Do you see heaven like I do?
Or is it just me wanting you?
Hootie &
The Flowfish
(What's
going on here?)
jueves, 1 de noviembre de 2012
domingo, 28 de octubre de 2012
Las palabras del cine
Por Jacques Rancière*
El cine está en esta ambigüedad. La aparición, la creación
del cine, es la aparición de un arte que juega y se aprovecha de esta
ambigüedad. Es arte de vanguardia y espectáculo popular a la vez.
La emancipación, entonces, es esta capacidad de recrear la
película: ensamblar de otro modo las imágenes que primero estuvieron en la
pantalla, luego en la memoria que el espectador guardó de la película y por
último en la escritura, en las palabras del espectador sobre la película.
El cine es algo de lo cual hablamos. Son imágenes que circulan a través de la palabra. Cuando salimos de la sala, hablamos de la película. Allí estaría la emancipación. El cine se trata de un arte que no impone. Existen artes que imponen. El cine no se impone porque ni tiene un “superyó” artístico ni un “ello” artístico que pesen sobre el film. Es decir, un film no impone cómo debe ser visto ni define cómo será visto por el espectador.
*Fragmentos de un artículo publicado en el suplemento Radar del dario
Página/12 (28/10/12). Ir al texto completo.
Las imágenes pertenecen al film Suite Habana (2003), maravilloso trabajo de Fernando Pérez.
viernes, 26 de octubre de 2012
Correspondencias fílmicas, en la Lugones
El próximo martes 30 de octubre comienza la muestra Correspondencias fílmicas – Todas las cartas, en donde podrán verse una serie intercambios de “cartas” filmadas entre seis grandes parejas de realizadores: José Luis Guerín (Barcelona) y Jonas Mekas (Nueva York), Isaki Lacuesta (Girona) y Naomi Kawase (Nara), Albert Serra (Banyoles) y Lisandro Alonso (Buenos Aires), Víctor Erice (Madrid) y Abbas Kiarostami (Teherán), Jaime Rosales (Madrid) y Wang Bing (Shaanxi), Fernando Eimbcke (Ciudad de México) y So Yong Kim (Pusan/Nueva York).
Estas correspondencias representan un formato de comunicación experimental entre cineastas, un pacto que los motiva a trabajar con absoluta libertad formal a la hora de volcar ideas y diseñar cada carta audiovisual. Imperdible.
La programación del ciclo es la siguiente:
Martes 30
Correspondencia José Luis Guerin y Jonas Mekas (9 cartas - 2009-2011)
A las 14:30,
17, 19:30 y 22 horas (99’).
Miércoles 31
Correspondencia
Isaki Lacuesta y Naomi Kawase (7 cartas
– 2008-2009)
Correspondencia
Fernando Eimbcke y So Yong Kim (8 cartas - 2010-2011)
A las 14:30,
17, 19:30 y 22 horas (Duración total: 84’).
Jueves 1°
Correspondencia
Albert Serra y Lisandro Alonso (2 cartas – 2011)
A las 14:30
y 19.30 horas (169’).
Viernes 2
Correspondencia
José Luis Guerin y Jonas Mekas (9 cartas
- 2009-2011)
A las 14:30 y 19.30 horas (99')
Correspondencia
Isaki Lacuesta y Naomi Kawase (7 cartas –
2008-2009)
Correspondencia
Fernando Eimbcke y So Yong Kim (8 cartas - 2010-2011)
A las 17
y 22 horas (Duración total: 84’).
Sábado 3
Correspondencia
Jaime Rosales y Wang Bing (3 cartas -
2009-2011)
A las 14:30,
17, 19:30 y 22 horas (49’).
Domingo 4
Correspondencia
José Luis Guerin y Jonas Mekas (9 cartas
- 2009-2011)
A las 14:30
horas (99')
Correspondencia
Isaki Lacuesta y Naomi Kawase (7 cartas –
2008-2009)
Correspondencia
Fernando Eimbcke y So Yong Kim (8 cartas - 2010-2011)
A las 17
horas (Duración total: 84’).
Correspondencia
Albert Serra y Lisandro Alonso (2 cartas – 2011)
A las 19:30
horas. (169’).
Las
funciones se realizan en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av.
Corrientes 1530) - Las entradas cuestan 20 pesos (10 para estudiantes y
jubilados que tengan credencial del complejo).
Para más
detalles sobre el ciclo, los horarios y las películas, ir a la web del teatro.
martes, 23 de octubre de 2012
Trinchera
"Quizá no exista un lugar que no haya sido
un campo de batalla..."
Wislawa Szymborska
(De su poema "La realidad exige")
En la imagen: Promesas del Este (Eastern promises), film dirigido por David Cronenberg.
lunes, 22 de octubre de 2012
Tres obras de Sergio Bellotti
Murió el cineasta argentino Sergio Bellotti, autor de tres largometrajes interesantísimos que recomiendo mucho: Tesoro mío (1999), Sudeste (2002) y La vida por Perón (2005).
sábado, 20 de octubre de 2012
Cautela
"Yo vengo de una desilusión muy grande...
No quiero tener otra."
Antonio (Daniel Fanego, sencillamente inmenso),
en el primer episodio de 23 pares,
serie de televisión dirigida por Albertina Carri.
Esta serie se emite actualmente por Canal 9, los viernes a las 23.30. Los primeros episodios ya están disponibles en Clan-Sudamerica.
miércoles, 17 de octubre de 2012
Llega un nuevo DocBuenosAires
Este jueves
18 de octubre comienza la duodécima edición el DocBuenosAires, nuestro
encuentro de cada año con los mejores exponentes del mundo en el área del
cine documental y el ensayo fílmico. El ciclo se extiende hasta el domingo 28 y tiene como sedes a la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530) y a la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946).
En la
sección Proyecciones Especiales se agrupan algunos de los nombres más destacados
del género, como es el caso del director chino Wang Bing, de quien el DocBuenosAires
ha venido difundiendo sistemáticamente casi toda su obra. Según afirman los organizadores,
su nuevo film, Tres hermanas, “está a la altura de lo mejor de su cine.”
También se proyectará la nueva producción del francés Jean-Louis Comolli, que seguramente ostenta uno de los títulos más convincentes jamás inventados: se llama No dejar de
ver (si es posible) - 1963-1973: Diez años en Cahiers du cinéma, film que
acompañará la inauguración del Doc. Otros dos figuras mayores engalanan esta
sección: el alemán Werner Herzog, con su film En el abismo, y el norteamericano Jonas Mekas, de
quien se verá su trabajo Historias de noche de insomnio, junto con un
documental sobre su obra (Jonas Mekas: I Am Not a Filmmaker), dirigido Pierre-Paul
Puljiz y Jerome Sans. Por su parte, el palestino Emad Burnat, el alemán Philip
Scheffner y el francés Christian Rouaud participan por primera vez en esta
muestra, pero sus respectivos films (5 cámaras rotas, Revisión, Todos al
Larzac), aunque muy diferentes entre sí, comparten "un poderoso compromiso
cívico y político con la realidad", según explica la información de prensa.
Uno de los
cineastas a descubrir en esta oportunidad es el ucraniano Sergei Loznitsa, creador de una amplia
obra como documentalista, tres largos y ocho cortos, de los cuales el Doc exhibe casi la totalidad en un foco especial. El crítico Eduardo Russo dará una
conferencia sobre el director, el miércoles 24 de octubre a las 16:30 en la
Alianza Francesa. Junto a él, otra figura protagonista de esta edición es
Richard Copans (Les films d’ici; Racines), uno de los productores y
realizadores más prolíficos de los últimos 25 años. Copans viene
como invitado a presentar sus películas, y además brindará una master class el
lunes 22 a las 16:00 en la Alianza.
Cuatro trabajos de América Latina participarán en una sección dedicada al cine de la región: de Uruguay llega El almanaque, de José Pedro Charlo; de Ecuador se exhibe Con mi corazón en Yambo, de María Fernanda Restrepo Arismendi; de Bolivia se presenta Ciudadela, de Diego Mondaca; y finalmente, la producción mexicana Lecciones para una guerra, de Juan Manuel Sepúlveda, explora la realidad que viven los pueblos ixiles y quichés del norte de Guatemala. De Argentina se proyectarán tres títulos: Ensayo de una nación, de Alexis Roitman; La misión del comandante Asthar Sheran, de Ernesto Baca, y Escuela normal, film de Celina Murga exhibido en el último Bafici.
Uno de los
cineastas a descubrir en esta oportunidad es el ucraniano Sergei Loznitsa, creador de una amplia
obra como documentalista, tres largos y ocho cortos, de los cuales el Doc exhibe casi la totalidad en un foco especial. El crítico Eduardo Russo dará una
conferencia sobre el director, el miércoles 24 de octubre a las 16:30 en la
Alianza Francesa. Junto a él, otra figura protagonista de esta edición es
Richard Copans (Les films d’ici; Racines), uno de los productores y
realizadores más prolíficos de los últimos 25 años. Copans viene
como invitado a presentar sus películas, y además brindará una master class el
lunes 22 a las 16:00 en la Alianza.Cuatro trabajos de América Latina participarán en una sección dedicada al cine de la región: de Uruguay llega El almanaque, de José Pedro Charlo; de Ecuador se exhibe Con mi corazón en Yambo, de María Fernanda Restrepo Arismendi; de Bolivia se presenta Ciudadela, de Diego Mondaca; y finalmente, la producción mexicana Lecciones para una guerra, de Juan Manuel Sepúlveda, explora la realidad que viven los pueblos ixiles y quichés del norte de Guatemala. De Argentina se proyectarán tres títulos: Ensayo de una nación, de Alexis Roitman; La misión del comandante Asthar Sheran, de Ernesto Baca, y Escuela normal, film de Celina Murga exhibido en el último Bafici.
Por supuesto,
hay muchas más películas y secciones interesantes. Para más detalles sobre la programación, sugiero
visitar los siguientes sitios:
martes, 16 de octubre de 2012
Don't look back
"¿Michael persigue a Kimmy?
¿Tú persigues a Michael?
¿Y quién te persigue a ti?"
George (Rupert Everett),
en La boda de mi mejor amigo, de P. J. Hogan
martes, 9 de octubre de 2012
Posesión satánica, de Ole Bornedale / Luces rojas, de Rodrigo Cortés
Posesión satánica (The Possession) – Dirección: Ole Bornedade (EE.UU., 2012)
Luces rojas (Red lights) – Dirección: Rodrigo Cortés (EE.UU., 2012)
Hace poco un amigo aficionado al terror me decía, mientras recordábamos El
exorcista (1973), que a él no lo convence demasiado la nueva versión del film
que se difundió en 2000. No le gusta la escena en la que Regan baja las
escaleras en cuatro patas porque, según él, al hacer salir al personaje de su
habitación se quiebra el cerco de ese espacio pequeño, extraordinario pero a la
vez bien delimitado, que el relato venía construyendo como polo mítico del horror. Sin la
intención de discutir este caso particular (tendría que revisar el film de Friedkin), divagué hacia otros espacios emblemáticos
del género y confirmé nuevamente que el inconmensurable fuera de campo al que
nos conduce esa puertita aspiradora de Poltergeist (1982) sigue siendo uno de
los puntos ciegos más maravillosos de la historia del cine. Aquel televisor siempre encendido que hipnotizaba a la nena se ocupaba de abrir aún más el abismo.
La pantalla no devolvía certezas.
Más allá de la acotada tecnología que podía ofrecer el saber científico
dentro de estas ficciones, en aquellas épocas no había tantos gadgets ni
cámaras ni monitores que oficiaran de mediadores entre uno y la acción fílmica.
Lo que se veía y se padecía ocurría una sola vez, para personaje y espectador.
Para las víctimas no había rewind ni laptops ni panópticos hogareños a los cuales acudir para
chequear las dudas de la percepción (en Poltergeist lo hacían y aun así los técnicos de la ficción terminaban llamando a una "medium"). Por el contrario, hoy muchas películas del género,
especialmente en la vertiente de fantasmas, zombies y posesiones diabólicas, parecerían
no poder prescindir de la cámara dentro de la diégesis (Actividad paranormal,
El último exorcismo, Terror en Chernobyl, REC, Con el diablo adentro). Y muchas
veces, como en la fallida Donde habita el diablo (Emergo), no sólo hay cámaras sino
otros artefactos (para el sonido, las ondas electromagnéticas y demás) desplegados
para capturar señales de lo extraño y ver si es posible trazar alguna suerte de frontera.
En estas ficciones los espacios son muchas veces fragmentarios y vaporosos (la
propia cámara en mano así lo impone) o son revisitados, multiplicados o
congelados en pantallas diversas. El Mal también se virtualiza y se licúa, y ya
no es tan fácil ver brotar su aura en los espacios únicos y concentrados de
otras décadas (aunque parte de esa fuerza escenográfica cada tanto reaparece,
como en la reciente Chernobyl o en la primera Actividad paranormal). Tal vez
estemos asistiendo a la saturación de esta tendencia. En todo caso, habrá que seguir pensándola, pues para quienes nos gusta darle vueltas y más vueltas a la imagen, son películas que por su misma hechura nunca dejan de aportar alguna idea interesante.
Los títulos que ahora voy a comentar justamente se apartan de esta propuesta y funcionan a partir de una relación más transparente entre el meganarrador del film y el espectador. Sin embargo, ambas películas necesitan apelar a la tecnología para determinar cuál es la distancia con lo desconocido.
Los títulos que ahora voy a comentar justamente se apartan de esta propuesta y funcionan a partir de una relación más transparente entre el meganarrador del film y el espectador. Sin embargo, ambas películas necesitan apelar a la tecnología para determinar cuál es la distancia con lo desconocido.
Posesión satánica (The Possession) es una película clásica. Un espíritu invade
el cuerpo de una niña y comienza la metamorfosis, con una rosca atractiva: el
demonio inquilino no es en verdad tan “espirituoso” y ostenta una materialidad
pocas veces vista en el cine de exorcismos. Y cuando llega el momento de
verificarlo ante los ojos de los personajes, el relato no acude a la inmediatez
de la filmación casera sino a la opción más lógica del estudio clínico. Todo el uso que hace el film
de la tecnología se limita a una inquietante escena en donde la familia de la niña es
testigo de una tomografía computada. Y la imagen fluorescente lo revela: dentro
del pequeño cuerpo aparece la silueta de otro cuerpo. La madre observa con
espanto lo que el espectador ya sabía. Pero nunca hay contraplano de la mirada
de los médicos ni se vuelve a mostrar el marco completo de la situación, como
si por un instante, por su invalidez, la ciencia fuera directamente desterrada
del mundo. Uno siente que ahí, justo al borde del clímax, podría haber nacido
otra película. Pero The Possession es un film esencialmente convencional e
irritantemente conservador.
En Luces rojas (Red Lights) el conflicto trasciende las visitas satánicas,
pues aquí la historia presenta un verdadero popurrí de lo sobrenatural: conexión
con el más allá, telequinesis, telepatía, videncia, curaciones del cáncer al estilo
filipino, provocación volitiva de terremotos, trucos onda Tu Sam y otras rarezas varias que en su
mescolanza arbitraria no le hacen nada bien a la película. Aquí la tecnología
cumple un rol fundamental, ya que los científicos protagonistas (Sigourney
Weaver y Cillian Murphy) se dedican a investigar fenómenos paranormales para
desmontar su base fraudulenta. No importa si quien se asume “psíquico” es un
ciudadano común o un famoso showman: los especialistas van con sus equipos, sus sensores y
sus cámaras para producir un documento que distinga lo real de lo sobreactuado. Primero lo desenmascaran a Leo Sbaraglia (con estrategias que
hace veinte años ya delataba con mucha más gracia el film Milagro de fe, protagonizado por Steve
Martin), y luego es el turno de Robert De Niro, a quien le hacen un inmaculado
test avalado por las mayores eminencias en el tema (en una secuencia demasiado elíptica y
confusa). Y efectivamente, será una imagen analizada al detalle en la
computadora la que otorgará la clave de lectura final. Pero la evolución de
Luces rojas encierra tantas trampas que cuando la epifanía parece
llegar de verdad, sus consecuencias ya no nos importan, y lo que debería jugar
como imagen-indicio pierde entonces todo valor de contraste. Básicamente: una película voluble como sus protagonistas.
Para compensar el panorama, es justo decir que cada tanto se estrenan buenos exponentes del género, aunque muchas veces pasen casi inadvertidos. Las escenas iniciales de Luces rojas me remitieron a un film que comenté el
año pasado, Insidious, una de esas experiencias que crecen en el recuerdo, una
película que delira con orgullo, que sin dudarlo pasa de lo mínimo a lo extravagante y, sin que prácticamente nos demos cuenta,
transforma el espacio cotidiano en plataforma de un angustiante carnaval.
domingo, 7 de octubre de 2012
Desierto
"Es un pecado envejecer sin grandes recuerdos."
El coronel (Massimo Girotti),
en el film Passione d'amore, de Ettore Scola.
El ojo del Che
La fotografía fue tomada por Liborio Noval el 2 de enero de 1964,
en la Plaza de la Revolución.
(Publicada en un muy recomendable suplemento aparecido hoy en Clarín).
sábado, 6 de octubre de 2012
Narrativa
Porque lo que sucede
jamás sucederá;
y porque lo que ha
sucedido
vuelve sin fin a
suceder,
somos tal como
fuimos, todo
ha cambiado en
nosotros, si hablamos
del mundo es sólo
para dejar desdicho
al mundo.
Primer invierno:
manzanas /amarillas
aún por caer
de un árbol
deshojado, las pisadas
de ciervos
invisibles
en la primera nieve,
y más tarde la nieve,
que no cesa. No nos
arrepentimos
de nada. Como si
pudiéramos permanecer en el silencio
de este único
instante
de luz.
En memoria de mí
mismo
Sencillamente
haberme detenido.
Como si pudiera
empezar
donde mi voz se ha
detenido, yo mismo
el sonido de una
palabra
que no puedo decir.
Tanto silencio
vuelto a la vida
en esta pensativa
carne, en este rítmico
tambor interior de
palabra:
tantas palabras
perdidas en el ancho
mundo
de mi interior, y de
ese modo haber
/sabido
que a pesar de mí
mismo
estoy aquí.
Como si esto fuera el mundo...
Paul Auster
(Traducción de Jordi Doce)
Las fotografías pertenecen a Ana Agmén.
viernes, 5 de octubre de 2012
Cine de Europa del Este, en la sala Lugones
Desde
el martes 9 de octubre y hasta miércoles 17, en la sala Leopoldo
Lugones se llevará a cabo el ciclo titulado "Detrás de la cortina de
hierro (I)". Es la primera parte de una retrospectiva más amplia,
dedicada a revisar lo mejor de la producción de Europa del Este
antes de la caída del Muro de Berlín. Como dicen los organizadores,
lo que caracteriza este período de la historia del cine es que
“muchas de estas cinematografías padecían (y sorteaban) la
censura de Estado, pero todavía no habían caído en la censura de
mercado, que es la que luego desdibujó la identidad de muchos de
estos cines nacionales.” Este tramo inicial incluye películas de los
realizadores húngaros Metodi Andonov, Ferenc Kósa, István Szabó y
Márta Mészáros, y de los polacos Andrzej Wajda, Andrzej Munk y
Krzysztof Zanussi, todos en copias en 35mm.
Aquí, la agenda del ciclo:
Martes
9: Adopción (Hungría, 1974)
Dirección:
Márta Mészáros
A
las 14.30 y 18 horas (89’)
Miércoles
10: La pasajera (Polonia, 1963)
Dirección:
Andrzej Munk
A
las 14.30 y 18 horas (62’)
Jueves
11: El cuerno de cabra (Bulgaria, 1972)
Dirección:
Metodi Andonov
A
las 14.30 y 18 horas (100’)
Viernes
12: Contrato de matrimonio (Polonia, 1980)
Dirección:
Krzysztof Zanussi
A
las 14.30 y 18 horas (114’)
Sábado
13: Mefisto (Hungría/Alemania Federal, 1981)
Dirección:
István Szabó
A
las 14.30 y 18 horas (140’)
Domingo
14: Coronel Redl (Hungría/Alemania Federal, 1985)
Dirección:
István Szabó
A
las 14.30 y 18 horas (144’)
Lunes 15: No hay función.
Lunes 15: No hay función.
Martes
16: Diez mil soles (Hungría,1967)
Dirección:
Ferenc Kósa
A
las 14.30 y 18 horas (110’)
Miércoles
17: Director de orquesta (Polonia, 1980)
Dirección:
Andrej Wajda
A
las 14.30 y 18 horas (101’)
Las
funciones se realizan en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San
Martín (Av. Corrientes 1530) - Las entradas cuestan 20 pesos (10
para estudiantes y jubilados que tengan credencial del complejo).
Para
más detalles sobre el ciclo, los horarios y las películas, ir a la
web del teatro.
miércoles, 3 de octubre de 2012
Jindabyne, de Ray Lawrence
Yo conocía a esa chica, desde que era una niña -cuenta una mujer-. Solía venir a mi casa y yo le hacía pasteles y le dejaba que se los comiera mientras veía televisión.
Raymond Carver, “Tanta agua tan cerca de casa”.
No vamos a caer en el confort de decir que se trata de una "historia mínima" -claramente no lo es- pero sí podemos asegurar que el cuento es conciso, concentrado, subrepticiamente volcánico, como siempre en Carver. Un misil aproximándose en cámara lenta a la médula del estupor cotidiano, a eso que está ahí nomás, durmiendo con uno en la misma cama. En esta historia la protagonista y narradora es una mujer que un día siente que ya no puede reconocer a su marido. O no quiere. Y es verdad que él hizo algo que no es fácil de comprender, pero no estuvo solo en esa empresa. ¿Cuál es el problema, entonces? ¿Él? ¿Los demás? ¿El mundo?
¿En qué situación y bajo qué designios la mirada decide que el otro ya no es más un ser humano?
Es curioso lo que le ocurrió al cine con este cuento. Allá
por 1993 Robert Altman lo combinó con otros ocho relatos de Carver para tejer la
voluminosa Ciudad de Ángeles (Short Cuts), una película que postula como
esencia -o necesidad de época- la mutiplicidad de líneas dramáticas, la
acumulación de conflictos y la superpoblación, justamente lo inverso a la
efectiva y meticulosa economía narrativa que caracteriza el estilo del
escritor. En Altman esta vocación holística burbujea a flor de piel: es un plan
explícito, es su marca, a tal punto que Short Cuts con los años se convirtió
en un modelo ineludible del relato coral.
No pretendo relativizar los intentos por
complejizar el drama y hacerlo extensivo a todos los involucrados, pues de
hecho allí reside la concepción política del realizador. Nada que objetar ante esta elección. Es sólo que me llama
mucho la atención la manera en que los directores contemporáneos ceden ante la
cada día más irrefrenable pulsión coral, un formato que adora distribuir una porción de
trascendencia entre todos y cada uno de los personajes. Pero ya sabemos que mayor cantidad no equivale a mayor calado, y entonces aquello que al
principio podría haber sido sólo la exploración de una experiencia subjetiva, una escucha sensible, un ensayo intimista,
termina finalmente adoptando el estatuto algo pretencioso del tratado. Así y todo, Lawrence
nunca pierde de vista su causa, convicción que lo ayuda a sostener con coherencia las
riendas del conjunto hasta la última escena. Jindybane es por momentos una
película realmente muy buena, y esto en gran
medida se lo debemos a Laura Linney y Gabriel Byrne, actores con espaldas capaces de soportar todo lo que carguen sobre ellas y aun así mostrarse más terrenales que
nuestros propios vecinos.
Jindabyne (Australia, 2006)
Dirección: Ray Lawrence
Guión: Beatrix Christian, a partir
del cuento “So much water so close to home”, de Raymond Carver.
Intérpretes: Laura Linney, Gabriel
Byrne, Deborra-Lee Furness, John Howard, Leah Purcell, Stelios Yiakmis.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)