domingo, 29 de enero de 2017

Entre muros


Por Pedro Almodóvar*

"Lo más importante para mí no es la idea original, sino en lo que se convierte cuando la desarrollas. Entonces, cuando desarrollo el guión de Entre tinieblas, yo mismo descubro que lo que estoy contando realmente no es la historia de esa mujer sino de un grupo de monjas que, limitadas por los muros del convento, adquieren paradójicamente una autonomía personal y una libertad que van mucho más allá de lo habitual en unos personajes como son las monjas. Ese desarrollo personal viene dado porque, cuando empieza la película, su misión ya no funciona. Ellas se ocupan de redimir a chicas con problemas, delincuentes, y en ese momento ya no queda nadie. Entonces es en el vacío, en el tedio, en el tiempo libre, en la espera donde ellas empiezan a desarrollar sus auténticas aficiones."

*Fragmento del libro "Pedro Almodóvar, un cine visceral. Conversaciones con Frédéric Strauss (Ed. El País-Aguilar, Madrid, 1995)

viernes, 27 de enero de 2017

John Hurt (1940-2017)


El mundo seguramente lo recordará por sus papeles en Alien, Las puertas del cielo y 1984... pero John Hurt para mí siempre será "El Cuentacuentos". Hace unos años en esta entrada recordaba esa hermosa serie creada por Jim Henson.  

miércoles, 25 de enero de 2017

La estupenda "Moonlight" abrirá la temporada 2017 del Cine Club Núcleo

El próximo martes 31 de enero el Cine Club Núcleo dará inicio a su temporada número 63 en el Cine Gaumont (Espacio Incaa - KM 0), con la proyección del film Moonlight (Luz de luna), ganador del Globo de Oro a la Mejor Película Dramática y nominada a ocho premios Oscar. El film se proyectará en los clásicos horarios de las 18.15 y las 21. Moonlight es un film genuinamente emotivo centrado en los conflictos de un joven de raza negra que vive en medio de la pobreza y la violencia en un barrio de Miami.

Fundado por Salvador Sammaritano en 1952, Núcleo ha realizado más de 8200 funciones a lo largo de su historia. Actualmente ofrece diversas actividades. Los martes en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), a las 18.15 y 20.30, se hacen las funciones de pre-estrenos (películas relevantes que luego se verán en la cartelera comercial). El segundo y cuarto domingo de cada mes, en el horario de las 11 en el Gaumont, también se exhiben pre-estrenos o películas de estreno reciente -y quizás no muy difundidas- que vale la pena rescatar. Por otro lado, a partir de marzo, los jueves a las 19 funcionará el tradicional “Ciclo de Revisión” en la sala del Malba (Figueroa Alcorta 3415), una sección dedicada a rescatar y difundir joyas del cine de todos los tiempos.

Para próximas funciones el cineclub tiene programados, entre otros títulos, los pre-estrenos de Neruda y de Jackie, dos biografías fílmicas dirigidas por el destacado chileno Pablo Larraín; y también Un camino a casa (Lion), protagonizada por Nicole Kidman y Dave Patel.

El Cine Club Núcleo representa una muy buena oportunidad para acceder a una numerosa oferta de proyecciones abonando un arancel muy accesible. Para informes, inscripciones de nuevos socios (cupos limitados, solo 50 para la función de las 20.30 hs.) y renovaciones anticipadas se estará atendiendo los días viernes 27, sábado 28 y lunes 30 de enero de 18.00 a 20.00 hs. en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 – Congreso).

Se podrá consultar la programación las 24 hs del día al teléfono: 4825-4102 o visitar la página http://www.cineclubnucleo.com.ar/

martes, 24 de enero de 2017

En febrero: ciclo Almodóvar en el CC San Martín


Durante el mes de febrero, en la Sala 1 del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) se realizará un ciclo dedicado al cineasta español Pedro Almodóvar, en el que se proyectarán cinco de sus más destacadas películas.

Programación:

Matador (1986)
Jueves 2, a las 21
Domingo 12, a las 21
Jueves 23, a las 21

La ley del deseo (1987)
sábado 4, a las 20
Jueves 16, a las 21
Domingo 26, a las 21

Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)
Domingo 5, a las 21
Sábado 18, a las 20

Tacones lejanos (1991)
Jueves 9, a las 21h
Domingo 19, a las 21

Átame
(1990)
Sábado 11, a las 20
Jueves 23, a las 21


La entrada tiene un costo de 40 pesos (25 para jubilados y estudiantes). Para más información, consultar el sitio del C.C. San Martín.

sábado, 21 de enero de 2017

Darín


Por Sebastián De Caro

Top 5 de cosas que me vuelven loco de Darín como actor*

1. Es tan bueno pero tan bueno que el espectador poco observador cree que no actúa. Eso sólo lo tienen los grandes.

2. La escena de la extorsión por la crítica en El mismo amor, la misma lluvia.

3. Trabaja siempre en función de la puesta, la historia y la cámara, no de sí mismo.

4. Es uno de los mejores pensadores en cámara que tenemos en nuestra historia. Pocos hacen que se vea el pensamiento como él.

5. Es capaz de convertir cualquier texto por más complejo, torpe o como sea, en la más absoluta verdad.

*Textos publicados por el autor en su cuenta de Twitter. @SebaDeCaro

martes, 17 de enero de 2017

Hay que ir al cine...


...a ver la excelente Invasión Zombie (Train to Busan), de Sang-ho Yeon. Hacía mucho que una película de acción no me producía un placer tan genuino y duradero. Por favor, cancelen todo prejuicio con respecto al género y traten de disfrutarla en una sala. Además van a conocer a quien ya se perfila como uno de los grandes personajes de este año.

sábado, 14 de enero de 2017

Madres


Por Pedro Almodóvar*

"En esta película el personaje principal es el dolor, el sufrimiento. La gran diferencia entre Julieta y mis otras películas con madres es una sensación que tuve después, de la que no era consciente: todas mis películas anteriores sobre una madre se habían inspirado en mi propia madre. Julieta es una madre totalmente distinta, es mucho más frágil y débil que esas encarnaciones tan fuertes de mi madre. Para Julieta, yo diría que me inspiré en mí mismo."


*Fragmento de una entrevista publicada en el sitio Los Inrocks.
http://www.losinrocks.com/

lunes, 9 de enero de 2017

Bauman (1925-2017)

Por Zygmunt Bauman*

"Nada en el mundo está destinado a perdurar, y menos aún a durar para siempre. Con escasas excepciones,
los objetos útiles e indispensables de hoy en día son los residuos del mañana. Nada es realmente necesario, nada es irreemplazable. Todo nace con el sello de la muerte inminente; todo sale de la cadena de montaje con la etiqueta de fecha de caducidad; las construcciones no comienzan a menos que se hayan concedido los permisos para la demolición (si fuese necesaria), y los contratos no se firman a no ser que se establezca su duración o se permita su terminación en función de los riesgos del futuro. No hay pasos ni elecciones definitivas ni irrevocables. Ningún compromiso dura lo suficiente como para alcanzar un punto sin retorno. Todas las cosas nacidas o fabricadas humanas o no, son hasta nuevo aviso e imprescindibles. Un espectro se cierne sobre los moradores del líquido mundo moderno y sobre todas sus labores y creaciones: el espectro de la superfluidad.”

*Fragmento del notable libro “Vidas desperdiciadas. La modernidad y sus parias” (Paidós, Buenos Aires, 2004)

domingo, 8 de enero de 2017

Curso: ALMODÓVAR - Febrero 2017


Taller de análisis cinematográfico
PEDRO ALMODÓVAR, un cine libertario

A cargo de Carolina Giudici 
Cuatro encuentros, en el barrio de Almagro

Dos opciones:
Los miércoles, desde el 1º de febrero al 22 de febrero, de 19 a 21.30 hs
Los viernes, desde el 10 de febrero al 3 de marzo, de 19 a 21.30 hs


Dijo Pedro Almodóvar en 2011: “Me alegro de que mi cine haya cambiado. Reconozco que las historias que ahora cuento son más graves que las de hace 30 años. Es lo que me sale, pero hay cosas que no han cambiado, quiero ser entendido, que mis películas se entiendan, a pesar de sus complejidades, y quiero ser ante todo y sobre todo entretenido. Es cierto que además no hago ninguna concesión, que hago lo que quiero hacer y como quiero hacerlo. Y a veces eso es un reto para mí y para el espectador. Necesito un espectador vivo, despierto, sin prejuicios y dispuesto a sorprenderse con alegría ante los giros imprevistos.”

Y es así: como lo demostró hace poco con la inquietante "Julieta", Almodóvar no deja de sorprendernos. Porque él siempre logra ir poco más allá, pues es uno de los cineastas más libres del mundo y como tal ha sabido explorar cada paradoja, cada nudo, cada fibra de la condición humana sin perder jamás la hondura ni el sentido crítico. Los invito a transitar y discutir el genial universo del manchego en un curso que pondrá el foco en las cuatro películas del director detalladas en el programa, aunque también veremos fragmentos de otros films ("Volver", "Entre tinieblas", "Julieta", "Tacones lejanos", "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "Laberintos de pasión" y otros). El objetivo es no sólo profundizar en la obra de este autor sino ejercitar la aplicación de herramientas de análisis que apunten a enriquecer nuestro vínculo con el cine. 

Algunos temas a desarrollar: Pedro descubre el cine en su pueblo - Los comienzos de su carrera en los años del “destape” - La configuración de un estilo - El lugar de la mujer en la nueva sociedad - La herencia de los cineastas "antifranquistas" y del cine de Hollywood - Neorrelismo y comedia negra en “¿Qué he hecho yo para merecer esto?” - El corazón de la farsa - Arte pop, kitsch y estética camp - Publicidad y disparate - La madurez de los años '90 - La autoconciencia creadora en "La flor de mi secreto" - La relevancia de la música y el color en la puesta en escena - El melodrama: códigos iconográficos y narrativos - La ciudad y el pueblo en la geografía almodovariana - "Hable con ella" y una nueva complejidad narrativa: relatos en red y poética de las coincidencias - Intertextos y reflexividad: Almodóvar dialoga con la pintura, la literatura, la danza y la historia del cine – Protagonismo del cuerpo - Construcción y destrucción de estereotipos - Sexualidad y subjetividad - El último Almodóvar: entre la oscuridad y la resistencia - La madre que narra y revela - La importancia del punto de vista narrativo en el análisis fílmico - El vértigo de la ciencia, el mito y la cinefilia en "La piel que habito" - El pasado que retorna - Una lectura política.

Programa:
Clase 1: Introducción a la obra del director y análisis de ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984)

Clase 2: Análisis de La flor de mi secreto (1995)


Clase 3: Análisis de Hable con ella (2002)


Clase 4: Análisis de La piel que habito (2011)


Fecha – Dos opciones: 
Desde el miércoles 1º de febrero, hasta el 22 de febrero.
Desde el viernes 10 de febrero, hasta el 3 de marzo.

Horario: 19 a 21.30 hs

Lugar: Barrio de Almagro (sobre Av. Corrientes)
 

Las vacantes son limitadas y se reservan solo con inscripción previa.

*Es importante asistir a los encuentros con las películas vistas, por eso como parte del taller también ofrezco copias de las películas en dvd (consultar). 

Para más detalles por favor llamar al teléfono 4865 - 3317 (dejar nombre y número de contacto), o escribir a: datosparacaro@yahoo.com.ar

viernes, 6 de enero de 2017

miércoles, 4 de enero de 2017

Grandes clásicos del cine francés, gratis en el Palais de Glace

“Los inspiradores de la Nouvelle Vague” es el nombre de un ciclo que el Palais de Glace programó para el verano de 2017, con una selección de películas dirigidas por algunos de los más destacados directores franceses que precedieron y marcaron a la generación que llegaría en los años '60. Todos son títulos fundamentales de la historia del cine francés, firmados por realizadores que fueron celebrados y discutidos por los críticos de la revista Cahiers du Cinéma a la hora de pensar cuál era la estética con la cual se identificaban.

Las proyecciones se realizarán los días viernes, sábados y domingos de enero y febrero, en el espacio Kino Palais del Palais de Glace (Av. Del Libertador 1248). La entrada es libre y gratuita.

Todas las funciones comienzan a las 19:00 / Esta es la programación: 

Viernes 6 de enero / Domingo 5 de febrero 
Cero en conducta (1933)
Dirección: Jean Vigo (44 min.) 
La vuelta a clases (1955)
Dirección: Jacques Rozier (24 min.) 

Sábado 7 de eneron / Viernes 3 de febrero 
Pépé le Moko (1936)
Dirección: Julien Duvivier (93 min.) 

Domingo 8 de enero / Sábado 4 de febrero 
La gran ilusión (1937)
Dirección: Jean Renoir (117 min.) 

Viernes 13 de enero / Sábado 11 de febrero 
Los niños del Paraíso. Primera época: Boulevard del Crimen (1943)
Dirección: Marcel Carné (95 min.) 

Sábado 14 de enero / Domingo 12 de febrero 
Los niños del Paraíso. Segunda época: El hombre blanco (1943)
Dirección: Marcel Carné (84 min.) 

Domingo 15 de enero / Viernes 10 de febrero 
Día de fiesta (1949)
Dirección: Jacques Tati (77 min.) 

Viernes 20 de enero / Domingo 19 de febrero 
El salario del miedo (1951)
Dirección: Henri-Georges Clouzot (131 min.) 

Sábado 21 de enero / Viernes 17 de febrero 
Casco de oro (1951)
Dirección: Jacques Becker (96 min.) 

Domingo 22 de enero / Sábado 18 de febrero 
French Cancan (1954)
Dirección: Jean Renoir (97 min.) 

Viernes 27 de enero / Domingo 26 de febrero 
Ascensor para el cadalso (1957)
Dirección: Louis Malle (90 min.) 

Sábado 28 de enero / Viernes 24 de febrero 
Los ojos sin rostro (1959)
Dirección: Georges Franju (88 min.) 

Domingo 29 de enero / Sábado 25 de febrero 
Pickpocket (1959)
Dirección: Robert Bresson (75 min.) 

Para más información sobre las películas del ciclo, consultar el sitio del Palais de Glace.

lunes, 2 de enero de 2017

John Berger (1926-2017)

  
Quiero al menos decir algo del sufrimiento que existe hoy en el mundo.

La ideología consumista, que se ha vuelto la más poderosa e invasiva del planeta, nos quiere persuadir de que el dolor es un accidente, algo contra lo que nos podemos asegurar. Esta es la base lógica de la falta de compasión de tal ideología.

Todos saben, por supuesto, que el penar es endémico a la vida, y buscan olvidarlo o relativizarlo. Las variantes del mito de la caída de la Edad de Oro, antes que el dolor existiera, son intentos por relativizar lo sufrido en la Tierra. Eso es la invención del infierno, un reino adyacente del dolor-como-castigo. Así también el descubrimiento del sacrificio. Y después, mucho después, aquel, el principal: el del perdón. Uno podría argüir que la filosofía comenzó con la pregunta: ¿por qué dolor?

No obstante, una vez dicho esto, en cierta forma el actual dolor de vivir en el mundo no tiene, tal vez, precedente alguno.


Escribo en una noche vergonzosa.

Por vergüenza no me refiero a la culpa individual. La vergüenza, la ignominia, según vengo a entenderla, es un sentimiento de la especie que, en el largo plazo, corroe la capacidad de esperanzarnos y evita que miremos más allá. Nos miramos los pies, pensando únicamente en el siguiente pasito.

La gente de todas partes —bajo muy diferentes condiciones— se pregunta ¿dónde estamos? La pregunta es histórica, no geográfica. Qué es lo que estamos enfrentando. A dónde nos llevan. Qué hemos perdido. Cómo continuar sin una visión plausible del futuro. Por qué perdimos la visión de aquello que va más allá de la vida.

John Berger

Fragmentos del notable texto "¿Dónde estamos?" (publicado en 2002). Leer el texto completo.