Cansancio del corazón

"El corazón pataleó dentro de su pecho con la primera embestida de cafeína, pero no le importó. Qué lindo morir así, de pronto, sin planearlo, de una forma tan sencilla."

Mariana Enriquez
Fragmento del cuento "El mirador", que integra el libro Los peligros de fumar en la cama. (Ed. Anagrama).

En la imagen: Hannah, película dirigida por Andrea Pallaoro.

Es por ahí

 "La sororidad puede abolir la jerarquía social".

Céline Sciamma

En la imagen: Retrato de una mujer en llamas.

Pronóstico

"Hay muchos tipos de calma.

Ésta no me gusta nada".

El capitán

(En Fitzcarraldo, de Werner Herzog)

Paisaje sin nombre

“El hecho estético es 'la inminencia de una revelación que no se produce', como decía Borges. Hay días en que antes de comenzar la función sentís que el público está respirando a tu ritmo. Y cuando es un gran texto, toda la sala palpita. Surge un silencio extraño. El público no siempre se da cuenta. Pero a ver: ¿por qué fue al teatro? ¿Por qué espera que le cuenten una historia? Para ver si entiende algo más. Entonces hacés lo tuyo, y por un brevísimo segundo intuís un paisaje sin nombre. Después se termina”.

Alfredo Alcón

En una entrevista publicada en Página/12 (9/1/11)

En la imagen: Los inocentes, film dirigido por Juan Antonio Bardem

Ventanilla

"Durante el vuelo pasaron una película. Como siempre, intenté no prestarle atención. Como siempre, terminé mirando. Sin sonido, esas imágenes allí adelante, en la pantallita, parecían mucho más vacías. Una forma hueca, una simulación de sentimientos. Mejor mirar por la ventanilla mientras pensaba: si uno sólo pudiera filmar la forma en que a veces se abren los ojos. Solamente para mirar, sin pretender mostrar nada..."

Wim Wenders (en el film Tokyo-Ga)

En la imagen, una de las obras más hermosas del director: Alicia en las ciudades (Alice in den Städten).

Gotas

"Lo poético es aquello que está prácticamente rozando el silencio. Lo poético no es tanto una cuestión de rima, de forma, sino aquello que es destilación desde el silencio, goteo desde el silencio".

Rafael Argullol

Las imágenes pertenecen a la película The Tragedy of Macbeth, de Joel Coen. Sencillamente magistral. (Pueden verla ingresando en este link).

Secretos y mentiras: El cine de ASGHAR FARHADI

El cine de Asghar Farhadi

Curso breve online a cargo de Carolina Giudici

Una clase editada en video + Filmografía completa del director

Propuesta: Mientras esperamos que se estrene su nuevo film, "Un héroe" (ganador en el último Festival de Cannes), los invito a recorrer la obra de este notable realizador iraní para indagar en su mirada, sus formas narrativas y las claves de su puesta en escena (el vínculo con el teatro, el punto de vista múltiple, la función de la elipsis y el fuera de campo, la intención del final abierto, entre otros temas). En la clase en video haré foco en las películas más conocidas de Farhadi, "La separación" y "El viajante", pero también voy a comentar otras películas de su carrera. 

Dinámica del taller: Este curso incluye en envío de una clase editada en video (60 minutos de duración) junto a la filmografía completa del director (9 títulos). Van a recibir todo el material a través de enlaces a Google Drive. 

Apenas confirmada la inscripción con el pago del arancel, empezarán a recibir los links para ver las películas, que quedarán disponibles online durante tres semanas. El curso incluye material de lectura y un anexo teórico. 

CONSULTAS E INSCRIPCIÓN 

Para detalles sobre el arancel, forma de pago y otras consultas, me pueden llamar al (15) 3070-7332, o al 4865-3317, o escribirme a tallerdecinedecaro@gmail.com

Vastedad

"Una vez amé a un hombre que era muy parecido al desierto, y antes de eso amé el desierto. No era por cosas concretas, sino por el espacio entre ellas, por esa abundancia de ausencia”. 

Rebecca Solnit
("Dos puntas de flecha")

En la imagen: El cielo protector, de Bernardo Bertolucci

Persistencia de la dicotomía

"En el imaginario, el valor de recorrer el mundo luchando con la palabra y las acciones sigue siendo cosa de intelectuales de sexo masculino. Por una serie de reflejo condicionado de la cultura, a las mujeres se les sigue asignando el balcón desde el que contemplan la vida que pasa para después contarla con palabras indefectiblemente trémulas".

Elena Ferrante
(Citada en un artículo publicado en Télam)

Reina y nuera

Spencer (2021), la original mirada 

de Pablo Larraín sobre Lady Di.

Peter Bogdanovich (1939-2022)

“La habilidad de generar sentimientos que no podés describir con las palabras pero que podés resumir en una mirada. Te dije que mi padre no hablaba mucho, y la forma en que me miró después de la premier de mi primer film me marcó. Esos momentos en el cine, los silencios entre las personas, son mis favoritos. Cómo se mira la gente. Esa es mi cosa favorita del cine”. 

A los 82 años, nos dejó PETER BOGDANOVICH. Actor, realizador, escritor, crítico de cine, amigo y entrevistador de maestros, uno de los grandes de verdad, autor de películas extraordinarias como Targets, La última película, Luna de papel, They all laughed, That thing called love y Máscara. 

En este link puede verse Paper Moon (1973), hermosa road-movie protagonizada por Ryan O'Neal y su hija Tatum, subtitulada y con buena calidad imagen.

Una bandera para 2022

THE LOST DAUGHTER, 

gran película dirigida por Maggie Gyllenhaal

Tres mujeres

En el balance de las películas estrenadas este año extraño, en la cima están estas tres realizadoras.

CÉLINE SCIAMMA: Retrato de una mujer en llamas / Petite maman

KELLY REICHARDT: First cow 

NATALIA GARAYALDE: Esquirlas

Un gran abrazo para todos, y ojalá tengamos un 2022 con salud y nuevos entusiasmos.

Comparto estas palabras de José Pablo Feinmann:“Siempre nos quedará ese lugar donde fuimos intensamente felices, donde conocimos la plenitud, donde reímos, donde lloramos, donde sentimos la caricia de lo absoluto, donde nos creímos eternos y lo fuimos, porque ahí- en ese exacto y único lugar que jamás perderemos, que siempre será nuestro- nos enamoramos con un amor tan extremo, tan loco, que sólo podía durar para siempre, ni un día menos que la eternidad. Ese lugar es el cine. Porque es así, así de simple, así de complejo: pase lo que pase, y aun si lo que pasa es peor, siempre nos quedará el cine”.

José Pablo Feinmann (1943-2021)

"Crecer es -entre otras cosas- el trabajoso arte del desengaño. Pero seguir vivos es no olvidar ni renegar de nuestros asombros tempranos."

José Pablo Feinmann 

(en su libro "La filosofía y el barro de la historia")

Las imágenes pertenecen a Mossafer (The Traveler), maravillosa película de Abbas Kiarostami.

Inadaptación constante

 
Por Sara Ahmed*

“No es casual que la conciencia revolucionaria implique sentirse fuera del mundo, o sentir que el mundo se convierte en un lugar incómodo. Nos sentimos extrañados del mundo tal como este se da: el mundo de los buenos hábitos y los buenos modales, que nos promete comodidad a cambio de obediencia y buena voluntad. En cuanto estructura de sentimiento, la alienación es una presencia intensa y ardiente: es un sentimiento que se interpone entre nosotros y los demás, aquellos de quienes estamos alienados, y puede llegar a sentirse como un peso que nos frena y nos mantiene segregados. Nos movemos de un lado a otro, agachamos la cabeza, sudamos, sentimos nervios e incertidumbre. Todo nos resulta opresivo, como si estuviéramos contra el mundo y el mundo se hubiera puesto en nuestra contra. Ya no estamos bien adaptados, no nos podemos adaptar al mundo”.

*Fragmento de su excelente libro “La promesa de la felicidad. Una crítica cultural al imperativo de la alegría” (editorial Caja Negra). Lectura recomendadísima. 

En la imagen: La meglio gioventú, de Marco Tulio Giordana

Saltos de magia

 

“Adoro las elipsis en la literatura, son como saltos de magia. La sensación es la misma que la del conejo que sale de la galera, y creo que hay varias herramientas con las que jugamos. En algún punto la película es un intento de desandar convenciones, de ir en un sentido distinto a como suele ocurrir la lectura de lo audiovisual”.

ANA KATZ

En una entrevista publicada en el diario Página/12

En la imagen: El perro que no calla, curiosa y muy disfrutable película de Katz recientemente estrenada (puede verse en el cine Gaumont)

Mientras transcurre la obra...

 

En una entrevista publicada en 1994, Silvia Lemus le preguntó a Harold Pinter: “¿Cree que es cierto el cliché de que la vida es como el teatro?”. Y el escritor respondió: 

“¿El telón que sube y que baja? Sí, creo que es bastante cierto, que las luces se encienden y luego se apagan. Pero mientras sucede la obra no tenemos otra alternativa que concentrarnos en sus hechos, en otras palabras, en los hechos y situaciones que vive la gente. Hablo en un sentido político. Tenemos responsabilidades políticas con nuestros semejantes, al igual que responsabilidades morales, que los gobiernos, muchos gobiernos, hacen a un lado”.

Fragmento de una entrevista disponible en este sitio.

Las imágenes pertenecen a la película El viajante (2016), dirigida por Asghar Farhadi.