miércoles, 26 de marzo de 2014

Arrinconado


"Claros, los primeros días. ¿Y después?
¿Cuando advertiste que estabas solo?"

Césare Pavese

En la imagen, uno de los grandes personajes del año: 
Henri (Patrick D'Assumçao), en la soleada y oscurísima película 
de Alain Guiraudie, L'inconnu du lac.

martes, 25 de marzo de 2014

El túnel


Sístole y diástole, rotación y traslación:
mi corazón es un planeta exhausto.

No viajo ya por huir de nada ni de mí,
tan sólo para poder así verme desde lejos.
Esta mañana, al mirarme en el espejo
del baño, no me reconocí:
no era un rostro lo que había al otro lado,
sino un paisaje equivocado, como si al salir
de un largo túnel me asomase por fin a la luz
y el lugar no fuese el esperado
e ignorase si tengo tiempo aún para volver
sobre mis pasos y reemprender el camino que buscaba.


Martín López-Vega
(Fragmento del poema "Mi corazón es un planeta exhausto")

La imagen pertenece a La tercera orilla, elíptico y enigmático nuevo film de Celina Murga.

domingo, 23 de marzo de 2014

Stephanie Zacharek: mirar con todos los sentidos

Stephanie Zacharek 
Comedias, tragedias y cosas que explotan. Crítica reunida. 
Edición: Juan Manuel Domínguez
Traducción: Marina Alurralde, Agustín Mango, Juan Pablo Martínez, Pablo Marín, Cecilia Martínez, Guido Segal y Juan Manuel Domínguez.
Publicado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en el marco del 15º Buenos Aires Festival de Cine Independiente 

Mientras esperamos que llegue el nuevo Bafici, quisiera recordar aquí uno de los libros que el festival publicó el año pasado, y que seguramente también estará disponible este año: me refiero a Comedias, tragedias y cosas que explotan. Crítica reunida, una recopilación de artículos de la estupenda crítica norteamericana Stephanie Zacharek. La edición del libro estuvo a cargo de Juan Manuel Domínguez, quien ya hace muchos años, desde las páginas de la revista El Amante, había confesado su fascinación por la escritura de esta mujer. Fue entonces cuando descubrí que éramos muchos los que seguíamos el sitio Salon.com para conocer las ideas de esta crítica sobre los estrenos (hoy escribe para The Village Voice, pero para mí ella siempre será la redactora de Salon, en donde estuvo más de diez años). Sus textos son amenos, muchas veces brillantes, pero antes que nada califican como nutritivos. O mejor: fortificantes.

Porque lo que ella genera no es simplemente un contacto con la razón o el corazón cinéfilo: Zacharek produce un efecto físico, suavemente eléctrico, una alteración química que nos incita a absorber el cine con todos los sentidos. Con el cuerpo entero. “Si uno pudiera poner la esencia de las tres de la mañana en una botella de perfume, ésta olería como Mullholland Drive se ve”, puntualiza la autora a la hora de describir la obra maestra de David Lynch, mientras que para definir El turista, con Angelina Jolie, nos asegura que este film “si se tratara de un trago, sería un Bellini, efervescente, dulce y seco al mismo tiempo.” Lejos de los prejuicios y del cinismo, Zacharek aborda una película de Mr. Bean con el mismo respeto y entusiasmo que puede merecerle, por ejemplo, una joya de Tsai Ming Liang, y tiene una capacidad notable para pintar sus impresiones como si fueran gráciles paisajes, ilustrando las búsquedas estéticas más complejas a partir de metáforas tan bellas como certeras. Así lo prueba este fragmento dedicado a Con ánimo de amar: “Wong no es de ninguna manera un director lineal: prefiere la estructura de una celosía, crear redes de imagen y sonido que nos permiten pescar pequeñas dosis de información como si fueran relucientes peces.”

Antes de cerrar el post con otras líneas de la autora, hay que decir que el trabajo de traducción es impecable, y aunque uno podía apreciar el talento de Zacharek al leerla en inglés, resulta liberador zambullirse en su prosa en nuestro idioma, pues recién ahora podemos comprender cabalmente su mirada, con toda su frescura y altura reflexiva. Lo que sigue es un pasaje de su reseña del film Irma Vep, de Olivier Assayas: 

“Muy en el fondo, la mayoría de las personas tenemos incorporada la noción romántica de que cualquier obra de arte es un regalo concebido con el único objetivo de brindarnos alegría, una especie de souvenir que nos dijeron que podíamos conservar. Y, sin embargo, el arte que realmente nos conmueve, en general se lleva algo de nosotros. A veces, mientras te estás enamorando de una película, saciándote los ojos y los oídos y preparándote para salir corriendo con los souvenirs del cine después de haber visto una película que te encantó, seguramente te sientas feliz y excitado, pero también con la sensación de que te falta algo. Te quedás preguntando: ¿qué cambió de mí? ¿Qué es lo que ya no tengo? Mientras estabas desplegando tus mejores poderes de observación (analizando cada detalle, rastreando los simbolismos, captando hasta el más mínimo chiste), el ladrón de joyas se metió sin que te dieras cuenta y se fue sin dejar rastros.”

domingo, 16 de marzo de 2014

La verdad...


...es creación y compromiso. 

(Creo que eso era todo lo que Rust Cohle intentaba decirnos.)


"Lo que intentamos deconstruir son los arquetipos de la masculinidad. Son los hijos de Vietnam, criados por padres que fueron a esa guerra, y ésa es la narrativa que vive en ellos, lo sepan o no.”

“True Detective no es una serie antirreligiosa ni antinada. Sólo es una serie que está en contra de no pensar”.

Nic Pizzolatto (1)


“No hay que tener miedo, como dice Badiou, de meter la palabra eternidad, tan del reino de lo divino, y traerla al terreno de lo filosófico. ¿Existe la manera de poder abrir una experiencia en donde el hombre no se reduce a ser finito y mortal? Badiou dice que la verdad no es un saber, no es la adecuación de un enunciado a la realidad, la verdad es un procedimiento de creación, algo que puede suceder en cuatro posibles procedimientos de verdad: la política, el amor, el arte y la ciencia.”

Raúl Cerdeiras (2)

1 -Autor de "True Detective", citado en un artículo de Martín Pérez publicado en la edición de hoy del suplemento Radar de Página/12. (Ir al texto completo).
2 -En una entrevista de Camilo Sánchez publicada en la Revista Ñ de Clarín, septiembre de 2013. (Ir al texto completo) 

martes, 11 de marzo de 2014

Lo no dicho


Hay palabras que no decimos
y que ponemos sin decirlas en las cosas.


Y las cosas las guardan,
y un día nos contestan con ellas
y nos salvan el mundo,


como un amor secreto
en cuyos dos extremos
hay una sola entrada.


¿No habrá alguna palabra
de esas que no decimos
que hayamos colocado
sin querer en la nada?

Roberto Juarroz 

Las imágenes pertenecen a la película 
El pasado (Le passé), dirigida por Asghar Farhadi

lunes, 10 de marzo de 2014

Evolución


"El optimismo no es necesariamente más ilusorio que el pesimismo."

Nic Pizzolatto, guionista de la serie True Detective

jueves, 6 de marzo de 2014

Sexta edición de Les Avant-Premières

El próximo jueves 13 de marzo comenzará una nueva edición de Les Avant-Premières, el ciclo que año a año exhibe lo mejor de las últimas producciones realizadas en Francia, con una selección de pre-estrenos y películas inéditas que esta vez incluye a cineastas como Phillipe Garrel, Benoît Jacquot y Cedric Klapisch, entre muchos otros. Además este año se contará con la visita a Buenos Aires de Martin Provost, director de Violette, y de Alain Guiraudie, cuyo film El desconocido del lago ha sido de uno de los más celebrados por la crítica en el último tiempo.

La muestra se desarrollará en el complejo Cinemark Palermo (Bulnes y Beruti), del 13 al 19 de marzo. La entrada general tendrá un valor de 47 pesos. Ya comenzó la venta anticipada.

Programación 

El Desconocido del Lago (L'inconnu du lac), de Alain Guiraudie 
Lo Mejor de Nuestras Vidas (Casse-tête chinois), de Cedric Klapisch 
Joven y Bella (Jeune et Jolie), de François Ozon 
Violette, de Martin Provost 
La Jalousie (La Jalousie), de Philippe Garrel 
Adiós a la Reina (Le adieux à la Reine), de Benoît Jacquot
Amour & Turbulences (Amour et Turbulences), de Alexandre Castagnetti 
Suzanne, de Katell Quillévéré 
Nos Héros sont Morts ce Soir (Nos heros sont morts ce soir), de David Perrault 
La Bataille de Solferino (La Bataille de Solferino), de Justine Triet 
Mademoiselle C, de Fabien Constant 
L'Amour est un Crime Parfait, de Arnaud Larrieu y Jean-Marie Larrieu 
Eyjafjallajökull...sinon dites "Le Volcan", de Alexandre Coffre 
Fonzy, de Isabelle Doval 
Le Joli Mai, de Pierre Lhomme y Chris Marker (Proyección-homenaje) 

Para consultar la grilla de programación y más detalles sobre las películas, pueden visitar la página oficial de Les Avant-Premières: www.cine-frances.com

domingo, 2 de marzo de 2014

Alain Resnais (1922-2014)


Uno se despide
Insensiblemente
de pequeñas cosas.

Lo mismo que un árbol
Que en tiempo de otoño
se queda sin hojas.

Al fin la tristeza
es la muerte lenta
de las simples cosas
Esas cosas simples
que quedan doliendo
en el corazón.

Uno vuelve siempre
a los viejos sitios
donde amó la vida
Y entonces comprende
como están de ausentes
las cosas queridas.


Armando Tejada Gómez
Fragmento de la canción "Las simples cosas"
(Versión de Concha Buika, aquí)


La imagen pertenece al film On connaît la chanson.

martes, 25 de febrero de 2014

Flecha y herida


Por Víctor Erice*

“Todo el mundo parece estar de acuerdo en que el cine es capaz de engendrar poesía. Ahora bien, sobre cómo lo logra y en qué pueda consistir las opiniones son mucho menos unánimes. Las hay para todos los gustos, y con razón. Porque el cine no tiene una historia única e indivisible (basta pensar en lo que supone el cine mudo), sino que, además, en un breve espacio de tiempo -cien años-, ha vivido vertiginosamente experencias de todo tipo, completando una evolución que los otros lenguajes artísticos han tardado siglos en consumar.


Quizá por ello sea más oportuno hablar antes de experiencia poética que de poesía, es decir, de ese trance en el cual, tanto el lector como el espectador de una película se sienten conmovidos por un sentimiento difícil de definir, pero que identifican como algo en común.


En ese trance, y por lo que al cine -cierta clase de cine- se refiere, la poesía surge en la pantalla de una forma no buscada de antemano, imprevista, suspendiendo la representación o la progresión de la historia, para dar lugar a uno de esos momentos donde el lenguaje es, simultáneamente, flecha y herida. Flecha capaz de romper el velo -la ilusión- de la realidad; herida que nos toca el corazón porque acierta a mostrar lo que no se percibe a primera vista, pero que alguna vez, como en un sueño perdido -el de nuestra vida anterior- hemos vislumbrado.


En esos momentos epifánicos el cine se desprende de todo su exceso de competencias y servidumbres, escapa gloriosamente de la novela (la narración), del teatro (la representación) y del periodismo (la actualidad) para retornar el tiempo de los orígenes. O lo que es igual: para ser únicamente ojo que ve, vida que vive, revelación.”


*Citado por Rafael Cerrato en su libro Víctor Erice, el poeta pictórico (Ediciones JC, Madrid, 2006).

La imagen pertenece al film español La vida sublime, de Daniel V. Villamediana.

lunes, 24 de febrero de 2014

Adiós, Harold...


Y gracias por dejarnos una de las películas más maravillosas 
de la historia: Groundhog Day (Hechizo del tiempo).

Harold Ramis (1944-2014)

sábado, 22 de febrero de 2014

22 de febrero

Cada vez que nos dan clases de amnesia
como si nunca hubieran existido
los combustibles ojos del alma
o los labios de la pena huérfana
cada vez que nos dan clases de amnesia
y nos conminan a borrar
la ebriedad del sufrimiento
me convenzo de que mi región
no es la farándula de otros
en mi región hay calvarios de ausencia.

Mario Benedetti
(Fragmento del poema “Ese gran simulacro”)  

domingo, 16 de febrero de 2014

Instinto primario


"Resulta humanamente imposible perdonar unas palabras hirientes; se pueden olvidar... involuntariamente, claro está. Es lo que ocurre la mayoría de las veces. El instinto de conservación es la causa de los fallos de la memoria". 

E. M. Cioran

En la imagen: La hora del lobo (Vargtimmen), de Ingmar Bergman

sábado, 15 de febrero de 2014

I know this much is true


So true funny how it seems
Always in time, but never in line for dreams.
Head over heels when toe to toe.
This is the sound of my soul,
This is the sound

Spandau Ballet (“True”)


En la imagen: el hermoso film de Ben Stiller, La increíble vida de Walter Mitty (The secret life of Walter Mitty).

jueves, 13 de febrero de 2014

Meta


"Quería convertirme en el rey de
los mundanos. Y lo conseguí".

Jep Gambardella (Toni Servillo),
en la magistral La Grande Bellezza, de Paolo Sorrentino

lunes, 3 de febrero de 2014

Philip Seymour Hoffman (1967-2014)


Mírenlo. Mírenlo bien. Jack quizás sea el personaje más hermoso de toda la carrera de Philip Seymour Hoffman, la clase de papel para el que los productores -clásicos o no- probablemente nunca lo convocarían. Por eso el actor decidió dirigirse a sí mismo y perpetrar en la pantalla el personaje que ya había encarnado en la versión teatral de Jack goes boating. Porque él realmente hizo de todo en el cine pero nunca había interpretado a un ser tan adorable como Jack, un osito al que dan ganas de abrazar en esta película tan amena y modesta como fecunda en pequeñas e inolvidables epifanías. Recuerdo lo que pensé mientras veía Jack goes boating hace unos meses: es una película sobre la paciencia. Y hoy no hay muchas películas así, mucho menos si hablamos de una comedia romántica, en donde se supone que la seducción no puede esperar. En esta historia Jack compensa su timidez con empeño y constancia, amasando sus atípicas estrategias de conquista con la ayudita imprescindible de un amigo de oro (la importancia de ese amigo: el otro gran tema del film). Y no cuento más porque lo mejor es que la vean y comprueben ustedes mismos la dulce sensibilidad que tenía este hombre de ojos tristones que nos acaba de dejar. 


Sí... yo también lo voy a extrañar.  



Películas con Philip Seymour Hoffman reseñadas en el blog:
Secretos de Estado (The Ides of March)
La duda (Doubt)
Antes que el diablo sepa que estás muerto (Before de Devil knows you're dead)
Cuéntame tu historia (State & Main)

domingo, 2 de febrero de 2014

Edades


Llega un triste momento de la edad
en que somos tan viejos como los padres.
Y entonces se descubre en un cajón olvidado
la foto de la abuela a los catorce años.


¿En dónde queda el tiempo, en dónde estamos?
Esa niña
que habita en el recuerdo como una anciana,
muerta hace medio siglo,
es en la foto nieta de su nieto,
la vida no vivida, el futuro total,
la juventud que siempre se renueva en los otros.
La historia no ha pasado por ese instante.
Aún no existen las guerras ni las catástrofes
 y la palabra muerte es impensable.


Nada se vive antes ni después.
No hay conjugación en la existencia
más que el tiempo presente.
En él yo soy el viejo 
y mi abuela es la niña.  

José Emilio Pacheco
(1939-2014)

En las imágenes: Marcello y su padre en La Dolce Vita, de Federico Fellini.

sábado, 25 de enero de 2014

Buenas películas en Primer Plano I-Sat

Durante enero y febrero, Primer Plano I.Sat, está presentando los títulos preferidos por la audiencia que se vieron en la pantalla del canal durante todo 2013, en este ciclo televisivo que desde hace años reúne lo mejor del cine independiente mundial de la mano del crítico y escritor Alan Pauls. De los títulos programados para las próximas semanas puedo recomendar Nostalgia de la luz, El hombre de al lado y La chica del sur.

El ciclo se emite los domingos a las 22.30 por la señal de cable I-Sat.

Esta es la agenda:

Domingo 26 de enero
Nostalgia de la luz (Chile/Francia/Alemania/España, 2011)
Dirección: Patricio Guzmán
El director chileno Patricio Guzmán acompaña a los astrónomos de todo el mundo reunidos a tres mil metros de altura para observar las estrellas. En ese mismo lugar, un grupo de mujeres mantienen la vista en el suelo en busca de los restos de sus familiares, prisioneros políticos de la dictadura.

Domingo 2 de febrero
Electrick Children (EE.UU., 2012)
Dirección: Rebbeca Thomas
Narra el drama que vive una quinceañera de familia mormona cuando queda embarazada por escuchar una cinta de rock, extraño milagro sólo parece explicarse por la teoría de la Inmaculada Concepción.

Domingo 9 de febrero
Out in the dark (Israel/Palestina/EE.UU., 2012)
Dirección: Michael Mayer
Un estudiante palestino y un abogado israelí comienzan a vivir un apasionado romance, pero cuando la relación avanza, el palestino ve cada vez más difícil su situación en Tel Aviv: los israelíes quieren deportarlo y en Palestina no aceptan su condición sexual.

Domingo 16 de febrero
El hombre de al lado (Argentina, 2009)
Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat
La necesidad de Víctor (Daniel Aráoz) de abrir una ventana en la medianera para que entre un poco de luz a su casa, es la condena de Leonardo (Rafael Spregelburd), su vecino lindante, quien siente que se ha violado la intimidad de su vivienda. Dos actuaciones brillantes en un film estupendo.

Domingo 23 de febrero
La chica del Sur (Argentina, 2012)
Dirección: José Luis García
Desde la lejana Corea el realizador argentino José Luis García es testigo de la historia de Lim Sukyung. Ella es una activista política que, en reclamo de la reunificación pacífica del pueblo coreano, decidió hacer lo que nadie se atrevía: llegar clandestinamente a Corea del Norte y luego cruzar la frontera hacia Corea del Sur. Ganadora del Premio del Público en el BAFICI 2012, galardón auspiciado por I.Sat. Hermosa película.