Los ojos más lindos del mundo

Omar Sharif 

(1932-2015)

Una recomendación en INCAA TV

No dejen pasar esta curiosa película sobre una comunidad wichi que INCAA TV programó para este mes: se llama Sip'ohi - El lugar del manduré y fue dirigida por Sebastián Lingiardi. Aquí van a encontrar una reseña publicada cuando el film se estrenó en el Bafici 2011. 

Días y horarios de emisión: 
Jueves 09 - 16:00
Sábado 11 - 16:00
Miércoles 15 - 16:00
Martes 21 - 16:00
Miércoles 22 - 6:00
Lunes 27 - 16:00
Martes 28 - 6:00

http://www.incaatv.gov.ar/programacion/

Una mirada a las instituciones, por INCAA TV

Todos los jueves de julio, a las 22, dentro del ciclo Imágenes de lo Real, INCAA TV emitirá una selección de películas de reciente producción dedicado exploran diversos ámbitos institucionales: la escuela, la cárcel y el hospital psiquiátrico. Podrán verse cuatro documentales relacionados con estos espacios, para cerrar con la historia del arriero Eloy Luzco, que reflexiona sobre una vida alejada de ese orden institucional. 

Estas son las películas:  

Jueves 2, a las 22 
Escuela Normal, de Celina Murga 
Un año en la vida de una escuela de Paraná muestra el debate entre los actores de una comunidad educativa para resolver sus conflictos. 

Jueves 9, a las 22 
La toma, de Sandra Gugliotta 
Este film ingresa en las aulas del colegio secundario Nicolás Avellaneda y sacude el relato que los medios de comunicación cristalizan sobre las tensiones y las situaciones conflictivas que se dan en la institución escolar. 

Jueves 16, a las 22 
La Asamblea, de Galel Maidan 
Viaje de observación por el corazón del Frente de Artistas del Borda, organización independiente integrada por personas de adentro y de afuera de este neuropsiquiátrico. 

Jueves 23, a las 22 
13 puertas, de David Rubio 
Presos, guardias y profesores universitarios confluyen durante un año en las clases de sociología que se imparten en el penal de José León Suárez. 

Jueves 30, a las 22
Eloy Luzco. Retrato de un arriero, de Blas Moreau 
Eloy Luzco vive en la Puna jujeña y es uno de los últimos exponentes de una cultura que se extingue. Arriero de profesión, poco a poco las demandas del mundo moderno le disputan el tiempo que le queda para ser él mismo. 

http://www.incaatv.gov.ar/programacion/

Julio en la ciudad

La parte del león 

Adolfo Aristarain

Los grandes relatos

True Detective 

(Episodio 1 - Temporada 2)

Finitud

De repente la costumbre de vivir
nos resultó dolorosa.
Con el vértigo en las venas intuimos
el absurdo de nuestra finitud
y de la mecánica
(dormir, comer, trabajar
dormir, comer, trabajar,
morir cada día).
Comprendimos
que jugar a ignorar el tiempo
apenas logra silenciar un rato
los labios de la herida abierta
que supone seguir vivos.

Carmen Beltrán

En la imagen: Climates (Iklimler), film dirigido por Nuri Bilge Ceylan

16º Festival de Cine de Derechos Humanos

Hoy se inaugura el 16º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Buenos Aires (FICDH), que se desarrollá hasta el miércoles 24 de junio con proyecciones y actividades en más de 10 salas de la ciudad.

En la programación podrán encontrarse más de cien películas en diferentes formatos, ya sea como parte de la competencia oficial o en las secciones temáticas que incluyen Miradas de Género, Infancia y Juventud, Migrantes y Pueblos Originarios, entre otras. Esta edición del festival lleva como lema EnREDando, identidades en contacto, ya que el eje conceptual de este año pone el foco en cómo "las plataformas de comunicación han adquirido la dimensión de un espacio de construcción colectiva de identidades individuales que se enlazan por afinidad y necesidad, resignificando distancias culturales y geográficas.”

Algunas de las sedes de la muestra son el cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), el BAMA Cine-ARte (Roque Sáez Peña 1150), la Alianza Francesa (Av. Córdoba 936), y el Centro Cultural Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038), aunque también se realizarán muchas charlas y funciones en otros lugares de la ciudad. El valor de la entrada puede variar según la sala. 

La oferta de esta edición del festival es inmensa y muy variada. Recomiendo visitar el completísimo sitio web de la muestra para conocer todos los detalles sobre la programación y las actividades paralelas.

Sergio Renán (1933-2015)

 

Laura: ¿Y si ahora empezáramos a hacernos mal? ¿Si empezáramos a ser desgraciados?

Martín: Yo no puedo perder. Para mí es mejor sufrir que estar viviendo como estoy ahora. Pero usted es tan joven. Usted podría pasar por alto este episodio.

Laura: No. Me parece que ya no podría.

 

Héctor Alterio y Ana María Picchio en La tregua

Cruces entre cine alemán y cine argentino en la sala Lugones

El ciclo REVOLVER Buenos Aires – Afinidades electivas entre films argentinos y alemanes busca generar un diálogo entre el cine de ambos países a partir de una selección de diez “pares” de películas inéditas o poco difundidas con el objetivo de “observar tensiones y conflictos entre modernidad y memoria histórica, así como constantes narrativas y visuales más allá de los rasgos históricos o culturales específicos de cada país”, según afirman los organizadores. Curado por Hannes Brühwiler y Franz Müller (por la revista alemana "Revolver") junto a la Sala Lugones y el Instituto Goethe, la muestra además incluirá una serie de atractivas charlas entre críticos y realizadores invitados que intentará reflexionar sobre la “dupla” de películas programada para cada jornada. El ciclo comienza hoy y se extenderá hasta el domingo 21 de junio. Estos son los títulos elegidos: 

Jueves 11 
Jesucristo Salvador, de Peter Gleyzer (Alemania, 2008) 
Fango, de José Celestino Campusano (Argentina, 2012) 

Viernes 12 
La vida por Perón, de Sergio Bellotti (Argentina, 2004) 
Detuvieron a knut, de Stefan Krohmer (Alemania, 2003) 

Sábado 13
Adiós, invierno, de Helke Misselwitz (Alemania, 1987-1988) 
Fantasma, de Lisandro Alonso (Argentina/Francia/Holanda, 2006) 

Domingo 14 
Cómo vivir en la RFA, de Harun Farocki (Alemania, 1990) 
Balnearios, de Mariano Llinás (Argentina, 2002) 

Lunes 15 
Los árboles no dejan el bosque, de Maren Ade (Alemania, 2003) 
Bolivia, de Israel Adrián Caetano (Argentina/Holanda, 2001) 

Martes 16 
La niña santa, de Lucrecia Martel (Argentina/Italia/Holanda/España, 2004) 
Tótem, de Jessica Krummacher (Totem, Alemania, 2011) 

Miércoles 17 
Mi estrella, de Valeska Grisebach. (Austria/Alemania, 2001) 
Tan de repente, de Diego Lerman (Argentina/Holanda, 2002) 

Jueves 18 
Tierra de los padres, de Nicolás Prividera (Argentina, 2011) 
Los archivos de la medialuna, de Philip Scheffner (Alemania, 2007) 

Viernes 19 
Rapado, de Martín Rejtman (Argentina/Holanda, 1992) 
Todo el tiempo del mundo, de Matl Findel (Alemania, 1998) 

Sábado 20: No hay función 

Domingo 21 
Los amigos de los amigos, de Dominik Graf (Alemania, 2002) 
Viola, de Matías Piñeiro (Argentina/EE.UU., 2012) 

El Teatro San Martín está ubicado en Av. Corrientes 1530 - La entrada tiene un valor de 25 pesos (15 para estudiantes y jubilados que tengan credencial del complejo). Para más detalles sobre las películas del ciclo, los horarios y las charlas, consultar el sitio web del teatro.

Policiales norteamericanos por INCAA TV

Desde hoy, y todos los sábados de junio a la medianoche, el canal INCAA TV pondrá en el aire el ciclo Policial Norteamericano Contemporáneo, que reúne a John Cassavetes, David Lynch, Brian De Palma y Jonathan Demme. Las películas se emitirán sin cortes comerciales. Esta es la programación: 

Sábado 6 
El asesinato de un corredor de apuestas chino 
(The killing of a chinese bookie, 1977)
Dirección: John Cassavetes
Un jugador empedernido contrae una deuda que puede llevarlo a la muerte. Sus acreedores le prometen saldarla si accede a cometer un asesinato. Con el gran Ben Gazzara en el papel protagónico.

Sábado 13 
Blow Out (1981)
Dirección: Brian De Palma
Mientras graba efectos sonoros para una película, un ingeniero de sonido observa cómo un auto cae al río. Logra rescatar a una mujer, pero no consigue salvar al hombre que iba con ella. Cuando descubre que era un candidato a la presidencia, recuerda haber escuchado un disparo antes del accidente. Con John Travolta, Nancy Allen y John Lithgow.

Sábado 20 
Azul Terciopelo (Blue Velvet, 1986)
Dirección: David Lynch
En un pueblo apacible, un joven encuentra una oreja humana en un jardín y se la entrega a la policía. Su curiosidad por el caso lo lleva hasta un departamento donde observa la extraña relación sadomasoquista que mantienen una mujer y un hombre. Con Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Laura Dern y Dennis Hopper.

Sábado 27 
Algo Salvaje (Something wild, 1986)
Dirección: Jonathan Demme
La rutina de un hombre de negocios cambia cuando conoce a una chica sexy que le roba el corazón. Pero mientras viven momentos de intensidad amorosa, se topan con el ex marido de ella que acaba de salir de la cárcel tras varios años de condena. Con Jeff Daniels y Melanie Griffith.

http://www.incaatv.gov.ar/programacion/

Paso del tren

Una luz encendida en cada casa,
aquí,
en el borde sin límite de la penumbra.
Con estos dos ojos solos
y esta lengua absurda,
esta boca rota,
este hueco lleno de ceniza en la garganta
escucho el paso de un tren perdido
no sé por qué, no sé por quién.
¿...y quién te mira entonces, quién?

Guadalupe Grande
(Fragmento del poema "Pañuelos de papel")

La imagen pertenece a O Homem das Multidões, notable film dirigido por Cao Guimarães y Marcelo Gomes.

Arranca la Semana del Cine Italiano

Desde hoy y hasta al miércoles 10 de junio, con sede en el Cinemark Palermo, se desarrollará la segunda edición en Buenos Aires de la Semana del Cine Italiano, un ciclo que reúne 13 películas representativas de lo mejor del cine italiano contemporáneo, combinando obras de autores consagrados con trabajos de jóvenes realizadores. Por otro lado, una importante delegación de invitados compuesta por directores y actores vendrá al país para participar de la muestra y presentar varias de las películas al público local. 

Probablemente uno de los títulos más convocantes de la muestra sea Mia madre, el film más reciente del gran Nanni Moretti, que acaba de competir en el Festival de Cannes. También podrán verse los últimos trabajos de reconocidos cineastas como Bernardo Berolucci (Io e te), Gabriele Salvatores (Il ragazzo invisibile) y Paolo Virzi (Il capitale umano).

Completan la programación las películas Anime nere, de Francesco Munzi, Il giovane favoloso, de Mario Martone, Hungry hearts, de Saverio Costanzo, In grazia di Dio, de Edoardo Winspeare, I nostri ragazzi, de Ivano De Matteo, Song 'e napule, de Marco y Antonio Manetti, Piu’ buio di mezzanotte, de Sebastiano Riso, Smetto quando voglio, de Sidney Sibilia, y Dancing with Maria, de Ivan Gergolet.

Las funciones se realizan en el Complejo Cinemark Palermo (Bulnes y Berutti). Las entradas pueden adquirirse vía internet en http://www.cinemark.com.ar 

Para más detalles sobre el ciclo y las películas, visitar la página de Facebook de la Semana: https://www.facebook.com/semanadecineitaliano

Ciclo "Una segunda oportunidad"

Como ya lo ha hecho en otras ocasiones, la sala Leopoldo Lugones se propone rescatar un grupo de películas estrenadas en los últimos años que no tuvieron suficiente tiempo o espacio en la cartelera como para que el público pudiera advertirlas y disfrutarlas. El ciclo “Una segunda oportunidad”, que comienza mañana, incluye películas de Jerzy Skolimowski, Otar Iosseliani, Mathieu Amalric, Ken Loach y Rolf de Heer que serán proyectadas en copias en 35mm, gracias a la colaboración de la distribuidora IFA Cinema. A continuación, la agenda del ciclo:

Lunes 1°
El rastro (The tracker – Australia, 2002)
Dirección: Rolf de Heer

A las 14.30, 17, 19:30 y 22

Martes 2
Tournée (Francia/Alemania, 2010)
Dirección: Mathieu Amalric
A las A las 14.30, 17, 19.30 y 22

Miércoles 3
Essential Killing (Polonia/Noruega/Irlanda/Hungría/Francia, 2010)
Dirección: Jerzy Skolimowski
A las 14.30, 17, 19.30 y 22

Jueves 4
Jardines en otoño (Jardins en automne - Francia/ Italia / Rusia, 2006) 
Dirección: Otar Iosseliani
A las 18 y 21

Martes 9
El rastro
A las 14.30
Tournée
A las 17
Jardines en otoño
A las 19.30
Essential Killing
A las 22

Miércoles 10
La parte de los Ángeles (The Angels’ Share - Reino Unido/Francia/ Bélgica/Italia, 2012)
Dirección: Ken Loach
A las 14.30, 17, 19:30 y 22

…...........................

Exhibición de El desprecio: nuevo intento
Viernes 5, sábado 6 y domingo 7
El desprecio (Le mépris - Francia/Italia, 1963)
Dirección: Jean-Luc Godard
A las 14.30, 17, 19.30 y 22

Hay que estar atentos: antes de planificar la salida y dirigirse hacia la sala Lugones recomiendo consultar las novedades a través de Twitter para ver si no hay cancelaciones o cambios de último minuto. El domingo 17 de mayo estaba anunciada El desprecio dentro de un miniciclo dedicado a Godard. Fui a la sala y al llegar me enteré de que todas las funciones del film se habían suspendido. Los problemas en el San Martín persisten, evidentemente, y no son sólo “cuestiones técnicas”, como muchas veces se argumenta. Es una cuestión de falta de respeto por el público. Debo confesar que hoy por hoy no es un estímulo asistir a la querida Lugones. Ya se hicieron muchos reclamos. La reinauguración en marzo fue bastante triste. Y parece que sólo queda desear que el funcionamiento mejore. De todas maneras, desde este espacio seguiré informando sobre las actividades.

El Teatro San Martín está ubicado en Av. Corrientes 1530 - La entrada tiene un valor de 25 pesos (15 para estudiantes y jubilados que tengan credencial del complejo). Para más detalles sobre el ciclo y las películas, consultar el sitio web del teatro.

Me pregunto...

Me pregunto si la desesperación
es igual para todos.
Si Hegel, cuando se sintió morir
se sintió realmente morir
o intuyó una síntesis implacable
más allá de su cuerpo.
De todas formas, se hace difícil
no vivir en el miedo:
conozco gente que desea ser amada
y gasta su tiempo en los flippers.

Fabián Casas 
("Hegel") 

La imagen pertenece al film L'Intrus, dirigido por Claire Denis.

Quinta edición del Festival de Cine Político, del 7 al 13 de mayo

Este jueves 7 de mayo comienza una nueva edición del Festival Internacional de Cine Político de Argentina (FICiP), muestra que se extenderá hasta el miércoles 13 con proyecciones y actividades en diversas salas de la ciudad de Buenos Aires. La entrada es gratuita. 

Para este festival fueron seleccionadas más de 130 producciones provenientes de 34 países, entre largos, cortos y mediometrajes, series argentinas en competencia y fuera de concurso, además de una sección Work in progress. Por primera vez este año se realizará una competencia a través de internet de videos sobre Energía Renovable y Nuevas Tecnologías. La película de apertura será Le Capital, dirigida por Constantin Costa Gavras.

A diferencia de años anteriores, en esta edición del FICiP habrá menos retrospectivas y mucho más espacio para las producciones recientes. La única sección de revisión estará dedicada al director argentino Jorge Cedrón, uno de los más grandes representantes del cine político local, de quien podrán verse sus siguientes obras: La vereda de enfrente (1963), El otro oficio (1967), Operación masacre (1972), Resistir (1978) y Gotán (1979)

Así como el Bafici representa una plataforma de lanzamiento para muchas nuevas películas argentinas, el FICiP también ofrece la posibilidad de ver por primera vez los últimos trabajos de producción nacional de corte independiente que abordan las temáticas propuestas por el festival. En el terreno de la ficción se proyectarán La gran victoria del Chacho, de Alfredo Narváez, Labia, de Gabriel Bertini, El patrón, radiografía de un crimen, de Sebastián Schindel (muy buen film ya estrenado comercialmente), y a modo de anticipo se exhibirán Fantasma vuelve al pueblo, de Augusto Gonzalez Polo, y Pimienta roja, de Benjamín Avila (flamante proyecto del director de Infancia clandestina). Dentro del género documental algunos de los títulos argentinos a descubrir son Campo de batalla, cuerpo de mujer, de Fernando Raúl Álvarez, La muerte de Jaime Roldós, de Lisandra Rivera y Manolo Sarmiento, Contra Paraguay, de Federico Sosa, Exilio de Malvinas, de Federico Palma y Apuntes de la Memoria: relatos de una universidad posible, de Mariano Donoso.

Dentro de las diversas películas extranjeras programadas se destacan, entre otras, Amurallados (España), Getúlio (Brasil), Il venditore di medicine (Italia),  AZÚ (Venezuela), La sargento Matacho (Colombia-Mexico),  Narco finance, les impunis (Francia), Palme (Suecia), Trago comigo (Brasil), V tichu/En silencio (República Checa), Before The Revolution (Israel), Goodnight Sarajevo (España), Fascismo SL (Grecia), Negociador (España) y Resistencia: The fight for the Aguan Valley (Canadá).

Por supuesto también están las clásicas secciones del FICiP Temático, como Ambiente, Arte y Politica, Crimen y Política, Diversidad sexual, Terrorismo de Estado, Pueblos originarios, entre muchas otras. Como todos los años, se organizarán conferencias y actividades paralelas destinadas a realizadores, productores, estudiantes, investigadores y todos aquellos interesados en el cine político que se hace hoy en el mundo.

Para conocer todos los detalles sobre las películas, las actividades y la grilla de programación, recomiendo ir a la web oficial del FICiP: http://www.ficip.com.ar/

Sedes:
Espacio Incaa-Gaumont (Av. Rivadavia 1635)
Auditorio de la Cámara de Diputados de la Nación (Av. Rivadavia 1865)
Auditorio Hotel Bauen (Av. Callao 360)
Centro Cultural Haroldo Conti y espacio ECUNHI (Av. del Libertador 8151)

Ciclo Aleksey German en Filmoteca

Del lunes 4 al jueves 7 de mayo en la trasnoche de la Televisión Pública, con la conducción de Fernando Martín Peña, el ciclo Filmoteca presenta un ciclo dedicado al cineasta ruso Aleksey German. 

German nació en 1938 y falleció en 2013. Su filmografía, constituida por seis títulos, empezó a ser rescatada y verdaderamente reconocida hace unos pocos años. Tres de estas películas se vieron en una retrospectiva en 2014 en el Malba, cuya gacetilla de prensa informaba: “German fue contemporáneo a Tarkovsky y, como él, enfrentó enormes dificultades para hacer cine en su patria a causa de una visión artística incorruptible. En cuarenta años sólo pudo concretar un puñado de obras que además terminaron prohibidas o marginadas.” Muchos espectadores nos acercamos por primera vez al universo de este autor en el festival de cine de Mar del Plata del año pasado, en donde hubo una sección que también incluyó su último trabajo, Qué difícil es ser un Dios, relato épico que el realizador no llegó a concluir pero que fue terminado y estrenado de forma póstuma por su hijo Aleksei German Jr. (también director de cine). Filmoteca ahora nos dan la oportunidad de ver cuatro de las películas de German en televisión. 

Programación:

Lunes 4, 0.50 hs: Dura prueba bajo sospecha (1971)

Martes 5, 0.00 hs: Veinte días sin guerra (1977)
Miércoles 6, 0.00 hs: Mi amigo Iván Lapshin (1985)

Jueves 7, 0.30 hs: Séptimo satélite (1968)

Hay que ver El acto en cuestión

  
Barroca, melancólica, ingeniosa, arrebatadora, insólita y a la vez muy cercana y muy nuestra, esta película dirigida por Alejandro Agresti data de 1993 pero tuvo que esperar 22 años para tener su estreno comercial en Argentina, a pesar de ser una de las creaciones más notables de toda la historia de la cinematografía nacional. Como sabemos que la cartelera local es impaciente y mezquina, les sugiero correr a ver El acto en cuestión apenas tengan la oportunidad. 

A raíz del flamante estreno, que le debemos a una iniciativa conjunta de la distribuidora Zeta Films y la revista "Haciendo Cine", recordé una entrevista al realizador publicada en 1993 en la revista "El Amante". En aquel entonces Agresti tenía 32 años y vivía en Holanda, adonde había rodado varias películas que aún hoy resultan inaccesibles. Gracias a una retrospectiva de su obra organizada por la sala Lugones ese año, muchos críticos descubrieron a este joven director que sólo unos pocos conocían por una rareza de fines de los '80 llamada El amor es una mujer gorda. Todo estaba preparado para el lanzamiento comercial de El acto en cuestión, y de hecho ese número de la revista lo anunciaba, pero no se concretó. Lo que quedó de aquel momento es una extensa y divertida charla entre Agresti y algunos integrantes de "El Amante" (Flavia de la Fuente, Quintín, David Oubiña y Walter Rippel), a la que pertenecen los siguientes pasajes.

Por Alejandro Agresti*

- El acto en cuestión es una novela que escribí entre los 19 y los 21. Yo laburaba, era técnico electrónico. Desde los 16 años me autoabastecía. Así que todo eso de tener que sobrevivir me mostraba ciertas cosas. Y aparte, en esa época, a mí me gustaba mucho la literatura rusa. Ni siquiera había descubierto a Arlt. Mucha gente me dice que El acto en cuestión tiene mucho de Arlt, pero en esa época yo no leía a Arlt.

- Hoy en día, cuando yo veo El acto en cuestión, para mí se asemeja más a Bioy Casares que a Arlt. Por la cuestión de la trama y lo ilógico de un personaje enredado con un libro que no se encuentra en ningún lado.

- Estoy en un período en que quiero hacer biografías sobre personajes argentinos famosos inexistentes. Me gustaría reescribir la historia argentina. Me gustaría mucho lograr una colección de diez películas, diez largometrajes, donde uno entienda mucho mejor la historia argentina desde el lado que no existe. Empezando por El acto en cuestión y siguiendo con otra película que empezaría: “Esta es la historia de...”. Tengo una película que voy a hacer después y que se llama El guitarrista malo de Gardel. 

- Yo sabía mucho de electrónica. Me interesaban los efectos físicos. Yo nunca desprecio la parte técnica en las películas. Por momentos tiendo a despreciarla, pero entonces me acuerdo que Rubinstein no es nada sin un piano y un piano con cuerdas de tal medida, con tantas teclas, etcétera. O sea, nunca nos podemos desprender de la técnica. Es muy fácil llegar a un momento y decir: “No, la técnica no es nada”, pero hay muchos cálculos matemáticos para llegar al violín y gracias a eso, el violín suena así y sale la música. 

- Si hay una constante en mis personajes, es que todos sufren un gran problema cuya solución está ahí, a diez centímetros, pero ellos se niegan a acceder a esa solución tan simple. Y se van enroscando cada vez más en el problema, pero a partir de eso van viviendo. 

- Creo que todas mis películas tienen humor, salvo Modern Crimes. Un humor ácido. No le tengo miedo al estereotipo, ni a la caricatura. Me gustan las caricaturas y los dibujitos animados. 

- [Sobre Fassbinder] Hay películas como Sólo quiero que me amen, o las primeras, que son impresionantes. Se asemeja a mí en que es un tipo que tantea, tantea, y hasta hace películas de sus preocupaciones momentáneas. No es uno de esos tipos que quieren hacer “la película”, la gran cosa y termina construyendo una patraña. Fassbinder ve una mesa y va y te hace una película sobre una mesa. Es decir, a todo lo exprime.

- Todo el mundo quiere hacer creer que el comunismo, el marxismo, murieron. Hablan del comunista Ceacescu, pero nadie habla del capitalista Videla o el capitalista Galtieri. Nadie le pone el “capitalista” antes, pero el “comunista” siempre lo pusieron. El comunismo es casi una utopía. Es una buena idea que debería considerarse más que nunca hoy en día para sobrevivir en la sociedad de consumo. El marxismo no son los hijos de puta que se transformaron en dictadores sino que es una utopía. Y una utopía nunca puede morir. Lo que no funciona es el capitalismo con 30.000 pibes asesinados en San Pablo por robar un pedazo de pan. No me vendan capitalismo: eso, que es lo que fue llevado a la práctica, es lo que está muerto. Esa es mi filosofía. Creo que el mundo necesita utopías para regenerarse y salir de ésta. 

- A veces pienso que, en vez de construir más metros cuadrados, como cuando vas a hacer una casa, es mejor construir hacia arriba. Mis películas son verticales. Y las construyo en diferentes capas de información. El cine es como un trencito: quiero que siempre marche. Me cuido mucho de las transiciones, quiero que todo se envuelva, no quiero que sean pedazos de película que van pasando. El cine debe tener algo tridimensional y hay cuestiones técnicas que te ayudan. Por ejemplo, las repeticiones. 

- Más que entretenimiento y todo lo demás, al cine le pido emoción.

*Fragmentos de una entrevista publicada en la revista El Amante Nº18 (Agosto de 1993).