miércoles, 5 de febrero de 2020

Adiós a Kirk Douglas


¿DÓNDE COMIENZA LA VERDADERA LIBERTAD?

Varinia: ¿En qué estás pensando?

Espartaco: Soy libre.... ¿y qué sé? Ni siquiera sé leer.

Varinia: Sabes cosas que no se pueden enseñar.

Espartaco: No sé nada. Nada. Y quiero saber. Eso quiero. Quiero saber.

Spartacus (Stanley Kubrick, 1960)


Aceptémoslo de una vez. Aunque su propio director no le tuviera ningún aprecio, Espartaco es una gran película, que además puede hacer gala de ese objeto precioso que sólo nació para ser registrado por una cámara de cine: el hoyuelo en el mentón de Kirk Douglas.

lunes, 3 de febrero de 2020

Todo tiene un riesgo


"¿Y si vas allí y descubres que
no hay ningún Dios?"

Ida, de Pawel Pawlikowski

sábado, 1 de febrero de 2020

Imagen y sonido


Por Alfred Hitchcock 
(Declaraciones realizadas en 1936, cuando el arte del cine todavía se hallaba en un período de adaptación ante la posibilidad de incluir el sonido en las películas).

El lema bajo el que me guío en la actualidad es que estamos haciendo cinematografía. Son demasiados los hombres que olvidan eso. La película tiene que ser interesante para la vista, y sobre todas las cosas, se trata de la imagen. Tanto es así que intento contar mis historias de forma tal que, si por casualidad se averiara el aparato de sonido en el cine, los espectadores no se inquietarían o impacientarían porque la acción pictórica igual nos mantendría cautivados. El sonido está bien en su lugar, pero es la educación que proporcionó el cine mudo lo que cuenta hoy en día. Los marinos tienen una teoría de que, hoy, los mejores navegantes son aquellos hombres que aprendieron el oficio en barcos anticuados.

(...)

No es que desprecie el papel del sonido debido a mi preferencia por la imagen, pero, cuando me dicen que el cine sonoro puede hacer uso de una variedad más grande de temas, mi argumento es que también disminuye su atractivo. Aquello que resulta atrayente para el ojo es universal; lo que resulta atrayente para el oído es local.


*Fragmentos de una nota incluida en el libro Hitchcock por Hitchcock. Escritos y entrevistas I (Ed. El cuenco de plata, Buenos Aires, 2016)

jueves, 30 de enero de 2020

Bordes


Vivimos en el borde de las cosas buscando vanamente no tocar el dolor. Creemos que los bordes son una suerte de corredor / esa distancia que nos pone a salvo. Lo cierto es que en los bordes reside la tiranía de las cosas; ellas ejercen allí y sólo desde allí su pequeño y mortífero poder: obligarnos a seguir su forma. Corro a la par de la sombra de un pájaro que vuela: no soy pájaro, no soy sombra/ apenas me sujeto a la plumosa decisión de un ala, al vaivén azaroso de la luz. ¡Si yo pudiera entrar en el temido corazón de la cosas!

Laura Ponce

En la imagen: Stray Dog, de Akira Kurosawa

lunes, 27 de enero de 2020

Curso: YASUJIRO OZU, una poética del tiempo


Taller de análisis cinematográfico
YASUJIRO OZU, una poética del tiempo 
 A cargo de Carolina Giudici

TRES ENCUENTROS
Miércoles 5, 12 y 19 de febrero, de 19 a 21.15 hs

“Si existiese algo como el sagrado tesoro del cine, 
 para mí esto sería la obra del director japonés Yasujiro Ozu.”

Wim Wenders

Yasujiro Ozu ha marcado la obra de Wenders, Hirokazu Koreeda, Akï Kaurismäki, Claire Denis, Kenneth Lonergan, Pedro Costa y muchos otros. Es uno de los directores más mencionados y más influyentes de la historia del cine, y sin embargo para muchos hoy sigue siendo un artista desconocido. Ya es hora de saldar esa deuda, y espero que este curso les permita apreciar la relevancia de su obra. 

A partir de una selección de películas que dan cuenta de la riqueza de su filmografía vamos a desarrollar, entre otros, los siguientes temas: La tensión entre tradición y modernidad en la cultura japonesa - La herencia del arte y la religión orientales - La búsqueda de lo “infraordinario” - Planos vacíos y “pillow-shots” - El estilo trascendental - La imagen-tiempo - Diseño del espacio y composición del encuadre - El valor de los objetos - El patriarcado y las transformaciones en el rol de la mujer.

PROGRAMA: 
Clase 1: Análisis de "El hijo único" (1936) y "Una gallina en el viento" (1948) 
Clase 2: Análisis de "Primavera tardía" (1949) 
Clase 3: Análisis de "Flor de Equinoccio" (1958) y "Buenos días" (1959)

Para consultas e inscripción por favor escribir a datosparacaro@yahoo.com.ar

sábado, 18 de enero de 2020

Libertades


 "El ojo es perezoso. El oído, por el contrario, inventa, está mucho más atento en todo caso, mientras que el ojo se conforma con recibir, salvo en los casos excepcionales en los que inventa, pero entonces lo hace en la fantasía. El oído es un sentido mucho más profundo y evocador. El silbido de una locomotora, por ejemplo, puede evocar en usted la visión de una estación completa: a veces de una estación precisa que conoce, a veces la atmósfera de una estación o las vías de ferrocarril con el tren detenido. Las evocaciones posibles son innumerables. Lo que sucede también con el sonido es que deja libre al espectador. Y hacia eso debemos tender: a dejar al espectador en libertad."

Robert Bresson
Fragmento del libro Bresson por Bresson (ed. "El Cuenco de Plata).

En la imagen: Diario de un cura rural (Journal d'un curé de campagne)

jueves, 16 de enero de 2020

Lo que reina en el vacío


"Los movimientos de nuestra cámara se han vuelto necesarios por nuestro deseo de estar en las cosas, dentro de las relaciones entre las miradas y los cuerpos, entre los cuerpos y los decorados. ¿Por qué ese deseo de estar en las cosas, de estar dentro? ¿Por qué esos cuerpos solitarios, desarraigados, nerviosos, que no pueden vivir en un paisaje, que no pueden existir en un plano abierto, en un plano de tierra y de cielo, de naturaleza? Lo desearíamos, lo desearíamos tanto, pero algo en nosotros se resiste, nos da la impresión de forzarnos, la sensación de mentir en cuanto ampliamos demasiado el encuadre… Quizás encontremos ahí, cerca de las cosas, entre los cuerpos, una presencia de la realidad humana, un fuego, un calor que irradia, que quema y aísla del triste frío que reina en el vacío, en el demasiado grande vacío de la vida."

Luc Dardenne
(Fragmento del libro Detrás de nuestras imágenes. Plot Ediciones-Madrid)

En la imagen: Rosetta. Una película sencilamente sublime.

lunes, 30 de diciembre de 2019

Por un 2020 más justo para todos y todas


JUEGO

Quizás la última instancia

sea falta envido
quizás ellos canten
quizás debamos aceptar sí o sí
pero quizás,
quién dice,
ganemos

Laura Nordenstrom



La imagen pertenece a la mejor serie del año: AFTER LIFE, maravillosa creación de Ricky Gervais. 


¡Lo mejor para ustedes en el nuevo año! 

Hasta pronto,
Carolina

viernes, 27 de diciembre de 2019

Top Ten - Cine 2019


 1 - Joker, de Todd Phillips (EE. UU., 2019)
 2 - Parasite, de Bong Joon-ho (Corea del Sur, 2019) 
 3 - The Irishman, de Martin Scorsese (EE.UU., 2019) 
 4 - Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar (España, 2019) 
 5 - Girl, de Lukas Dhont (Bélgica, 2018) 
 6 - Once upon a time in Hollywood, de Quentin Tarantino (EE.UU., 2019) 
 7 - Las facultades, de Eloísa Solaas (Argentina, 2019) 
 8 - Border, de Ali Abbasi (Suecia, 2018) 
 9 - Shoplifters, de Hirokazu Koreeda (Japón, 2018)
10 - El cuidado de los otros, de Mariano González (Argentina, 2019)

jueves, 26 de diciembre de 2019

La ciudad está hecha de opinión


"Pienso que en la naturaleza las cosas son lo que son, entonces no hay lugar para comentar u opinar. Un árbol es un árbol. Una flor es una flor. Un limón es un limón. Y llueve. O paró. La naturaleza tiene sus propios ciclos. Son más circulares. No tienen una lectura lineal hacia adelante, como una flecha. La ciudad está hecha de opinión, porque es pura abstracción. Hacemos como que no vivimos uno arriba del otro, uno pegado al otro... como si no nos viéramos".

Fragmento de la película De nuevo otra vez, dirigida por Romina Paula.

jueves, 19 de diciembre de 2019

La Dolce Vita cumple 60 años y vuelve a los cines


A punto de cumplirse 60 años de su estreno, esta semana se podrá ver en salas LA DOLCE VITA, película emblemática de Federico Fellini, que se proyectará en una copia remasterizada. Vayan y comprueben la potencia y la vigencia que hoy detenta esta obra maestra.   

miércoles, 18 de diciembre de 2019

Intentos


“Yo soy director, no soy ni político, ni sociólogo, ni psicoanalista. Lo que puedo decir yo, lo puede decir cualquiera. Hay una inseguridad total. ¿A qué se debe? Es difícil hacer un análisis. Hemos tenido una educación pendiente de los fines, proyectada hacia el mañana. El mañana como posesión, como propiedad. Nunca tuvimos un contacto inmediato con la vida íntima, nuestra vida moral. Son siempre los demás los que deben ser honestos, responsables, altruistas, no cada uno de nosotros. Así vivimos en una sociedad hecha de injusticias terribles, de egoísmos tan estratificados que se volvieron inconscientes, de aberraciones de todo tipo. Nos esperan acontecimientos sociales fatales. Pero yo no puedo proponer otro remedio que hacer un último, un intento extremo por reflexionar. Reflexión que debería tener lugar dentro de cada uno de nosotros, en la esfera individual.”

Federico Fellini
Declaración del director en una entrevista ofrecida en algún momento de los años '70, publicada en el libro Yo, Fellini. Conversaciones con Costanzo Constantini (Ed. Perfil Libros, Buenos Aires, 1995)  

miércoles, 11 de diciembre de 2019

Scorsese lo sabe...


Periodista: Actualmente estamos tan superpoblados de imágenes que en ocasiones nos hacemos inmunes a ellas. ¿Se han banalizado las imágenes? ¿Ha habido un cambio de percepción en la sociedad?

Georges Didi-Huberman: La banalización no es efecto ni procede de la técnica sino de la propia mirada. La técnica no es ni buena ni mala, depende de lo que se hace con ella. Las tecnologías engendran grandes mutaciones pero lo que importa es la mutación de los problemas. Está en las mentes, en los cerebros y no en los aparatos. Si usas el móvil para hacer un retrato y lo encuadras como si fuera un Velázquez, ¿qué interés puede tener la nueva tecnología? Es decir, algo tiene que cambiar en tu cabeza para que las posibilidades de la nueva tecnología se expresen. En la mente de uno mismo hay mil temporalidades diferentes, puedes pensar como una mujer primitiva, como tu abuela, como una chica moderna, posmoderna, antigua. Es en tu propia cabeza donde hay que organizar todo eso.


*Fragmento de una entrevista publicada en el portal "El Cultural" (marzo de 2018). Ir al texto completo.

martes, 10 de diciembre de 2019

Seres políticos


"La palabra política suele tener un sentido muy restrictivo, que a mí no me gusta ni un poquito. Creo que todos hacemos política todo el tiempo. En la vida cotidiana, aunque no lo sepas, estás todo el tiempo eligiendo entre la libertad y el miedo. Y eso de algún modo hace política. Aunque lo hagas en el mínimo, microscópico espacio de tu vida privada. A veces hay que aceptar, en lo que tiene de bueno, la pelea interior de los santos y los demonios. Una pelea sana, porque cada uno tiene su cielo y su infierno propios".

Eduardo Galeano
En una entrevista publicada en La Nación Revista (mayo de 2013). 

miércoles, 4 de diciembre de 2019

Las lógicas del cine


Por Jean-Louis Comolli* 

“En el cine contemporáneo, y en la historia del cine, hay una lucha, un conflicto, entre dos tendencias: una va hacia el espectáculo, la satisfacción de la pulsión escópica y la acumulación de lo visible infinitamente; y la otra tendencia es más de “escritura cinematográfica”, que está contrariamente colocada en la práctica de la rarefacción, de la frustración de la pulsión escópica, de la introducción de lo no-visto en lo visto. (…) Poner al espectador en esta posición de frustración no significa hacerlo sufrir. Al contrario, significa atribuirle un plus-de-goce, en la idea de que algo de pulsión puede y debe ser elaborado. Y esta elaboración es una amplificación del sujeto. Por el cual el cálculo del espectáculo se nos puede aparecer como un cálculo anti-productivo. Acumulando lo visible sobre lo visible no se estimula al espectador, más bien se da lo contrario. La lógica del capital y del mercado, del espectáculo, en definitiva, no desarrolla la subjetividad, sino que la reduce”. 

*En una entrevista realizada por Bruno Roberti, publicada en el libro Cine y filosofía: las entrevistas de Fata Morgana. (Ed. El cuenco de plata. Buenos Aires).

La imagen pertenece a "Taxi", notable film de Jafar Panahi.

lunes, 2 de diciembre de 2019

Curso: UN LUGAR EN EL MUNDO - Grandes cineastas europeos


TALLER DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO
UN LUGAR EN EL MUNDO
A cargo de Carolina Giudici

Tres encuentros, en el barrio de Almagro.
Comienza el 15 de enero.

En la maravillosa "Un lugar en el mundo", de Adolfo Aristarain, Federico Luppi le dice a su hijo que uno sabe que ha encontrado su lugar cuando siente que ya no puede irse de allí. Pero Luppi suena cansado antes que convencido, y uno intuye que él no puede dejar ese lugar porque allí es donde libró su última batalla y ya agotó todas sus fuerzas. Claro que para poder defender un espacio (y un deseo), primero hay que tener la posibilidad de elegir.

¿Cuántas personas en el planeta pueden, realmente, elegir dónde vivir, cómo crecer, con qué compañía, según qué reglas del juego? ¿Y qué representa exactamente ese lugar tan anhelado?¿Una dimensión interior? ¿Un camino? ¿Un trabajo? ¿Una certeza en la mirada del otro? En el fondo, todos buscamos ese lugar. Así que les propongo acompañar a los protagonistas de estas historias en ese recorrido existencial. Vamos a pensar y conversar sobre grandes películas de los hermanos Dardenne, Agnès Varda y Aki Kaurismäki. En cada encuentro vamos a realizar una introducción al universo temático y estilístico de cada autor, además de analizar en profundidad las películas que componen el programa.


Clase 1: Pierre y Jean-Luc DARDENNE. Análisis de La promesa (Bélgica, 1996)
Clase 2: Agnès VARDA. Análisis de Sin techo ni ley (Francia, 1985)
Clase 3: Aki KAURISMÄKI. Análisis de la "Trilogía del Proletariado" (Finlandia, 1986/1990): Sombras en el paraíso, Ariel y La chica de la fábrica de fósforos. 

Para consultas sobre días, horarios, arancel y otros detalles Del curso, por favor escribir a datosparacaro@yahoo.com.ar