lunes, 4 de septiembre de 2023
Metáforas que alivian - The Quiet Girl
martes, 1 de agosto de 2023
CURSOS DE CINE ONLINE
lunes, 31 de julio de 2023
Alianzas y punto de vista narrativo
Por Fabián Bielinsky
sábado, 29 de julio de 2023
Curso online - CINE FRANCÉS CONTEMPORÁNEO
Cuatro clases editadas en video.
En este curso online haremos un recorrido por la obra de cuatro destacados realizadores del cine francés de los últimos 25 años, período que quedó inaugurado simbólicamente con “El odio” (1995), de Mathieu Kassovitz, y su emblemático retrato de los jóvenes residentes de un barrio de las afueras de París. En cada clase propongo una introducción al director y un análisis de películas y escenas representativas de su filmografía para profundizar en el estilo del autor y explorar su universo temático.
Visitaremos distintos paisajes de la geografía francesa para sumergirnos en diversas dinámicas sociales y culturales: comunidades, familias, vecinos, amantes, estudiantes, amigos, grupos de trabajo... y también individuos en soledad (allí donde los lazos recién se están formando, o quizás se quebraron para siempre). Como afirma Daniel Yacavone, “al colocarnos en contacto imaginario con vidas, situaciones y formas de estar en el mundo, las obras de arte pueden cultivar una comprensión empática, un reconocimiento de la base compartida del ser”. Ése es el objetivo de este taller.
Clase 2: Laurent CANTET. Análisis de Recursos humanos, El empleo del tiempo y Entre los muros
Clase 3: Céline SCIAMMA. Análisis de de Banda de chicas y Retrato de una mujer en llamas
Clase 4: Robert GUÉDIGUAN. Análisis de Marius y Jeanette y Las nieves del Kilimanjaro
Algunos temas a desarrollar: Centro y periferia: el cinéma de banlieue - La estética multisensorial - Cine del cuerpo y visualidad háptica - Cinéma beur - Los unos y los otros: Francia y sus inmigrantes - La performance en la vida y en la ficción - Género y construcción de la mirada - El relato coming-of-age - Música y empatía cinestésica - La representación del trabajo, los vínculos y la subjetividad en la era neoliberal - Dilemas del acto creativo - Espacio fílmico y relaciones de poder - La película coral y la ampliación del punto de vista narrativo - Realismo y utopía en el cine social actual.
Dinámica de las clases:
Al inscribirse, ustedes reciben los links a todas las películas online para empezar a mirarlas. En la fecha que ustedes lo indiquen, les mando por e-mail las cuatro clases editadas en video, que estarán alojadas en Google Drive y quedarán disponibles durante tres semanas. Son cuatro clases grabadas (cada una tiene una extensión de entre 75 y 85 minutos). Todo el material (películas y clases) se puede descargar si quieren conservarlo o verlo más allá de las fechas pautadas. El curso no incluye encuentros por Zoom, ya que la idea es que cada participante lo realice a su ritmo. De todas maneras, los canales de consulta o comentarios estarán siempre abiertos a través del e-mail.
¿Cómo inscribirse en este taller?
Deben responder este e-mail solicitando la inscripción: indicar su nombre completo y un número de teléfono de contacto. Apenas confirmada la inscripción (con el pago del arancel), empezarán a recibir las películas del curso.
Para conocer el arancel u otros detalles sobre la modalidad el curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al 15-3070-7332.
lunes, 19 de junio de 2023
De planchas y jaulas - Woman in a dressing gown, de J. Lee Thompson
Hay algo implacable en esta película. Una especie de honestidad brutal que talla cada diálogo, cada encuadre, cada accesorio de la puesta en escena. Hasta el título mismo, "Una mujer en bata", se precipita como una sentencia psiquiátrica: esta mujer está deprimida. Amy ya ni tiene ganas de vestirse porque, seguramente, sólo quiere que llegue la noche para volver a la cama. Nada de lo que ocurre durante el día tiene sentido para ella. Salvo, quizás, ese juego sobre moda que cada mañana sale en el diario. En pleno vértigo del desayuno, Amy se sienta a completar el formulario del concurso, se distrae y se le queman las tostadas o los huevos. Todos los días. Es una fija. Y es un síntoma.
Hijo y marido le reprochan el desorden permanente en el que viven. Nadie percibe la tristeza de Amy porque ella se dibuja una sonrisa y no hace más que correr de acá para allá tratando de concretar los deberes hogareños. Coser un botón, planchar la camisa gris, preparar la cena. Pero nunca llega, de allí que su ansiedad nos resulte tan abrasiva. ¿No llega porque no puede? ¿O en el fondo no lo desea? El departamento es un caos, sí, pero es un caos que se traduce en goce visual para el espectador, gracias a la vehemencia del realizador J. Lee Thompson.
Lo que permite el desorden es, precisamente, visibilizar el trabajo doméstico. El director organiza cada plano para que los objetos se impongan y vibren en tensión con los personajes, triturando esa engañosa “mística de la feminidad” con la que el patriarcado pretendió promover la supuesta dicha del ama de casa. Estrenada en 1957, esta película se revela como una extraordinaria ilustración del libro que Betty Friedan publicaría seis años después. Reducir a la mujer al círculo hogareño y limitarla a cumplir las tareas de madre, esposa y criada, sólo puede llevar a la frustración y la deshumanización. Como escribió Friedan, las mujeres estaban predestinadas a conformarse con una «dulce y guarecida falta de ser - the gentle nothingness».
Hace rato que Amy dejó de creer en esa mística, y de hecho parece combatirla inconscientemente, con su bata, con sus despistes, con su “abandono”. Pero al mismo tiempo intenta sostener el barniz, quizás por instinto de supervivencia, o simplemente porque no sabría hacer otra cosa. Sube el volumen de la radio para llenar el ambiente con melodías alegres, como para emular las certezas afectivas de una sitcom tipo “I love Lucy”, y trata de ponerle onda a las faenas cotidianas. Ante el pedido de divorcio de Jimbo, Amy vuelve a apostar a la performance como último recurso: un vestido lindo, peluquería y un whisky de regalo. Que todo quede estropeado por la lluvia y la mala suerte puede sentirse demasiado cruel en una primera impresión, si hasta incluso en plena calle los escobillones parecen perseguirla como una irónica condena. Es muy dolorosa toda la secuencia, es cierto, pero nosotros siempre supimos que el plan romántico no podía salir bien. No hay un esmalte mágico que oculte lo que está esencialmente quebrado. Tampoco hay llave maestra para salir de la prisión.
Porque el esposo también está atrapado, ya desde la primera vez que lo vemos llegar al edificio donde vive Georgie. La imagen de un personaje encerrado dentro del encuadre, ya sea por líneas, objetos u otros marcos interiores, debe ser la metáfora visual más extendida y reiterada en toda la historia del cine. Y Thompson confirma en su film que nunca vamos a cansarnos de admirar estas composiciones cuando están bien concebidas y justificadas.
Jimbo intuye que su compañera de trabajo está enganchada con él por capricho, o por la mera curiosidad que implica salir con un hombre casado y jugar a ser la competencia de otra mujer. No cree que el affair pueda tener un futuro sólido, y además el remordimiento no le permitiría vivirlo en plenitud. Los amantes no sólo aparecen enjaulados (ahí al menos pueden respirar entre los barrotes), sino que el realizador también los aísla adentro de cajas oscuras, asfixiantes, y más de una vez sentimos que sus cuerpos están a punto de ser prensados. La presión en estos ceñidos espacios es directamente proporcional a la culpa del varón ante la perspectiva de dejar a su familia. Por sobre todas las cosas, Jimbo tiene miedo. Y como afirma Borges en su cuento «La señora mayor», “las metáforas comunes son las mejores, porque son las únicas verdaderas”.*CINEMATÓFILOS es un newsletter de suscripción gratuita. Cada semana, a través del e-mail, a ustedes les llega una película, el link para verla o descargarla, y un texto con información y análisis. Para recibir la publicación sólo tienen que dejar su nombre y dirección de correo electrónico ingresando acá: https://cinematofilos.substack.com/subscribe
martes, 13 de junio de 2023
Los nuevos lazos (sobre una escena de "Il bandito", de Alberto Lattuada)
Gilles Deleuze plantea, en su libro “La imagen-tiempo”, que en la década del ‘40 empieza a afirmarse una nueva forma de concebir las imágenes fílmicas. La guerra y sus consecuencias han quebrantado la confianza en el accionar humano, y los sujetos se sienten abrumados. Antes de seguir, antes de cegarse, para ser capaz de volver a creer, es fundamental que el hombre primero reconstruya sus lazos con el mundo. Entonces, el ritmo narrativo se detiene para mostrar a un personaje que se dedica a observar. Notamos que el tiempo pesa sobre la imagen, porque “el alma del cine necesita cada vez más pensamiento”.
Los personajes se descubren desolados y muchas veces sólo se limitan a ver y escuchar, porque ya no saben qué hacer. Lo que define al neorrealismo, según el pensador francés, es un ascenso de las “situaciones ópticas y sonoras puras”, en donde el personaje “más que reaccionar, registra. Más que comprometerse en una acción, se abandona a una visión, perseguido por ella o persiguiéndola él”.
Esta idea deleuziana, que ya se ha vuelto central a la hora de estudiar la gramática del cine moderno, aparece notablemente encarnada en esta escena de IL BANDITO, la película de Alberto Lattuada que trajo la última entrega de “Cinematófilos”. Y se estrenó en 1946, en plena expansión del neorrealismo, el mismo año de Paisà de Rossellini, y dos años antes de emblemas como La tierra tiembla, de Visconti, y Ladrones de bicicletas, de De Sica. Sin embargo, como bien explica Andrés en el newsletter, con el correr de los años el nombre de Lattuada quedó opacado detrás de la trascendencia de tantos otros cineastas rutilantes (Deleuze no lo menciona en su libro).
Después de la guerra, Ernesto (Amedeo Nazzari) vuelve a su barrio, al edificio donde vivía su familia, para encontrarlo totalmente destruido. Quizás el hecho no lo sorprenda: son sólo otras ruinas que se suman al paisaje de una Italia devastada. Pero la clave es que la enunciación no lo naturaliza: conjugando la mirada subjetiva y la objetiva, la cámara captura detenidamente el espacio con una panorámica para regresar al rostro resignado del personaje, en una poderosa fusión de percepción, afecto y documento.
Si todavía no conocés la propuesta de CINEMATÓFILOS, podés suscribirte de forma gratuita ingresando acá: https://cinematofilos.substack.com/subscribe
miércoles, 31 de mayo de 2023
Curso online: CLINT EASTWOOD, actor y director
CLINT EASTWOOD - Actor y director
Programa:
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Clase 3: Análisis de Un mundo perfecto (1993). La paternidad, la familia, los lazos inesperados y profundos. Road-movie y sueño americano. La vejez y el encuentro con las nuevas generaciones. Elogio del antihéroe. El claroscuro como marca de autor.
DINÁMICA DEL TALLER ONLINE:
jueves, 20 de abril de 2023
Los esenciales (sobre una película de Clarence Brown)
miércoles, 5 de abril de 2023
Rescate - Una carta de amor de Leopoldo Torre Nilsson a su padre
En pocos días, el 9 de abril, se cumplirá un nuevo aniversario del fallecimiento del notable cineasta argentino Leopoldo Torres Ríos. Su hijo, también llamado Leopoldo y también realizador, le dedicó este texto que descubrí en un libro de poemas algo olvidado, hallado hace muy poco en una librería de usados.
PROSA NECESARIA
Texto publicado en el libro Contar pérdidas (Nemont Ediciones, Buenos Aires, 1977)
miércoles, 29 de marzo de 2023
Algunos versos de Leopoldo Torre Nilsson
Hermoso hallazgo en una librería de Av. Corrientes: un libro de poemas de Leopoldo Torre Nilsson titulado "Contar pérdidas". Comparto algunos versos.
Primera vista (1955)
Retengamos al tiempo en este afán de cosas
en este ver paredes y cielos y arboledas
en este raro encuentro con todo lo que somos
en esta gran huida, en este gran boquete...
......
Propósito (1977)
Renuncio al horizonte que me compra las rosas del exilio,
la gloria retumbante del que grita de lejos
aunque mi queja sea un susurro de impredecible vuelo
y mi ademán fraterno no tenga más idioma que el miedo de perderlo.
......
Definición de la soledad (1950)
Yo designo la soledad de esta manera:
un brote hermético de silencio
y el exacto nombre de cuatro o cinco objetos
es además el subterfugio de la angustia
para no estar callada,
y un aprendizaje vital de nuestra muerte
cuando estar solos sea tan necesario
como el sueño.
......
viernes, 24 de marzo de 2023
24 de Marzo - Una obra imprescindible para volver a ver o descubrir
Esteban Buch en el film Juan, como si nada hubiera sucedido, de Carlos Echeverría (1987).
jueves, 2 de marzo de 2023
Nuevo taller online: Women Talking y el cine de Sarah Polley
A cargo de Carolina Giudici
Clase editada en video con un recorrido por la obra de la directora
+ Clase por Zoom para analizar la película Ellas hablan (Women Talking)
Fechas:
Miércoles 15 de marzo a las 19:00 - Cupo completo
Jueves 16 de marzo a las 19:30
Lunes 20 de marzo a las 19:00 - Cupo completo
“¿Somos lo que recordamos o lo que olvidamos?”, se pregunta la escritora Margaret Atwood en su novela "Alias Grace", un libro adorado por la actriz y realizadora canadiense Sarah Polley. ¿Qué hacemos con esos recuerdos y esos (quizás voluntarios) olvidos? ¿Qué narrativas confeccionamos para darle sentido a nuestra vida? ¿Qué respeto le debemos a los secretos y las fantasías? ¿Qué esconden las imágenes de archivo familiares? Y cuando los hechos son irrebatibles porque dejan marcas en el cuerpo, ¿somos capaces de imaginar una realidad alternativa ante el dolor? Estas son las inquietudes que atraviesan las cuatro películas dirigidas por Sarah Polley, una obra que los invito a descubrir en este nuevo curso online.
Dinámica del taller: Ellas hablan (2022), la nueva película de Polley, se estrena en salas en estos días. Vamos a reunirnos por Zoom para discutir y analizar ese film, pero además habrá una clase previa, editada en video, que ustedes van a recibir tres días antes del encuentro online. En esta clase grabada yo propongo una introducción a la autora y comentarios sobre sus tres primeras películas: Lejos de ella (2006), Take this Waltz (2011) y el notable ensayo documental Las historias que contamos (2012). Quienes se inscriban recibirán los links para ver todas estas películas.
Opciones para el Zoom:
Miércoles 15 de marzo a las 19:00
Jueves 16 de marzo a las 19:30
Lunes 20 de marzo a las 19:00
Atención: las vacantes son limitadas. La idea es que los grupos de Zoom no sean muy grandes, así el intercambio puede ser más ordenado y fluido.
Podrán acceder tanto a las películas de la directora como a la clase grabada mediante enlaces a Google Drive (todo es muy fácil de usar). El material se puede visualizar online pero también se puede descargar, si es que eligen conservarlo o tenerlo para verlo más adelante. También les voy a mandar materiales complementarios optativos: algunas películas relacionadas, la novela de Miriam Toews en la que se basa Ellas hablan y el relato de Alice Munro que inspiró Lejos de ella.
¿Cómo inscribirse en esta actividad?
Deben responder este e-mail solicitando la reserva de una vacante e indicando en qué fecha del Zoom quieren participar. Allí les mando la información bancaria. Apenas confirmada la inscripción, con el pago del arancel, recibirán las primeras películas para empezar a mirarlas.
Si les interesa la propuesta pero no pueden participar del Zoom, tienen la opción de adquirir la clase en video junto a la grabación de la charla. Es importante que me indiquen esto a la hora de anotarse, así puedo ofrecer ese lugar en el Zoom a otra persona.
Para consultas sobre el arancel u otros detalles sobre el curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o contactarse al (15) 3070-7332
jueves, 16 de febrero de 2023
Interrupción
CAMILA SOSA VILLADA
(“La novia de Sandro”)
En la imagen: “Another Year”, de Mike Leigh
viernes, 10 de febrero de 2023
Adiós a Carlos Saura
martes, 7 de febrero de 2023
Con cautela
En la imagen: Phoenix, de Christian Petzold