Notable retrospectiva integral de la obra de LUIS BUÑUEL en el Malba

Durante septiembre y octubre, Malba Cine dedicará su programación al realizador español Luis Buñuel, con una retrospectiva completa de características inéditas en Argentina. Este mes se van a proyectar sus películas realizadas en México, y el mes próximo se exhibirá su producción francesa.

La Embajada de México en Argentina y la Cineteca Nacional de México trabajaron en conjunto con el museo Malba para poder organizar esta muestra con las mejores condiciones de exhibición. Por eso, más de la mitad de las películas podrán verse en copias nuevas de 35mm. y la otra mitad en nuevas digitalizaciones. 

Las funciones se realizan jueves a domingo en el auditorio del Malba, ubicado en Av. Figueroa Alcorta 3415. La entrada general cuesta 450 pesos. Para consultar el detalle de las películas, días y horarios, consultar el sitio del museo.

Economía y moral

"Pienso que el mundo está complicadísimo. Pienso que la máquina de legitimación que es el sistema económico, que tiene su propia moral, es tan poderosa, es tan inteligente, que hace mucho tiempo, creo yo, que el arte no perturba demasiado, no incomoda al orden social. O al menos lo hace en segmentos tan acotados que no genera olas".
 
Lucrecia Martel
En una entrevista publicada en el diario "La Nación" (29/08/19).

Gratis: Ciclo LEONARDO FAVIO en el Gaumont

El INCAA y el cine Gaumont han programado la Semana Homenaje a Leonardo Favio, para conmemorar al notable realizadora fallecido hace diez años. Podrán verse casi todos sus largometrajes, con entrada gratuita. 

El hall del Complejo contará además con una muestra fotográfica facilitada por el Archivo Audiovisual Municipal de Avellaneda, con material sobre sus películas. Este ciclo se enmarca en la celebración del «Año Homenaje a Leonardo Favio», se completa con una serie de actividades organizada por la Televisión Pública, Radio Nacional, Canal Encuentro, el sitio web Universo Favio y el Centro Cultural Kirchner, coordinadas desde el Ministerio de Cultura de la Nación “con la intención de resaltar el valor y la trascendencia que tiene esta figura en la historia artística y cultural argentina”.

La cita es en el Complejo Gaumont (Av. Rivadavia 1635), con entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Todas las funciones comienzan a las 19 hs.

Programación:

Jueves 11/08: Nazareno Cruz y el Lobo (1974) -Proyección en 35 mm

Viernes 12/08: Juan Moreira (1973)

Sábado 13/08: Gatica, el mono (1993) - Proyección en 35 mm.

Domingo 14/08: Crónica de un niño solo (1965) 

Miércoles 17/08: El dependiente (1969)

Para conocer más detalles, consultar el sitio del INCAA.

Un gesto, una palabra

“Muy pocos poseen la requerida paciencia para mirar y escuchar. Y, sin embargo, basta un gesto, una palabra, para modificar una relación.

El hombre sentado frente a mí en el compartimento vacío me es antipático; después me dice «¿Puedo abrir la ventanilla?», y todo cambia. Y cuanto más se profundiza en la realidad, más se analizan los hombres y las situaciones, más se destacan las relaciones de coincidencia, y más se pone el acento en la comunidad de los intereses. En una palabra, se trabaja para salir de las abstracciones”.

Cesare Zavattini
(“Tesis sobre el neorrealismo”)

La imagen pertenece al film Umberto D., dirigido por Vittorio De Sica.

En el arte no hay desilusión

Por Fernando Pessoa*

"El arte nos libera ilusoriamente de la sordidez de ser. Mientras sentimos los males y las injurias de Hamlet, príncipe de Dinamarca, no sentimos los nuestros -viles por ser nuestros y viles por ser viles.

El amor, el sueño, las drogas y sustancias intoxicantes, son formas elementales del arte, o mejor, de producir sus mismos efectos. Pero amor, sueño y drogas tienen cada uno de ellos su desilusión. El amor harta o desengaña. Del sueño se despierta, y, mientras se durmió, no se vivió. Las drogas se pagan con la ruina del mismo físico al que sirvieron de estimulante. Pero en el arte no hay desilusión porque la ilusión se presupuso ya desde el principio. No hay que despertar del arte, porque en él no dormimos, aunque soñásemos. En el arte no hay tributo o multa que pagar por haber gozado de él".

*Fragmento del "Libro del desasosiego".

En la imagen: Nueve meses, de Márta Mészáros

Miedos

 

«El arte de narrar nació del miedo de morir. Está en “Las mil y una noches”. Cada noche, Sherezade iba cambiando un cuento por un nuevo día de vida. Pero también creo que el miedo de vivir es peor que el miedo de morir. Y me parece que el asunto, en este mundo y en este tiempo, es ese: el miedo de recordar, el miedo de ser, el miedo de cambiar. O sea: el miedo de vivir».

Eduardo Galeano 

En un diálogo con Ana Delicado. Acá pueden leer texto completo.

Peter Brook (1925-2022)

“Cada vez que hablo con alguien joven que se quiere dedicar a la dirección teatral, le suplico que no tome como ejemplo lo que para mí ha supuesto el resultado de cincuenta años de trabajo. Así que, volviendo a la cuestión de la sencillez y el despojamiento, no es bueno que alguien que empieza apueste directamente por eso. Para llegar a la sencillez, antes hay que haber pasado por las formas más barrocas y extravagantes imaginables. Yo lo hice. Hay que tener un montón de verduras encima de la mesa para saber con cuál quedarse, cuál es la mejor”.

PETER BROOK

En una entrevista publicada en la revista ADN Cultura del diario La Nación (15/08/10). 

Contra la soledad

Fassbinder murió en 1982. Había dejado más de 40 películas, dos series de televisión, más de 20 piezas de teatro y tantas otras cosas por hacer. Una obra infinita. Y sólo tenía 37 años cuando se fue. 

En 1977, el crítico Florian Hopf le preguntó: 

- ¿Eres consciente de que tu productividad tiene algo de inquietante para mucha gente?

- Una persona como yo, aunque tenga intenciones e intereses muy diferentes, el hecho de que haya trabajado tanto, y esto es algo que vengo diciendo desde hace diez años, tiene más que ver con una enfermedad que con una potencia. Para la gente que lo observa y lo percibe de esa manera, se trata de un verdadero problema de potencia. Ahí surgen y afloran en ellos miedos respecto a su propia potencia, que puedo entender muy bien. Pero bueno, yo no trabajo por una pura consciencia de la fuerza o qué sé yo, sino que, dejando de lado lo que pueda tener de enfermedad mental o de paranoia o lo que fuera, tal vez sea también por miedo a la soledad. Cuando uno trabaja al menos no está tan solo como se está cuando no se trabaja. Tengo razones muy humanas y directas y concretas de por qué he hecho tanto.

Fragmento de una entrevista publicada en el libro Fassbinder por Fassbinder, las entrevistas completas (editorial "El cuento del plata").

Los no-héroes de Fassbinder

 - ¿Para usted el cine es identificación del espectador con los actores y lo representado o más bien un quiebre, una distancia consciente entre ambos?

- El cine para mí tiene más que ver con la fantasía. Lo que me interesa ahí es que quede claro que la fantasía de los así llamados no-héroes o sus necesidades o sus deseos de fantasía son mucho más grandes que la fantasía de los así llamados héroes. Como película es más difícil tratar esto, está claro. Pero tengo que correr el riesgo, porque con ese tipo de héroes y personajes que resultan admirables yo no sé que hacer. Es algo que personalmente no me interesa. Puedo entender que otros lo hagan o lo quieran hacer, pero yo no quiero. A mí lo que realmente me importa es lo que pasa entre eso que uno ve, o sea entre el actor y la fantasía que él produce.

Rainer W. Fassbinder

Fragmento de una entrevista publicada en el libro Fassbinder por Fassbinder, las entrevistas completas (editorial "El cuento del plata").

En la imagen: El mercader de las cuatro estaciones (1972)

40 años sin Rainer

"A veces pienso un poco en aminorar mi ritmo de trabajo, pero al mismo tiempo descubro que me es necesario el trabajo. De momento, proyecto hacer mi película número treinta a los treinta años. Aunque he logrado muchas cosas a las que aspiran los cineastas, he tenido más éxito y he ganado más dinero que la mayoría de mis compañeros, esto no me hace más feliz cuando veo cómo vive la gente. Cuando veo a la gente en las calles, en las estaciones, cuando veo sus casas y sus vidas, me desespero y a menudo siento ganas de gritar. Frecuentemente se reprocha el pesimismo de mis películas, pero pienso que hay razones suficientes para ser pesimista, aunque no es así como yo lo veo ya que mis historias están basadas en la idea de que la revolución no debe ocurrir en la pantalla, sino en el exterior, en el mundo”.

Rainer W. Fassbinder

La imagen pertenece a La angustia corroe el alma (Angst essen seele auf), obra maestra absoluta de R.W. Fassbinder.

Jean-Louis Comolli (1941-2022)

"Poner en escena es organizar el espacio y el tiempo de forma tal que el otro levante vuelo, encuentre su propia densidad, su punto de gravedad".

Hoy murió Jean-Louis Comolli, uno de lo más grandes filósofos del cine que van a encontrar en toda la historia. También fue un gran crítico y documentalista. Una sola línea escrita por él te abre automáticamente la mente. 

Les dejo algunos enlaces a ideas de Comolli que compartí en el blog:

El cine y las aceleraciones del mundo

Las lógicas del cine

Mostrar que el mundo cambia

El deseo de ilusión

Filmar al enemigo

Otras necesidades

 

        "No puedo darme por satisfecha con un vestido 

nuevo y un picnic de tanto en tanto".

Sybylla Melvyn en el film My brilliant career (1979),

dirigido por Gillian Armstrong.

Objetivos

"No podría hacer un film con la intención de cambiar el mundo, me parece suficiente que mis películas cambien la mirada de algunos. Cambiar el mundo es otro tema, y conocer el mundo es mucho más importante que cambiarlo".

Eduardo Coutinho 
En un artículo publicado en el suplemento Radar (diario Página/12, 09/02/14). Ir al texto completo.

La imagen pertenece al film Jogo de cena.

BAFICI 2022 - Los archivos del cine y la memoria

 

Film, the Living Record of Our Memory 

(España / Canadá, 2021)

Dirección: Inés Toharia Terán 

Sección: Películas sobre Películas

 
"Qué lástima 

no fui un buen anfitrión 

ante el primer copo de nieve 

que cayó sobre mi párpado..."

Esta belleza fue escrita por el gran cineasta iraní Abbas Kiarostami y aparece citada en el documental Film, the Living Record of our Memory, que pueden ver online hasta mañana en el Bafici 2022. 

El hijo de Abbas, Ahmad, creador de una fundación dedicada a cuidar y exhibir la obra de su padre, es sólo una de las muchas voces que integran este film sobre la historia de los archivos fílmicos y el oficio de recuperar y restaurar películas. Muchos especialistas de todo el mundo aportan sus testimonios (incluyendo a Paula Félix-Didier, directora de nuestro Museo del Cine), al igual que diversos realizadores (Patricio Guzmán, Jonas Mekas, Wim Wenders, Fernando Trueba), todos embarcados en la misión de preservar la memoria audiovisual, tan marginada en la prioridades de muchos países (empezando por Argentina).

Dirigido por la española Inés Toharia Terán a partir de una notable investigación, el documental puede resultar un tanto desolador en un comienzo, ya que confirma la enorme cantidad de celuloide que ha sido destruido, arruinado o simplemente olvidado (torres y torres de películas irrecuperables). Pero al mismo tiempo el film busca generar conciencia y dar cuenta de la vital importancia que implica el trabajo de historiadores, archivistas y restauradores. Por allí también aparece Martin Scorsese, gran puntal en esta cruzada, presentando una proyección al aire libre de una versión restaurada de Enamorada, clásico del mexicano Emilio Fernández. 

Concebido esencialmente para la divulgación al gran público, el film reúne muchas anécdotas y detalles sobre distintas experiencias alrededor del globo, y así conocemos, por ejemplo, la necesidad imperiosa que tiene el continente africano de conservar gran parte de su cinematografía, el recorrido kafkiano que implicó rescatar una copia de Memorias del subdesarrollo de Cuba, o el pedido de auxilio de Ken Loach para conseguir un tipo de cinta adhesiva para la edición tradicional que ya no se fabrica, una reliquia que curiosamente apareció en algún rincón de la compañía Pixar. En fin, una muy buena película, cuya visión para los argentinos debería ser obligatoria. 

Funciones presenciales:

Sábado 23 de abril, 17.30 - Museo del Cine (Caffarena 51)

Lunes 25 de abril, 15.50 - El Cultural San Martín (Sarmiento 1551)

La película también puede verse online en la plataforma "Vivamos Cultura", en la cual deben estar previamente registrados. (Debería estar disponible hasta mañana sábado 23 de abril a las 20 hs).

Hace 100 años nacía María Luisa Bemberg

Cansancio del corazón

"El corazón pataleó dentro de su pecho con la primera embestida de cafeína, pero no le importó. Qué lindo morir así, de pronto, sin planearlo, de una forma tan sencilla."

Mariana Enriquez
Fragmento del cuento "El mirador", que integra el libro Los peligros de fumar en la cama. (Ed. Anagrama).

En la imagen: Hannah, película dirigida por Andrea Pallaoro.

Es por ahí

 "La sororidad puede abolir la jerarquía social".

Céline Sciamma

En la imagen: Retrato de una mujer en llamas.