Ciclo Adrián Caetano, en el Malba

Para el mes de marzo la Cinemateca del MALBA programó una retrospectiva dedicada a Adrián Caetano, uno de los realizadores más prolíficos y consistentes del llamado “Nuevo Cine Argentino”. La muestra no sólo incluye sus largometrajes (que se proyectarán en 35mm.), sino además algunas rarezas como el telefilm Mujeres elefante o el cortometraje El héroe al que nadie quiso. En ese marco podrá verse -los sábados a las 19:30 y con entrada gratuita- el mediometraje La expresión del deseo, un film que Caetano rodó inmediatamente después de Pizza, birra, faso, y que ha sido muy poco visto.

Agenda:

Jueves  7

Mujeres elefante, a las 18:00
Pizza, birra, faso, a las 22:00 

Viernes  8
Pizza, birra, faso, a las 18:00 

Sábado  9
La expresión del deseo, a las 19:30* 

Jueves  14
La cautiva + Calafate, a las 18:00
Bolivia, a las 22:00 

Viernes  15
Bolivia, a las 18:00 

Sábado  16
La expresión del deseo, a las 19:30* 

Jueves  21
Sangre roja + El héroe al que nadie quiso, a las 18:00
Un oso rojo, a las 22:00 

Viernes  22
Un oso rojo, a las 18:00 

Sábado  23
La expresión del deseo, a las 19:30* 

Jueves  28 
Crónica de una fuga, a las 18:00
Francia, a las 22:00 

Viernes  29 
Francia, a las 18:00 

Sábado  30
La expresión del deseo, a las 19:30*

* Para estas funciona la entrada es libre y gratuita.
 La entrada general cuesta 25 pesos, y 13 para estudiantes y jubilados.

Para más información, visitar la web del Malba.

La imagen inevitable

"La imagen real no está a la altura de las expectativas, no trasciende. Ahora me interesa tomar una historia, fantástica o improbable, y tratar de llegar a su fondo, lograr que no sólo parezca real sino inevitable."

Stanley Kubrick (1964)
Citado por Norman Kagan en su libro El cine de Stanley Kubrick (Ed. Marymar, Buenos Aires, 1974).

En la imagen: Django sin cadenas (Django unchained), de Quentin Tarantino.

22 de febrero

Llaman a la puerta.
Pero los golpes suenan al revés,
como si alguien golpeara desde adentro.
¿Acaso seré yo quien llama?
¿Quizá los golpes desde adentro
quieran atrapar a los de afuera?
¿O tal vez la puerta misma
ha aprendido a ser el golpe
para abolir las diferencias?

Lo que importa es que ya no se distingue
entre llamar desde un lado
y llamar desde el otro.

Roberto Juarroz

(Poesía Vertical XI, 25)

Un homme

“Desde chico siempre tuve dos actores preferidos: Marlon Brando y Jean-Louis Trintignant. Ellos no externalizan todo. Siempre hay algo que guardan para ellos y que permanece en el misterio, y sus interpretaciones tienen una clase de riqueza que sólo puedes encontrar en la vida real. Eso fue fundamental en mi deseo de trabajar con él. Porque al mismo tiempo él exuda calidez y humanidad. Hay muchos grandes actores de su edad, pero no conozco a ningún otro con ese aura particular que era tan necesaria para el papel.” 

Michael Haneke 
En una entrevista publicada en el sitio Indiewire. Trintignant es el protagonista de Amour, la última y notable película del cineasta austríaco.   

Tesis sobre un homicidio, de Hernán Goldfrid

Tesis sobre un homicidio intenta ser un “policial deductivo” que se deshace mientras avanza porque fracasa en un punto esencial: lograr que nos importen las consecuencias de la deducción. El principal problema del film radica en que el destino de los personajes no nos interesa demasiado, aun cuando todos exhiben aristas que podrían haberse explotado mejor. Las actuaciones no colaboran, es cierto, pero no creo que debamos cargar las tintas sobre Calu Rivero y Alberto Ammann. Frente a la muerte de su hermana, Laura (Rivero) luce quizás más lozana de lo que debería, aunque esto bien puede tener una justificación, pues hacia el final se sugiere que tomar el lugar de su hermana podría ser un deseo patológico que ella cultivaba. Por su parte, Gonzalo (Ammann) jamás nos atrapa con sus supuestamente desafiantes conceptos filosóficos, ya que en su forma de hablar (o recitar) el actor ignora los matices y entonces sus parlamentos terminan anulándose entre sí en una inocua oratoria.

Pero quizás no habría que desdeñar con tanta simpleza el traje robótico diseñado por Ammann, ya que por momentos el personaje se convierte literalmente en un sujeto vacío, la clase de sujeto para el cual la noción de justicia carece realmente de sentido. Gonzalo ni siquiera tiene la gracia del psicópata persuasivo: es más opaco todavía. Una cáscara, una especie de agujero, un personaje-abstracción que podría haber sumado ambigüedad a la historia si no fuera por la cantidad de caprichos que el relato despliega en su trayecto.

Estamos muy lejos del gran duelo intelectual que el film pretende vender. Tampoco funciona como película de suspenso ni conmueve como drama psicológico. Tesis es un producto fallido en cuyo interior, sin embargo, parece haber quedado atrincherada otra película, la que podría haber indagado con mayor cuidado en el pasado que vincula a los personajes de Ammann y Ricardo Darín. Tal vez el único momento genuinamente inquietante de la película sea aquel en el que Darín observa una vieja fotografía para descubrir el afecto que lo unía a quien hoy es su enemigo. ¿Cómo entender que el film lance la idea de que ellos podrían ser padre e hijo para luego dejarla apagarse entre tantos otros desvíos? Es que Tesis nunca llega a las construcciones porque la narración se queda atorada en las distracciones, demasiado pendiente del brillo de los condimentos escenográficos (la visita al Malba, el show de Fuerza Bruta) y de los anzuelos argumentales surtidos que tienen un objetivo claro: infundir impresión de calidad cinematográfica y seducir con su patente convocatoria a la libre interpretación.

Por cierto, una película que desde sus mismos diálogos exige prestar atención a los detalles debería haber sido un poco más aplicada en ese rubro. En Tesis hay muchos elementos que hacen ruido, incluso en las escenas laterales. Mi detalle preferido involucra a Darín y a su empleada doméstica. Como imaginarán, Darín en esta película vuelve a encarnar al clásico porteño que se las sabe todas (su consejo de profesor con calle es “Garchá todo lo que puedas. Lo demás viene solo”). La empleada también parece porteña, y si no lo es, al menos habla como cualquier argentino. Sin embargo, cuando Darín le pide que le prepare la cena, ella responde que puede dejarle listas unas milanesas y unos “bocadillos de acelga”.  ¿Por qué no decir buñuelos, palabra que además de ser menos vueltera tiene la ventaja de no expulsarnos de la ficción? Nada... apenas una duda más.  

Reencuentro con Wim Wenders en la sala Lugones

El próximo miércoles 13 de febrero comienza una de las grandes retrospectivas que este año tiene programadas la Sala Leopoldo Lugones: se trata de un ciclo muy completo dedicado al cineasta alemán Wim Wenders. Hasta el 27 de este mes podrán verse los largometrajes más destacados del director, así como también un documental de Marcel Wehn que explora los primeros años de la carrera de Wenders. La mayoría de las películas se exhiben en formato digital.

La agenda completa es la siguiente: 

Miércoles 13: La letra escarlata (1973)
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (85')

Jueves 14: Alicia en las ciudades (1974)
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’)

Viernes 15: En el transcurso del tiempo (1976)
A las 14.30 y 19.30 horas (176')

Sábado 16: El amigo americano (1977)
A las 14.30, 18 y 21 horas (123')

Domingo 17:
Chambre 666 (1982)
+
El estado de las cosas (1982)
A las 14.30, 18 y 21 horas. (Duración total: 165’)

Lunes 18: No hay función

Martes 19: París-Texas (1984)
A las 14.30, 18 y 21 horas (147').

Miércoles 20: No hay función

Jueves 21: Las alas del deseo (1987)
A las 14.30, 18 y 21 horas (128')

Viernes 22: Historia de Lisboa (1994)
A las 14.30, 17, 19:30 y 22 horas (100')

Sábado 23:
El amigo americano (1977)
A las 14.30 y 19:30 horas (123’)

Alicia en las ciudades (1974)
A las 17 y 22 horas (110’)

Domingo 24:
El estado de las cosas (1982)
+
Chambre 666 (1982)
A las 14.30 horas. (Duración total: 165’)

En el transcurso del tiempo (1976)
A las 18 horas (176’)

Historia de Lisboa (1994)
A las 22 horas (100’)

Lunes 25: Los hermanos Skladanowsky (1995)
A las 14.30, 17, 19:30 y 22 horas (79’)

Martes 26: Llamado a las puertas del cielo (2005)
A las 14.30, 18 y 21 horas (123’)

Miércoles 27: Del que se mudó - Los primeros años de Wim Wenders (2007)
Dirección: Marcel Wehn.
A las 14.30, 17, 19:30 y 22 horas (96’; Digital)
 
Las funciones se realizan en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) - Las entradas cuestan 20 pesos (10 para estudiantes y jubilados que tengan credencial del complejo).

Para más detalles sobre el ciclo, los horarios y las películas, consultar la web del teatro.

La seguridad del hábito

¿Qué intentamos limpiándonos el rostro con una energía y un frío semejantes?

Luego el mecanismo se pone en marcha. Cada uno tiene el suyo, café-cigarrillo, té-tostada o perro-correa, regulamos nuestro propio recorrido para experimentar el menor miedo posible.

En realidad, dedicamos todo nuestro tiempo a luchar contra el terror de lo vivo.

Amélie Nothomb
Fragmento de su novela "Diario de Golondrina".

La imagen pertenece al film La comedia de la vida (Du levande), dirigido por el cineasta sueco Roy Andersson.

Everybody's got a thing

Hay un camino de liberación que parte de la sensación de anhelo perpetuo de "My Cherie Amour" hasta llegar a esa sincera palmadita en la espalda que es "Don't you worry 'bout a thing", y ése es el trayecto que recorre Pat (Bradley Cooper) en El lado luminoso de la vida (Silver Linings Playbook). No es precisamente genial la última película de David O. Russell, y ni siquiera sé si es muy buena, ¿pero cómo no sentir cariño por un film que ubica en platea preferencial a dos de las más grandes canciones de Stevie Wonder? 

Lógica mercantil

"Nombra una sola cosa en este mundo que no sea negociable."

Walter White (Bryan Cranston), en Breaking Bad

Epílogo

Y al fin reina el silencio.
Pues siempre, aún sin quererlo,
guardamos un secreto.    Gabriel Celaya   

La imagen pertenece al film Barbara, dirigido por Christian Petzold.

Cine Club Núcleo inicia su temporada 2013

El martes 29 de enero el Cine Club Núcleo inicia su temporada número 60 en el Cine Gaumont (Espacio INCAA - KM 0).

En los horarios de las 18.15 y las 21.15, este martes se proyectará el nuevo film de Quentin Tarantino, Django sin cadenas (Django Unchained), protagonizado por Jamie Foxx, Christoph Waltz,  Leonardo DiCaprio, Samuel Jackson y Kerry Washington.

Núcleo ofrece actividades diversas. Los martes en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), a las 18.15 y 20.30, se hacen las funciones de pre-estrenos (es decir, títulos que luego se verán en la cartelera comercial). Por otro lado, los miércoles a las 19 funciona el “Ciclo de Revisión” en el Cine Cosmos-UBA (Av. Corrientes 2046), en donde se programan joyas del cine de todos los tiempos. Finalmente, el segundo y cuarto domingo de cada mes, en el horario de las 11 en el Gaumont, también se exhiben pre-estrenos o películas de estreno reciente que pasaron por la cartelera y que quizás no recibieron suficiente atención.

El Cine Club Núcleo representa una genial oportunidad para acceder a una muy buena oferta de películas abonando un arancel muy accesible. Próximamente podrán verse importantes películas como Lincoln (Steven Spielberg), La niña del sur salvaje (Benh Zeitlin) y Hitchcock (Sacha Gervasi).

Para informes, inscripciones de nuevos socios (cupos limitados) y renovaciones anticipadas se estará atendiendo al público los días viernes 25, sábado 26 y lunes28 de enero, entre las 18 y las 20, en el Cine Gaumont (Congreso).

Los interesados podrán consultar la programación del Cine Club Núcleo las 24 horas del día en el teléfono 4825-4102. Para más información, visite la página http://www.cineclubnucleo.com.ar/

Cine francés inédito en la sala Lugones

Desde el próximo martes 29 de enero, y hasta el domingo 10 de febrero, la sala Leopoldo Lugones será la sede del ciclo Cine Francés Inédito, que reúne diez películas de los últimos años que no han tenido estreno comercial en Argentina. Es una buena oportunidad para conocer la obra de una nueva generación de cineastas (Rebecca Zlotowski, Axelle Ropert, Léa Fehner, Katell Quillévéré) en copias nuevas en 35 mm.

La agenda completa es la siguiente:

Martes 29: Todos al Larzac (Francia, 2011)

Dirección: Christian Rouaud

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (118’) 

Miércoles 30: Uno empieza, otros te siguen (Francia, 2009)

Dirección: Léa Fehner

Con Farida Rahouadj, Reda Kateb.

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (120’) 

Viernes 1º: Juntos es demasiado (Francia, 2010)

Dirección: Léa Fazer

Con Nathalie Baye, Pierre Arditi, Eric Cantona.

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (96’) 

Sábado 2: Manos arriba (Francia, 2010)

Dirección: Romain Goupil

Con Valeria Bruni Tedeschi, Hippolyte Girardot. 

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (90’) 

Domingo 3 y lunes 4: Persecución (Francia/Alemania, 2009)

Dirección: Patrice Chéreau

Con Romain Duris, Charlotte Gainsbourg.

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (100’) 

Martes 5: Una ejecución ordinaria (Francia, 2010)

Dirección: Marc Dugain

Con André Dussollier, Marina Hands.

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (105’) 

Miércoles 6: Bella espina (Francia, 2010)

Dirección: Rebecca Zlotowski

Con Léa Seydoux, Anaïs Demoustier.

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (80’) 

Jueves 7: La familia Wolberg (Francia/Bélgica, 2009)

Dirección: Axelle Ropert.

Con François Damiens, Valérie Benguigui.

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (95’) 

Viernes 8 y sábado 9: Un veneno violento (Francia, 2010)

Dirección: Katell Quillévéré.

Con Stefano Cassetti, Clara Augarde.

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (92’) 

Domingo 10:  Un hombre que grita (Francia/Bélgica/Chad, 2010)

Dirección: Mahamat-Saleh Haroun.

Con Youssouf Djaoro, Dioucounda Koma,Emile Abossolo M'bo.

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (92’)

Las funciones se realizan en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) - Las entradas cuestan 20 pesos (10 para estudiantes y jubilados que tengan credencial del complejo).

Para más detalles sobre el ciclo, los horarios y las películas, consultar la web del teatro.

Curso: DAVID CRONENBERG - Febrero 2013

David Cronenberg:

El otro, el mismo

Taller de análisis 
cinematográfico

A cargo de Carolina Giudici

Desde el miércoles 6 de febrero, en el horario de 19:00 a 21:00
Cuatro encuentros, en el barrio de Almagro

“En los ojos de David Cronenberg -escribió alguna vez J.G. Ballard- la existencia es el último estado patológico. Él nos ve como frágiles criaturas con sólo una idea apenas bosquejada de quiénes somos, nerviosos a la hora de ensayar nuestros límites físicos y mentales.” Sé que para muchos de ustedes David Cronenberg no necesita presentación, pero también sé que para muchos otros su nombre recién empezó a sonar con fuerza en la última década, asociado sobre todo a la imagen de Viggo Mortensen como actor fetiche. Pues bien: este curso aspira a darle al cineasta canadiense la relevancia que merece dentro del cine contemporáneo.  

Cronenberg tiene una obra original, inquietante y coherente como pocas, y como bien dice Ballard, “aun dentro del cine comercial, se ha mantenido fiel a su proyecto central: hacer una autopsia de la naturaleza humana”. La idea es aprender a leer sus metáforas sin creer que sus personajes son seres de otro planeta. Al contrario, detrás de cada historia, detrás de cada máscara, es uno mismo el que se esconde. Uno y su ambigüedad. Les propongo entonces hacer un recorrido por la carrera del autor y un análisis en profundidad de cuatro películas que nos permitirán trabajar una continuidad temática: la lucha entre la razón y las pulsiones del cuerpo, los roles culturales del hombre y la mujer, la complejidad del amor, y la construcción de la identidad.*

1- Cronenberg, hoy. Primeras aproximaciones a un estilo. La furiosa posmodernidad de Cosmópolis. Deseo y represión: el puente entre Un método peligroso y el primer largometraje del director, Shivers. La experimentación inicial y su incursión en el cine de terror moderno. La dinámica de la “nueva carne” (Videodrome, Crash). El cuerpo como lugar de revolución.

2- La mosca (1986) y Pacto de amor (Dead Ringers, 1988). “Todos somos científicos locos, y la vida es nuestro laboratorio”. Del romanticismo a la ciencia-ficción conceptual. La mirada de los otros. Una grieta en el espejo. Individuo, dualidad y metamorfosis. El hombre como entidad desdoblada y la mujer como temblor. Tecnología, obsesión y dominación del cuerpo (y de la creación).

3- M. Butterfly (1993). Cronenberg viaja a la China de Mao para revisitar el mito de Madama Butterfly como emblema del Otro cultural, racial y sexual. Paisaje exótico y liberación (Festín desnudo). La existencia como gran performance operística. Erotismo, fuera de campo y construcción de un verosímil esquivo. Subjetividad y política. La feminidad como mascarada.

4- Una historia violenta (2005). Cronenberg se calza un traje clásico para cuestionar el arquetipo fundacional de una nación. Ironía y transparencia en la puesta en escena. Un nuevo foco dramático para la familia (Spider, Promesas del Este). Relectura de los géneros del Hollywood clásico: western y film noir. La necesidad social del héroe. Repensar la gramática de la violencia para recuperar su efecto emocional. 

Inicio: Miércoles 6 de febrero, hasta el miércoles 27, en el horario de 19:00 a 21:00

Lugar: Barrio de Almagro (Ambiente con aire acondicionado).

Las vacantes son limitadas y se reservan con inscripción previa.

Para inscripción y consultas llamar al número 4865 - 3317 (dejar nombre y número de contacto).

*Es importante asistir a los encuentros con las películas vistas, por eso como parte del taller también ofrezco copias de las películas a trabajar (que pueden retirar en el momento de la inscripción).

Para conocer más detalles, por favor escribir a: datosparacaro@yahoo.com.ar

Una película es...

"Un tractor que trabaja a fondo el psiquismo del espectador, en una determinada dirección."

Lo dijo el cineasta Dziga Vertov

(Citado por Dominique Fernandez en su libro Eisenstein, el hombre y su obra. Ed. Aymá, Barcelona, 1979).

Qué hacer

"Hiciste todo lo correcto. Has creado tu arte. 

Has hecho todo lo posible para tener fe 

en este mundo que ellos destruyeron."

4:44 Last Day on Earth, 

un film de Abel Ferrara.

Sayonara

Nagisa Oshima

(1932-2013)

Certeza

"Últimamente había caído en la cuenta de que
estaba aprendiendo a convivir con su inexistencia."

Ian McEwan 

("Amsterdam")

 En la imagen: El último Elvis, de Armando Bo.