La falta

Amor en la tarde (L'Amour l'après-midi, 1972),

de Eric Rohmer

Hans Magnus Enzensberger (1929-2022)

Mala memoria 

En nuestros debates, compañeros, 

tengo a veces la sensación 

de que hemos olvidado algo. 

No es el enemigo. 

No es la línea de conducta. 

No es el objetivo final. 

No figura en el «Curso breve». 

Si no lo hubiéramos sabido nunca 

no habría lucha. No me preguntéis qué es. 

No sé cómo se llama. 

Lo único que sé es que hemos olvidado 

lo más importante. 

Hans Magnus Enzensberger

Llega la Semana de Cannes: comenzó la venta de entradas en el Gaumont

El próximo lunes 28 de octubre comienza en la sala Gaumont uno de los ciclos más convocantes del año: la Semana de Cine del Festival de Cannes. Hay que estar atentos y tratar de comprar las entradas con anticipación, porque se agotan pronto.

Al igual que todos los años, la muestra será programada y presentada por el director general de Cannes, Thierry Frémaux, y ofrecerá una selección de seis películas galardonadas en la última edición del festival, no estrenadas aún en Argentina.

Esta edición tendrá como invitado de lujo al actor francés Vincent Lindon, que brindará una Clase Magistral el martes 29 de noviembre a las 18 horas, para profesionales de la industria y estudiantes de cine.

Las entradas para las películas y la conferencia de Lindon podrán adquirirse en la boletería de la sala Gaumont (Av. Rivadavia 1635) a partir del miércoles 23 de noviembre a las 12 horas. La entrada tiene un valor de $200.

Programación:

Lunes 28/11 – 19.30 hs
EO (Polonia, 86 min)
Dirección: Jerzy Skolimowski
Premio del Jurado (Ex aequo)
La película del director polaco propone una readaptación del clásico film de Robert Bresson, Al azar. Balthazar, en donde el mundo es visto a través de los ojos de un animal, un asno gris de ojos melancólicos.

Martes 29/11 – 20 hs

EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA (Suecia, 149 min)

Dirección: Ruben Östlund

Palma de Oro. Presentación del film con Vincent Lindon.

Tras la Semana de la Moda, Carl y Yaya, pareja de modelos e influencers, son invitados a un yate en un crucero de lujo. Pero una extraña actitud del capitán del barco y una situación climática provocan un giro inesperado que alterará el equilibrio de poderes.

Miércoles 30/11 – 20 hs

CERCA (Bélgica, Francia, Países Bajos, 105 min)

Dirección: Lukas Dhont

Léo y Rémi tienen trece años y son amigos de toda la vida. Hasta que un acontecimiento impensable los separa. Léo se acerca entonces a Sophie, la madre de Rémi, para tratar de entender qué pasó.

Jueves 1°/12 – 20 hs

DECISIÓN DE PARTIR (Corea del Sur, 138 hs)

Dirección: Park Chan-wook

Premio Mejor Dirección

Hae-Joon, un veterano detective, investiga la muerte sospechosa de un hombre en la cima de una montaña. Pronto comenzará a sospechar de Sore, la mujer del difunto, mientras la atracción que siente por ella lo desestabiliza.

Viernes 2/12 – 20 hs

BOY FROM HEAVEN (Suecia, Francia, Finlandia, Dinamarca, 126 min)

Dirección: Tarik Saleh

Premio Mejor Guión

Adam, humilde hijo de un pescador, ingresa en la prestigiosa Universidad de Al-Azhar de El Cairo, epicentro del poder del islam sunita. Pero el primer día de las clases, el Gran Imán, director de la institución, muere de repente, y eso hará que el joven protagonista se encuentre en medio de una lucha de poder implacable entre las élites religiosas y políticas del país.

Sábado 3/12 – 20 hs
TORI & LOKITA (Bélgica, Francia, 88 min)

Dirección: Jean-Pierre y Luc Dardenne

En la Bélgica actual, un joven y una adolescente, que llegaron solos de África, enfrentan su invencible amistad contra las difíciles condiciones de su exilio.

Domingo 4/12 – 20 hs

EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA (Suecia, 149 min)

Dirección: Ruben Östlund

Las funciones se realizarán en la sala Leonardo Favio del Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635). La entrada cuesta 200 pesos. La boletería abre a las 12 hs.

Curso online: Mike Leigh - Margarethe von Trotta - Pawel Pawlikowski

FAMILIA Y DESTINO

A cargo de Carolina Giudici

Tres clases editadas en video. 

 

Pueden empezar a mirar las películas apenas se inscriban. En este curso no hay Zoom. Las clases ya están grabadas y se accede a ellas mediante links a Google Drive. 

Tres grandes películas que nos trasladan a épocas y ámbitos diversos para invitarnos a sentir y pensar de qué forma la familia (o su ausencia) moldea la subjetividad de las personas, y cuánto influyen otros factores en ese proceso. La fuerza de los lazos de sangre, la soledad, la frustración, la violencia, la política, el deseo, la memoria, la alienación, son sólo algunos de los temas abordados por estas películas a partir de diferentes paradigmas estéticos. En cada clase del curso se desarrollarán conceptos del lenguaje del cine y se ofrecerá una introducción a la obra del realizador para luego profundizar en el análisis del título elegido.

Programa del curso:

Clase 1: 

Análisis de "Todo o nada", de Mike Leigh (Gran Bretaña, 2002). El "método Leigh": la herencia del teatro y el realismo social británico. Coralidad y mininarrativas. Profundidad de campo y puesta en escena de lo cotidiano. Las diversas funciones de la música. 

Clase 2: 

Análisis de "Las hermanas alemanas", de Margarethe von Trotta (Alemania,1981). Crecer en la Alemania de posguerra. La mujer en la lucha política. Imagen-testimonio y figuras vicarias. La narración compleja y los distintos tipos de flashbacks: objetivo, subjetivo, clásico, modernista.

Clase 3: 

Análisis de "Ida", de Pawel Pawlikowski (Polonia, 2013). Una propuesta formalista. La retórica del blanco y negro. Desencuadre y "espacio negativo". ¿Qué busca el "estilo trascendental" en el cine? Fragmento y símbolo. El sujeto desplazado.

DINÁMICA DEL CURSO ONLINE:

Al inscribirse, ustedes reciben los links a todas las películas online para empezar a mirarlas. En la fecha que ustedes lo decidan, les mando por e-mail las tres clases editadas en video, que estarán alojadas en Google Drive y quedarán disponibles durante dos semanas. Todo el material (películas y clases) se puede descargar si quieren conservarlo o verlo más allá de los plazos pautados.

En cada clase en video -de unos 60 minutos de duración- hago un análisis de la película y de los recursos fílmicos empleados por el director, además de proponer una lectura interpretativa. El curso no incluye encuentros por Zoom, ya que la idea es que cada participante lo realice a su ritmo. De todas maneras, los canales de consulta o comentarios estarán siempre abiertos a través del e-mail. 

Junto con las películas consignadas en el programa, les voy a mandar títulos complementarios para quienes quieran enriquecer la experiencia del taller (Secretos y mentiras, Vera Drake y Un año más, de Leigh; Hannah Arendt, Rosa Luxemburgo y Una mujer libre, de Von Trotta; Last resort, y Guerra fría, de Pawlikowski). El curso incluye el envío de material de lectura sobre la obra de los realizadores estudiados, además de anexos teóricos. 

Apenas confirmada la inscripción (con el pago del arancel), empezarán a recibir los links para ver las películas: todos los títulos quedarán disponibles durante todo un mes en Google Drive. El pago se realiza por transferencia o depósito bancario (solicitar datos).

Para conocer el arancel u otros detalles sobre la modalidad el curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al 15-3070-7332.

Curso online: El cine de MÁRTA MÉSZÁROS

El cine de Márta Mészáros

A cargo de Carolina Giudici

Una clase editada en video.

 

Pueden empezar a mirar las películas apenas se inscriban. En este curso no hay Zoom. La clase ya está grabada y se accede a ella mediante links a Google Drive. 

Márta Mészaros es una de las más importantes y prolíficas realizadoras del cine europeo, pero su obra parecía casi olvidada hasta que en 2021 la plataforma Mubi le dedicó una retrospectiva. Nacida en Hungría en 1931, huérfana desde muy pequeña, encontró en el cine un refugio para indagar con avidez en todos los pliegues que hacen a la vida: la pareja, el trabajo, la maternidad, la relación entre padres e hijos, la amistad, los vínculos impuestos y arrebatados por el poder, todo entramado en la historia política de un país atrapado en las tensiones del régimen soviético. El cine de Mészáros propone una contrahistoria. Al ver sus películas, tenemos la sensación de estar frente al ojo de una mujer que observa a otras mujeres de formas que nunca antes habíamos experimentado. Una cámara franca que nos coloca ante lo real de los cuerpos y las pérdidas con el anhelo de acercarnos a algo quizás intangible pero profundo: eso que talla la pura complejidad de lo humano. 

Algunos temas a desarrollar en el curso:

- Breve introducción al Nuevo Cine Húngaro (Itzván Szabó, Miklós Jancsó)

- Forjar una perspectiva feminista en Europa del Este

- El análisis pondrá el foco en dos películas: Adopción (1975) y Diario para mis hijos (1984)

- ¿Cómo opera el montaje moderno?

- Sutilezas del sonido: tiempos y latidos

- Frente a la orfandad, la búsqueda de un afecto transindividual

- El niño como testigo de la Historia

- Las posibilidades del diario íntimo como forma narrativa: memoria, imágenes de archivo y "geografía creativa".

- Uso del flashback: función lírica y función narrativa

- Visualidad háptica y relevancia del primer plano

DINÁMICA DEL CURSO ONLINE:

Al inscribirse, ustedes reciben los links a todas las películas online para empezar a mirarlas. En la fecha que ustedes prefieran, les mando por e-mail la clase editada en video (dura 85 minutos), que estará alojada en Google Drive y quedará disponible durante una semana. 

Todo el material (películas y clase) se puede descargar si quieren conservarlo o verlo más allá de las fechas del curso. El curso no incluye encuentros por Zoom, ya que la idea es que cada participante lo realice a su ritmo. De todas maneras, los canales de consulta o comentarios estarán siempre abiertos a través del e-mail.

El paquete de películas incluye 9 títulos de Mészáros y 5 títulos complementarios (películas destacadas del cine húngaro que menciono en la clase en video). También van a recibir material de lectura. 

Apenas confirmada la inscripción (con el pago del arancel), empezarán a recibir los links para ver las películas: todos los títulos quedarán disponibles durante todo un mes en Google Drive. El pago se realiza por transferencia o depósito bancario (solicitar datos).

Para consultar por el arancel u otros detalles sobre la modalidad del curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al 15-3070-7332

Curso online: EL CINE DE KELLY REICHARDT

El cine de Kelly Reichardt
A cargo de Carolina Giudici

Dos clases editadas en video.
 
Pueden empezar a mirar las películas apenas se inscriban. En este curso no hay Zoom. Las clases ya están grabadas y se accede a ellas mediante links a Google Drive. 

Aunque para muchos todavía sea virtualmente desconocida, Kelly Reichardt es la realizadora más importante del cine independiente estadounidense del siglo XXI, con una obra dedicada a narrar los vínculos humanos desde una mirada tan original como sofisticada. Seguramente muchos la descubrieron hace poco, gracias a la repercusión crítica que logró su película Primera vaca (First cow). Si se quedaron con ganas de más, los invito a profundizar en la obra de esta realizadora en este taller en donde propongo un recorrido analítico por todas sus películas.

Programa:

Clase 1: Introducción a la figura de Reichardt y su lugar dentro del cine independiente. El debut con River of grass y la necesidad de repensar la exposición de la violencia en la estética de los '90. La cinefilia escondida en los intertextos: ¿cita o alusión? Meek’s Cutoff y su reformulación del western clásico a través de nuevas lógicas y sensaciones: el ritmo del relato, el minimalismo, la perspectiva femenina. Primera vaca y la belleza de la hospitalidad: otro modo de narrar el nacimiento de una nación.

Clase 2: Wendy y Lucy: cuando la road-movie se detiene. Un diálogo imaginario con el neorrealismo italiano y con el cine social del Hollywood de los ‘30. Night Moves: ecología y relectura del thriller político. La importancia de los espacios en Reichardt: paisajes puros e impuros. Afectos y soledades en Old Joy y Certain Women: una reflexión sobre los tiempos y temporalidades que definen los lazos humanos y la vida moderna.    

 

DINÁMICA DEL CURSO ONLINE:

Al inscribirse, ustedes reciben los links a todas las películas online para empezar a mirarlas. En la fecha que ustedes indiquen, les mando por e-mail las dos clases editadas en video (cada una dura 65 minutos), que estarán alojadas en Google Drive y quedarán disponibles durante dos semanas. 

Todo el material (películas y clases) se puede descargar si quieren conservarlo o verlo más allá de las fechas pautadas. El curso no incluye encuentros por Zoom, ya que la idea es que cada participante lo realice a su ritmo. De todas maneras, los canales de consulta o comentarios estarán siempre abiertos a través del e-mail.

El paquete de películas incluye 8 películas de Reichardt y otros títulos complementarios. También van a recibir material de lectura. 

Apenas confirmada la inscripción (con el pago del arancel), empezarán a recibir los links para ver las películas: todos los títulos quedarán disponibles durante todo un mes en Google Drive. El pago se realiza por transferencia o depósito bancario (solicitar datos).

Para consultar por el arancel u otros detalles sobre la modalidad del curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al 15-3070-7332

Soñar, soñar

"Mi sueño me supera. 

Mi sueño es más grande que yo.

Y tengo miedo".

Monito (Walter Vidarte), en Tres veces Ana, 

de David José Kohon.

Evita como Madeleine

Santa Evita (Rodrigo García y Alejandro Maci, 2022) 

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Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958)

Semana del Cine Polaco - Películas para ver online de forma gratuita

Hoy arranca un ciclo sobre Cine Polaco Contemporáneo, con películas que podrán verse online de forma gratuita. Este año la programación hará foco en el cine documental y de animación, tanto para adultos como para niños. El ciclo surge como iniciativa de la Embajada de Polonia en Buenos, junto a la Fundación AVA Arts, el Cineclub Núcleo y la Asociación de Directores de Cine PCI, con motivo de la celebración del Día de la Independencia de Polonia.

Para acceder a las películas online y conocer más detalles sobre la programación y los horarios, deben ingresar en este sitio: www.cinee.es

Películas del ciclo:

Mátalo y deja esta ciudad (Marcin Wilczyński, 2019)

Un proyecto personal realizado a lo largo de 14 años. Navegando sin miedo a través de sus recuerdos, el director puebla las calles, los tranvías y las tiendas de la ciudad polaca de Łódź con personajes, trozos de memorias y melodías que nos transportan a su infancia: el mundo tal y como era para él en la Polonia de los años 60 y 70.

Marek Edelman …y hubo amor en el guetto (Jolanta Dylewska, 2019)

“¿Por qué nadie me pregunta si en el gueto hubo amor? ¿Por qué a nadie le interesa?”, se preguntaba Marek Edelman poco antes de morir. Él era último líder superviviente del levantamiento del gueto de Varsovia, y es el protagonista de este documental.

Varsovia, ciudad dividida (Eric Bednarski, 2018)

Varsovia, año 1941. Arriesgando su vida, un joven polaco registra con su cámara las imágenes cotidianas a ambos lados de la muralla del gueto. Años después, el descubrimiento de esta cinta sirve de pretexto para el director Eric Bednarski decida recuperar aquella historia a través de material de archivo y testimonios de supervivientes e historiadores.

Polmission. Secretos de los pasaportes (Jacek Papis, 2020)

Este película es la continuación del documental Los pasaportes de Paraguay (Robert Kaczmarek, 2019). Trata sobre una de las mayores y más misteriosas acciones que sirvieron para salvar a los judíos durante la Segunda Guerra Mundial: la llamada Acción de los Pasaportes, dirigida por los diplomáticos polacos en Suiza.

Selección de dibujos animados para niños

Películas protagonizadas por los personajes más populares de la animación polaca, como los hermanos Bolek y Lolek y el perro Reksio, producidas por el legendario Estudio de Películas de Animación de Bielsko-Biała.

Semana del Cine Polaco

Desde el 11 al 18 de noviembre de 2022.
Acceso gratuito en la plataforma www.cinee.es

Expresar lo que uno es

“Todos los seres humanos, incluido yo, somos complejos. Pero estamos forzados a hablar de nosotros mismos de maneras que simplifican esa complejidad. El problema es que todos sabemos que hay un límite para expresar lo que uno es a partir del lenguaje. Por eso escuchamos música y vemos pinturas. Queremos romper con la excesiva simplificación a la que nos someten la lengua y la experiencia misma en su estado original, o al menos algo que se acerque a eso”.

HONG SANG-SOO
(Citado en el libro sobre el director editado por el Bafici en 2013)

La imagen pertenece al film Woman on the beach (2006)

Ver permanentemente la mentira

"El teatro es una forma lúdica de sacarle la lengua a la filosofía, y comprender el destino trágico de la vida. Siempre pensamos que el filósofo también juega -como el dramaturgo, como el actor- con las ideas, y trata de imaginar lo que todavía no se ha imaginado, de decir lo que todavía no se ha dicho, pero tiene una responsabilidad para con los hechos, ¿no? Tarde o temprano tiene que ver si eso que dice se verifica. En el teatro, no. El teatro se presenta como una mentira. Vos ves al actor que representa: ves al actor, pero también él me está diciendo 'No soy lo que digo ser'. Es una dualidad que incluso a veces el cine intenta diluir. Porque el cine y el teatro se parecen en algunas cosas, y no se parecen en nada en otras. En el cine se trata de crear una ilusión perfecta, en la cual el actor se ha convertido en el personaje. Mientras que en el teatro uno ve permanentemente la mentira, y a partir de esa mentira se juega con la realidad y se piensa de una manera que en otras artes no se piensa".

RAFAEL SPREGELBURD
Fragmento de un diálogo con Miguel Rep, que puede verse en YouTube.

A tiempo

Lo confieso

cada vez soy menos yo

y más lo que he vivido.

Por eso es que me apuro

para no llegarle tarde

a la que realmente he sido

cuando todo se acabe.

Consuelo Tomás

(Fragmento del poema "De la propensión a la puntualidad")

Las imágenes pertenecen a la película Grass, de Hong Sang-soo

Dos tipos de cineastas

Por Jean-Luc Godard*

En líneas generales, hay dos tipos de cineastas. Los que caminan por la calle con la mirada en el suelo y los que lo hacen con la cabeza alta. Los primeros, para ver lo que ocurre a su alrededor, están obligados a levantar la cabeza a menudo y repentinamente, y a girarla tanto a derecha como a la izquierda, abarcando con varios vistazos el campo que se ofrece ante ellos. Estos primeros ven. Los segundos no ven nada, miran, fijando su atención en el punto preciso que les interesa. Cuando se disponen a rodar una película, el encuadre de los primeros será aireado, fluido, (Rossellini); el de los segundos estará calculado al milímetro (Hitchcock). Se encontrará en los primeros un desglose de las escenas sin dudas disparatado pero tremendamente sensible a las tentaciones del azar (Welles); y en los segundos, unos movimientos de cámara no sólo de una inaudita precisión en el trabajo en estudio, sino que tienen su propio valor abstracto de movimiento en el espacio (Lang). Bergman formaría más bien parte del primer grupo, el del cine libre; Visconti, del segundo, el del cine riguroso.
 
*Fragmento del artículo "Bergmanorama". El texto fue publicado originalmente en la revista Cahiérs du Cinéma (julio de 1958). Integra la recopilación de artículos editados por Paidós en el libro La política de los autores. Manifiestos de una generación de cinéfilos. Antoine de Baecque (comp.)

Montaje y utopía

"Uno de los momentos más agradables, incluso si no hay más que dos planos malos y uno sabe que no habrá otros y que entonces está obligado a meter uno y otro, es tener la posibilidad de transformar la libertad en destino. (...) En el montaje se siente la utopía como un animal familiar".

JEAN-LUC GODARD ("Pensar con imágenes. Conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos". Ed. Intermedio, Barcelona)

Adiós, Jean-Luc

 

Inexorable

“Sin Fantasía es mucho el Dolor;

se hace, más de lo que es, fantástico”.

Macedonio Fernández

Del equilibrio

"Cuando se dice que una obra está en equilibrio, la observación vale sólo si alude a una escultura o un edificio que por su condición física podría caerse. De un cuadro no se cae nada, aunque la expresión sea metafórica. El verdadero acto de equilibrio se encuentra entre el valor simbólico y el valor de mercado. Se utiliza el término como si fuera sinónimo de estático, cuando sabemos que son sólo unos segundos en los que todo se nivela. Son sólo momentos de las cosas. No es sinónimo de corrección. No es señal de sabiduría ni de perfección. No garantiza nada. Estamos destinados a mantener un equilibrio sumamente inestable".

Diana Aisenberg

*Fragmento de su libro "MDA. Apuntes para un aprendizaje del arte" (Ed. Adriana Hidalgo).

La imagen pertenece a la película La soledad, de Jaime Rosales