos).

La piel que habito: La noche del lobo, del argentino Diego Schipani, Interior. Leather Bar, de James Franco y Travis Matthews, Tom à la ferme, de Xavier Dolan y Yo nena, yo princesa, de Valeria Paván y María Aramburu. Dentro de esta sección se ha programado una retrospectiva dedicada a la directora alemana Monika Treut (Female Misbehavoir, Of girls and horses, Virgin Machine, Gandernauts), quien estará presente en el festival.

El huevo de la serpiente: sobresalen The Abominable Crime, de Micah Fink, y Call Me Kuchu, de Katherine Fairfax Wright y Malika Zouhali-Worral.

Pioneros Queer: aquí se rescatarán obras de artistas como Jean Genet (con su corto Un chant d'amour), Jorge Acha (Habeas Corpus), Edgardo Cozarinsky (...puntos suspensivos), Harry Lachman (Nada más que una mujer) y el recientemente fallecido Jorge Polaco (Diapasón).

Exhumaciones: se destacan las películas de Jean Cocteau (La sangre de un poeta, El testamento de Orfeo), Werner Schroeter (De l'Argentine), y Peter Fleischman (la estupenda Escenas de caza en Baja Baviera). Una curiosidad en esta sección es el film japonés Fukujusô, dirigido en 1935 por Jirô Kawate (el sábado 7 a las 18 hs será proyectado con música en vivo en la Plaza de los Dos Congresos).

Avenida Transbrasil: selección destinada a mostrar el universo trans de Brasil, con títulos como Vestido de Laerte (Claudia Priscilla y Pedro Marques), Quanto dura o amor? (Roberto Moreira) y Meu amigo Claudia (Dacio Pinheiro)

Por supuesto, hay muchísimas más películas películas, así como una serie de actividades paralelas que pueden consultar en el sitio oficial de Asterisco: http://www.festivalasterisco.gob.ar/

Las sedes en donde se desarrollará el festival son:

Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635) – Entrada: 8 pesos

Auditorio Leonardo Favio de la Bilbioteca del Congreso (Alsina 1835) – Entrada gratuita

ENERC (Moreno 1199) – Entrada gratuita

BAMA Cine Arte (Diagonal Norte 1150) – Entradas: 10 pesos

MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415) – Entrada: 15 pesos

Utopías

Por Mario Benedetti*

Lo imposible es una burla de los dioses. Fue por eso que éstos desaparecieron. No fueron capaces de nadar en ese río, nadar en la nada. Todos venimos al mundo con la obsesión de un imposible. Y cuando tomamos conciencia de que el imposible es eso: un imposible, ya es tarde para refugiarnos en la sensatez.

Todos queremos lo que no se puede, somos fanáticos de lo prohibido. Algunos lo llaman utopía, pero la utopía es más seductora. No tiene puertas cerradas como lo imposible. No nos desprecia como lo prohibido. La utopía tiene la gracia de los mitos, la maravilla de las quimeras. Si tenemos ánimo, paciencia y un poco de ilusión, podemos navegar en la barcaza de la utopía, pero no en el acorazado de lo imposible.

Lo prohibido es un desafío que casi siempre nos derrota. La única posibilidad de vencerlo es llevarle la contra a los pontífices, que siempre han sido los jefes de lo prohibido. También lo son los dictadores, pero los pontífices al menos no torturan. A veces lo imposible lo llevamos en el ánimo, y éste no es capaz de dar el salto sobre lo prohibido. Y si como excepción alguien se anima a dar el salto, se encontrará con que lo prohibido es un abismo. Y entonces chau.

*Texto publicado en el libro Vivir adrede (Ed. Alfaguara).

En la imagen: Picnic sobre rocas colgantes (Picnic at Hanging Rock), film dirigido por Peter Weir.

Is it just me?

And you're like a 90's jesus

And you revel in your psychosis

How dare you...

And you sample concepts like hors d'euvres

And you eat their questions for dessert

and is it just me or is it hot in here?

And you're like a 90's kennedy

And you're really a million years old

You can't fool me

They'll throw opinions like rocks in riots

And they'll stumble around like hypocrites

and is it just me or is it dark in here?

Well you may never be or have a husband,

you may never have or hold a child.

You will learn to lose everything,

we are temporary arrangements.

And you're like a 90's noah

And they laughed at you as

you packed all of your things

And they wonder why you're frustrated

And they wonder why you're so angry

And is it just me or are you fed up?

"...And may god bless you in your travels in your conquests and queries..."

Alanis Morissette 

("No pressure over cappuccino")

En la imagen: Melancholia, de Lars von Trier

Proyectan Aire Libre en un ciclo del Museo del Cine

El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” continúa presentando el ciclo PREESTRENOS 2014, que se desarrolla en la sede del Colegio Público de Abogados, los viernes a las 20:00, con entrada libre y gratuita. El ciclo permite conocer las últimas películas nacionales que pronto llegarán a las pantallas argentinas. 

El viernes pasado se presentó el excelente documental Ramón Ayala, dirigido por Marcos López, quien participó de una charla con el público posterior a la función. Este viernes 16 de mayo podrá verse Aire Libre, cuarto largometraje de Anahí Berneri, quien debutó en 2005 con Un año sin amor y luego realizó las estupendas Reencarnación y Por tu culpa.

Protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Celeste Cid, Fabiana Cantilo, Marilú Marini y el pequeño Máximo Silva, Aire Libre narra la relación de Lucía y Manuel, profesionales y padres de un niño de siete años. ¿Cómo definir aquellas cosas que alimentan el amor? ¿Cuándo dejamos de ser jóvenes? ¿O somos una generación que nunca dejará de serlo? Estas son algunas de las preguntas que Berneri explora en su nuevo trabajo. 

La función se realiza en el auditorio del Colegio Público de Abogados (Av. Corrientes 1441), este viernes 16 de mayo a las 20:00. La entrada es gratuita.

Conocer lo que vendrá

Por Luis Buñuel*

Una cosa lamento; no saber lo que va a pasar. Abandonar el mundo en pleno movimiento, como en medio de un folletín. Yo creo que esta curiosidad por lo que suceda después de la muerte no existía antaño, o existía menos, en un mundo que no cambiaba apenas. Una confesión: pese a mi odio a la información, me gustaría poder levantarme de entre los muertos cada diez años, llegarme hasta un quiosco y comprar varios periódicos. No pediría nada más. Con mis periódicos bajo el brazo, pálido, rozando las paredes, regresaría al cementerio y leería los desastres del mundo antes de volverme a dormir, satisfecho, en el refugio tranquilizador de la tumba.

*En su libro Mi último suspiro.

La fotogenia de la desdicha

 
“La felicidad real siempre aparece escuálida por comparación con las compensaciones que ofrece la desdicha. Y, naturalmente, la estabilidad no es, ni con mucho, tan espectacular como la inestabilidad. Y estar satisfechos de todo no posee el hechizo de una buena lucha contra la desventura, ni el pintoresquismo del combate contra la tentación o una pasión fatal o una duda. La felicidad nunca tiene grandeza…”.

Aldous Huxley 
Fragmento de la novela Un mundo feliz.

En la imagen: Japón, de Carlos Reygadas.

Cuarto Festival de Cine Político de Argentina (FICiP) - Del 8 al 14 de mayo

Este jueves 8 de mayo comienza la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Político de Argentina (FICiP), muestra que se extenderá hasta el miércoles 14 con proyecciones y actividades en diversas salas de la ciudad de Buenos Aires. Esta vez el festival se desarrollará en mayo, mientras que en las ediciones previas siempre se había realizado en marzo (antes del Bafici). Otro de los cambios tiene que ver con el costo de las entradas: antes la entrada era gratuita, pero en esta edición el ticket tendrá un valor de 10 pesos sólo para las salas Gaumont y Cosmos. En las demás sedes la entrada seguirá siendo libre y gratuita, hasta agotar la capacidad de la sala. 

Para la muestra fueron seleccionadas 56 películas para la competencia oficial y 74 para secciones paralelas: hablamos de films de diversos categorías (largos, medios y cortos) provenientes de 32 países. Se incluye además una sección competitiva destinada a series de televisión.

En esta ocasión podrán verse muchas películas de estreno internacional, latinoamericano o argentino, entre las que se encuentran los largometrajes Terminus Palestine (Francia), Global gay: the next frontier in human rights (Francia), Les prix des mots (Canadá), Agnus Dei (Albania), Plot for peace (Sudáfrica), Els anys salvatges (España-Etiopía), Mars At Sunrise (Palestina-Canadá-EE.UU.), La memoria, otra historia del paraíso (Argentina), La página se pasó (Venezuela), El rincón de los inocentes (Perú), Amia Repetita (Francia) y Dell’arte Della Guerra (Italia). Por su parte, el director brasileño Silvio Tendler será uno de los invitados internacionales, en el marco de la exhibición de un film dedicado a su obra como documentalista: O Arte Do Renascimento - Uma Cinebiografia De Silvio Tendler. 

Esta edición tiene programadas dos funciones especiales: la emblemática La grande illusion, de Jean Renoir, como Película de Apertura , y L’instinct de Résistance, de Jorge Amat (quien estará presente en el festival). Habrá también un Panorama del Cine Latinoamericano, un Foco Internacional y otro dedicado al cine de Haití y la proyección de Canadá por la Paz, además de las clásicas secciones FICiP Temático sobre Ambiente, Arte y Politica, Crimen y Política, Diversidad sexual, Género, Historia Militante, Juventud y Educación, Medios, Memoria, Migraciones y Pueblos Originarios, Mundo del trabajo, entre otras. Como todos los años, también se organizarán conferencias y actividades paralelas destinadas a realizadores, productores, estudiantes, investigadores, y todos aquellos interesados en el cine político que hoy se hace en el mundo. 

Hay una gran cantidad de títulos para descubrir, por eso recomiendo entrar en la web oficial del FICiP para conocer todos los detalles sobre las películas y las actividades: http://www.ficip.com.ar/ 

Sedes:
Espacio Incaa-Gaumont (Av. Rivadavia 1635)
Cine Cosmos (Av. Corrientes 2046)
Auditorio De La Biblioteca Del Congreso De La Nación (Alsina 1835)
Auditorio Hotel Bauen (Av. Callao 360)
Auditorio HCDN - Anexo “A” (Av. Rivadavia 1865)
Auditorio ENERC (Moreno 1199) 

El FICiP en el blog:
Edición 2011:
La cicatriz de Paulina, de Manuel Legarda
Padres de la Plaza: 10 recorridos posibles, de Javier Daglio
Edición 2012:
Escuchando al juez Garzón, de Isabel Coixet
Convict the jugde, de Justin Webster
Operación Peter Pan, de Estela Bravo
Utopía y Barbarie, de Silvio Tendler

Ciclo "Homenaje a Cannes", en la Alianza

En el marco del ciclo de 50 películas por 50 años de cooperación franco-argentina, la Alianza Francesa de Buenos Aires ha programado para el mes de mayo la muestra “Homenaje al Festival de Cannes”, en donde se exhibirián 17 películas tanto francesas como argentinas que han participado del festival a lo largo de la historia. Todas las películas francesas se proyectarán con subtítulos en castellano, en el auditorio de la Alianza (Av. Córdoba 946). La entrada es gratuita. 

Programación: 

Lunes 5 
Los paraguas de Cherburgo (de Jacques Demy, 1964)
A las 19:00 
La Historia Oficial (Luis Puenzo, 1985)
A las 21:00 

Martes 6
Boudu, salvado de las aguas (Jean Renoir, 1932)
A las 17:00 
La libertad (Lisandro Alonso, 2001)
A las 19:00 
Jacquot de Nantes (Agnès Varda, 1991)
A las 21:00 

Miércoles 7
Las acacias (Pablo Giorgelli, 2011)
A las 17:00 
El agua fría (Olivier Assayas, 1994)
A las 19:00 
Sur (Fernando Solanas, 1988)
A las 21:00 

Viernes 16
Génesis (Cheick Oumar Sissoko, 1999)
A las 17:00 
La mujer sin cabeza (Lucrecia Martel, 2008)
A las 19:00 
Demonlover (Olivier Assayas, 2002)
A las 21:00 

Lunes 19 de mayo 
La casa del ángel (Leopoldo Torre Nilsson, 1957)
A las 17:00 
Cenizas y Sangre (Fanny Ardant, 2009)
A las 19:00 
Leonera (Pablo Trapero, 2008)
A las 21:00 

Martes 20
Los labios (Iván Fund y Santiago Loza, 2010)
A las 17:00 
Tierra de locura (Luc Moullet, 2008)
A las 19:00 
Invasión (Hugo Santiago, 1969)
A las 21:00 

Las entradas estarán disponibles media hora antes del evento hasta colmar la capacidad de la sala. Una vez iniciada la función no se permitirá el ingreso al auditorio.

Artes Visuales en el IMPA - Ciclo 2014

El espacio cultural IMPA invita a la muestra "El Trabajo y Trabajadores/as" en la Galería Popular de Artes Visuales, que se inaugurará el próximo sábado 3 de mayo a las 19:00, con entrada gratuita. La dirección es Querandíes 4290 (barrio de Almagro).