lunes, 19 de marzo de 2018

Sala Lugones: Retrospectiva del cineasta serbio Želimir Žilnik


La sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín anuncia el ciclo "No reconciliados: el cine de Želimir Žilnik", que se llevará a cabo desde el próximo miércoles 21 de marzo al domingo 8 de abril. Podrán verse 21 films inéditos (entre cortos y largometrajes) en Buenos Aires de este cineasta serbio a quien muchos descubrimos gracias a una retrospectiva de su obra exhibida en el último Festival de Cine de Mar del Plata, en cuya cobertura escribí esta reseña:

Es probable que la denominada “Ola Negra” del cine yugoslavo sea la menos difundida dentro de las celebradas nuevas cinematografías de Europa del este surgidas en los años '60 y '70. Y eso tal vez se deba, como sugiere el crítico Rubén Redondo, a “lo excesivo de una atmósfera corrosiva, surrealista, depravada” que presentan ciertas películas de esta generación de jóvenes realizadores balcánicos que se sumaron al fervor combativo atizado por Mayo de '68. La descripción del crítico calza perfecto con Early Works, singular ópera prima de Želimir Žilnik , director serbio aquí prácticamente desconocido al que el Festival de Cine de Mar del Plata le dedicó una amplia retrospectiva. Tras recibir el León de Oro en la Berlinale de 1969, Early Works llamó la atención internacional sobre esta nueva camada de cineastas que Žilnik integraba junto a Dušan Makavejev, Živojin Pavlović y Aleksandar Petrovic, entre otros. Lo curioso del término Ola Negra es que, como explica Jurica Pavičić, “fue acuñado inicialmente por los censores de cine yugoslavos pero acabó erigiéndose en auténtico movimiento de oposición cultural al régimen de Tito. El movimiento recibió el nombre de 'ola negra' tanto por su opacidad narrativa como por su pesimismo con respecto a la política oficial.” 

Early Works es oscurísima, sí, pero ante todo es muy audaz, especialmente en su pintura feroz de la militancia, representada aquí por un grupo de jóvenes tan enérgicos como desorientados. Guiados por la premisa “Paremos de hablar y empecemos la acción”, cuatro estudiantes -una mujer y tres varones- un día abandonan sus casas y salen en un recorrido que incluye entrenamiento guerrillero, sexo, fogones, visitas a fábricas, teatro, errancias varias y hasta una charla sobre anticoncepción para campesinas. El personaje de la chica se llama Jugoslava, y si bien la lectura metafórica permite justificar ciertos hechos incomprensibles que ocurren en la historia, creo que un logro importante de Žilnik fue evitar que el relato sucumbiera ante el servilismo de la alegoría. 

Nuestro acercamiento al pueblo fue abstractamente humanista”, dice alguien por allí, una de las tantas frases que atraviesan la banda sonora de la película. Más allá de la premisa inicial que reclamaba más práctica y menos discurso, los personajes nunca dejan de hablar y remover el ideario del marxismo clásico (el título del film remite, justamente, a las obras tempranas de Marx y Engels). Sin embargo, los protagonistas desconciertan porque no discuten. No conectan realmente. Lo que escuchamos es una sucesión de consignas políticas que se lanzan de forma aleatoria y mecánica, y nunca terminamos de saber si son convicciones o ironías, o ambas cosas a la vez. La puesta en escena somete al espectador a un permanente -y fascinante- esfuerzo de discernimiento ante cada nueva acción: ¿se nos está invitando a hundirnos en la desolación de la derrota, o quizás a liberarnos por el camino de una sátira solapada? Una impresión apresurada podría señalar que se trata de una película cínica, si no fuera porque en su extensa obra el director demostraría un inalterable compromiso con la causa socialista. Los jóvenes de esta historia están claramente enajenados, atrapados en el insalvable bache que separa la teoría de la realidad. Sin embargo, Žilnik los hace hablar porque sabe que las palabras resultan imprescindibles en la lucha política, aunque eso implique decirlas y repetirlas hasta romperlas, hasta entender que ya es hora de trabajar a destajo para encontrar otras palabras, más lúcidas y efectivas. 


Dentro del ciclo que se desarrollará en la Lugones, Early Works (Primeros Trabajos) se proyectará el jueves 22 de marzo y el domingo 8 de abril. También recomiendo la película Pirika en el cine (2013), centrada en un personaje absolutamente entrañable. Žilnik conoció a Pirika Capko a fines de los '60, cuando ella era una adolescente. La incluyó en su cortometraje Pequeños pioneros y luego le dio un breve papel en su ópera prima. Después de 45 años, el realizador volvió a encontrarse con ella y decidió retratarla en este documental que muestra a Pirika en su presente como madre, como abuela y como ciudadana. Esta película se exhibirá el viernes 6 de abril.

El detalle de la programación, con los días y horarios de las funciones, puede consultarse en el sitio del teatro.

Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). El precio de las localidades es de 40 pesos (20 para estudiantes y jubilados).

sábado, 17 de marzo de 2018

Comenzó el Festival TARKOVSKI


El "Festival Tarkovski" es un ciclo de exposiciones, conferencias, películas y actividades en homenaje al gran cineasta ruso del siglo XX, que se llevará a cabo del 13 de marzo al 24 de abril en distintos espacios culturales de la ciudad de Buenos Aires. Todos las actividades sobre el Festival pueden consultarse en aquí.

POLAROIDS DE ANDRÉI TARKOVSKI

Desde el martes 13 de marzo, en La Casa Nacional del Bicentenario (Riombamba 985), puede visitarse la exposición "Luz instantánea", que reúne ochenta polaroids tomadas por el cineasta ruso Andrei Tarkovski durante dos momentos decisivos de su carrera artística y su camino existencial: el último período de su vida en Rusia y el primer viaje por Italia, durante su exilio. 


CICLO DE CINE
Lugar: Cine Amigos del Bellas Artes (Av. Figueroa Alcorta 2280).
La entrada es gratuita.

Las funciones serán presentadas por directores de cine: Diego Lerman, Andrés Di Tella, Edgardo Cozarinsky, Anahí Berneri y Celina Murga.

Programación:

EL ESPEJO (1975, 107’)
Marzo: Viernes 16 y 23 a las 19 / Sábado 31 a las 17 
Abril: Sábados 7 y 14 a las 17


NOSTALGHIA (1983, 125’)
Marzo: Sábado 17 a las 19

Doble función:
TEMPO DE VIAGGIO (1983, 63')
LA APLANADORA Y EL VIOLÍN (1961, 46’)

Marzo: Sábado 17 a las 21

ANDREA RUBLIOV  (1966, 205’)
Marzo: Domingo 18 a las 19 
Abril: Domingo 1 y 15 a las 18

LA INFANCIA DE IVÁN (1962, 95')
Marzo: Viernes 23 a las 21 / Sábado 31 a las 19 
Abril: Sábado 7 y 14, a las 19

SOLARIS (1972, 165’)
Marzo: Sábado 24 a las 19 
Abril: Domingo 8 a las 18

STALKER (1979, 164’)
Marzo: Domingo 25 a las 19
Abril: Viernes 13 a las 18

EL SACRIFICIO (1986, 149’)
Marzo: Viernes 30 a las 19 
Abril: Ciernes 6 a las 19

Para información, consultar el sitio del Ministerio de Cultura de la Nación.

sábado, 3 de marzo de 2018

Semana del Cine Francés en la Alianza, con entrada gratuita

Desde el lunes 5 de marzo, la Alianza Francesa de Buenos Aires presenta la 18º edición de la "Semana de Cine Francés". El programa de 2018 pone el foco en 6 películas singulares que tienen miradas cruzadas sobre la diversidad de la juventud francesa. Antes de cada film, a modo de complemento temático, podrá verse un cortometraje argentino de reciente producción. Las funciones se realizan en el auditorio de la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946). La entrada es libre y gratuita.

Programa:

Lunes 5 de marzo, 19:30
Corto: Amalia y Eduardo, de Tomás Morelli (2017)
FIDELIO, L'ODYSSÉE D'ALICE, de Lucie Borleteau (2014)
Alice, la prometida de Felix, forma parte de la tripulación de un viejo carguero. Entre los dos se interpone inesperadamente el comandante Gaël, el primer gran amor de la joven. En la cabina de un marinero que acaba de morir, Alice encuentra un cuaderno de notas, hallazgo que le revelará a la protagonista aspectos de su propia vida difíciles de afrontar.

Martes 6 de marzo, 19:30 
Corto: Once, de Juan Cruz Llobera y Hebe Urricelqui (2017)
COMPTE TES BLESSURES, de Morgan Simon (2017)
El relato nara la historia de Vincent, quien aún no ha llegado al tercio de su vida pero ya ha tatuado la mitad de su cuerpo y endurecido su voz con su grupo de música hardcore. Desde la muerte de su madre, Vincent comparte su existencia entre un trabajo de tatuador que apenas le gusta y un padre que intenta rehacer su vida con una mujer más joven.

Miércoles 7 de marzo, 19:30
Corto: Los dos cines de Yodi Jarsun, de Alejandro Gallo Bermúdez (2017)

EL OUTSIDER, de Christophe Barratier (2016)
El film se centra en el personaje de Jérôme Kerviel, quien protagonizó el mayor fraude de la historia cuando, en enero de 2008, causó pérdidas millonarias debido a actividades fraudulentas en la Société Générale de París y fue condenado a 5 años de prisión.

Jueves 8 de marzo, 19:30
Corto: Todo mi alegría, de Micaela Gonzalo (2017)
CORNICHE KENNEDY, de Dominique Cabrera (2017)
En el Mediterráneo, al pie de los chalets de lujo, los jóvenes de Marsella desafían las leyes de la gravedad: Marco, Mehdi, Franck, Mélissa, Hamza, Mamaa y Julie saltan desde lo alto y se lanzan al mar en arriesgados saltos para vivir más intensamente.

Viernes 9 de marzo, 19:30
Corto: El Secreto, de Rodrigo Tenuta y Angel Zamora (2017)
FIÈVRES, de Hicham Ayouch (2014)
El protagonista de esta historia es Benjamin, un adolescente de 13 años que decide irse a vivir con su padre, a quien no conoce. Karim, el padre, se encuentra indefenso frente a este muchacho insolente e impulsivo que alterará violentamente sus vidas.

Sábado 10 de marzo, 11:00
Corto: Cita Muda, de Andrea Cosentino-Mariano Mouriño (2016)
NOS FUTURS, de Remi Bezançon (2015)
Esta comedia dramática narra la vida de Yann, quien lleva una existencia bastante aburrida hasta que un día todo cambia cuando se encuentra con un viejo amigo de la escuela secundaria. Con él, el protagonista volverá a vivir sus mejores años y se dará cuenta de que debe dar un paso hacia adelante.

Para más información, consultar la página web de la Alianza Francesa. 

jueves, 1 de marzo de 2018

El genial ciclo sobre Hugo del Carril continúa en marzo en el Malba


“Estoy convencido que el artista está obligado a pronunciarse políticamente, en especial si sigue una corriente popular, como la gente de cine, la radio, la televisión y lógicamente el teatro, porque si todos ellos no están del lado del pueblo, ¿quién lo va a estar? Cuando un artista llega a un determinado nivel de fama, contrae la obligación de jugarse por toda esa gente que lo ha llevado al éxito, es decir el pueblo al que dirige su mensaje”.

Hugo del Carril
(Citado por Gustavo Cabrera en el libro Hugo del Carril, un hombre de nuestro cine) 

Lo dicen todos... y es verdad: la impresionante retrospectiva de la obra de Hugo del Carril en el MALBA es el acontecimiento cinéfilo del año. No se la pierdan: debido a la muy buena convocatoria que hubo en febrero, los programadores decidieron continuar con el ciclo durante marzo.

Programación

Jueves 1º de marzo
21:00 - Más allá del olvido, de Hugo del Carril
23:00 - El último perro, de Lucas Demare

Viernes 2
18:00 - El negro que tenía el alma blanca, de Hugo del Carril
20:00 - La cumparsita, de Antonio Momplet
22:00 - El último payador, de Homero Manzi y Ralph Pappier
24:00 - La malavida, de Hugo Fregonese

Sábado 3
18:00 - Historia del 900, de Hugo del Carril
20:00 - La cabalgata del circo, de Mario Soffici y Eduardo Boneo
22:00 - Más allá del olvido, de Hugo del Carril

Domingo 4
18:00 - Gente bien, de Manuel Romero
22:00 - Historia del 900, de Hugo del Carril

Jueves 8
21:00 - La quintrala, de Hugo del Carril
23:00 - Culpable, de Hugo del Carril

Viernes 9
18:00 - Una cita con la vida, de Hugo del Carril
20:00 - Amorina, de Hugo del Carril

Sábado 10
18:00 - El negro que tenía el alma blanca, de Hugo del Carril
20:00 - La quintrala, de Hugo del Carril

Domingo 11
18:00 - Amorina, de Hugo del Carril
22:00 - La sentencia + En marcha, de Hugo del Carril

Jueves 15
21:00 - La calesita, de Hugo del Carril
23:00 - Buenas noches, Buenos Aires, de Hugo del Carril

Viernes 16
18:00 - Culpable, de Hugo del Carril
20:00 - Buenas noches, Buenos Aires, de Hugo del Carril
22:00 - Surcos de sangre, de Hugo del Carril
24:00 - Un viaje a la prehistoria, de Karel Zeman

Sábado 17
18:00 - La piel de Zapa, de Luis Bayón Herrera
20:00 - La calesita, de Hugo del Carril

Domingo 18
18:00 - Buenas noches, Buenos Aires, de Hugo del Carril
22:00 - Surcos de sangre, de Hugo del Carril

Viernes 23
18:00 - Pasión imposible, de Luis Bayón Herrera
20:00 - Las aguas bajan turbias, de Hugo del Carril

Sábado 24
18:00 - Los dos rivales, de Luis Bayón Herrera
20:00 - Las aguas bajan turbias, de Hugo del Carril

Domingo 25
18:00 - Las aguas bajan turbias, de Hugo del Carril
22:00 - La sentencia + En marcha, de Hugo del Carril

Jueves 29
21:00 - Yo maté a Facundo, de Hugo del Carril
23:00 - Las tierras blancas, de Hugo del Carril

Viernes 30
18:00 - Los dos rivales, de Luis Bayón Herrera
20:00 - Esta tierra es mía, de Hugo del Carril
22:00 - Yo maté a Facundo, de Hugo del Carril
24:00 - La malavida, de Hugo Fregonese

Sábado 31
18:00 - Pobre mi madre querida, de H. Manzi y R. Pappier
20:00 - Esta tierra es mía, de Hugo del Carril

Domingo 1º de abril
18:00 - Las tierras blancas, de Hugo del Carril
22:00 - La quintrala, de Hugo del Carril


Las funciones se realizan en el auditorio del Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415). La entrada general tiene un costo de 60 pesos (30 para estudiantes y jubilados). Para más detalles sobre el ciclo, consultar la web http://www.malba.org.ar/

lunes, 19 de febrero de 2018

Llega ESPANORAMAS, con lo mejor del cine español actual, en la sala Gaumont

Este jueves 22 de febrero arranca una nueva edición de "Espanoramas", la muestra que cada verano le permite al público porteño conocer las más recientes producciones del cine hecho en España, ciclo organizado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y la Embajada de España en Argentina, con apoyo del INCAA. Las funciones se realizarán desde el jueves 22 al miércoles 28 de febrero en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635). La entrada tiene un valor de 30 pesos.

"Espanoramas" inaugura las actividades de un año especial para el CCEBA, ya que en 2018 se cumplen 30 años de la inauguración de este instituto en la ciudad. Esta cuarta edición contó con la curaduría del crítico español Fran Gayo, quien hasta hace poco fue programador del BAFICI. "Con Espanoramas -señaló Gayo en la conferencia ofrecida a la prensa- no intentamos sentar cátedra de nada. Lo que esta muestra hace es sumar mucho a la propuesta de cine español que hay todos los años tanto en el BAFICI como en el festival de Mar del Plata. Al sumar todo eso uno tiene una idea más generalizada de lo que está pasando en el cine español actual."

Esta edición está compuesta por películas de 14 realizadores españoles, representantes de distintas generaciones en la dirección, quienes ofrecen particulares formas estéticas de expresar sus miradas sobre el mundo. Once de estas películas se exhibirán por primera vez en Argentina. Con respecto a los criterios de programación, Gayo comentó: "Hay una idea de que la muestra sea lo más ecléctica posible, haciendo una panorámica muy variada de lo que es el cine español ahora mismo. Y sí también aparece, o al menos de mi parte siento eso, una cierta esperanza del lugar hacia donde parece ir encaminado el cine español, al menos en términos de creatividad. También hay una presencia importante de directoras y de óperas primas."

La selección incluye algunos de los títulos que estuvieron nominados en la reciente entrega de los premios Goya, entre las que se destacan Abracadabra, de Pablo Berger; No sé decir adiós, de Lino Escalera; Selfie, de Víctor García León; y el interesante documental Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Almerón (será el film de apertura). Otras películas a tener en cuenta son María (y los demás), de Nely Reguera, con un notable protagónico de Bárbara Lennie; Morir, de Roser Aguilar; Dhogs, de Andrés Goteira; y Júlia ist, de Elena Martín. 

El invitado de esta cuarta edición es David Arratiebel, director del documental Converso, quien presentará su película el sábado 24 a las 20, y dialogará con el público después de la proyección.


La entrada para cada película de "Espanoramas" tiene un valor de 30 pesos y se adquiere el mismo día de la función. Para mayor información sobre las películas programadas, sugiero consultar el sitio oficial del CCEBA. Allí encontrarán la grilla de programación. 

Santiago Rosso (INCAA), Pilar Ruiz Carnicero (CCEBA) 
y Fran Gayo (curador de Espanoramas), 
en la conferencia de presentación de la muestra.

sábado, 10 de febrero de 2018

Suspenso


"No soy un mago. 
¿Cómo voy a saber lo que 
va a pasar con una película? 
Y ojalá nunca lo sepa."

Raúl Perrone

(Tomé la frase y la extraordinaria imagen 
del Facebook del director).

viernes, 2 de febrero de 2018

Comienza la temporada 2018 del Cine Club Núcleo, con novedades

En pocos días arranca una nueva temporada el Cine Club Núcleo en el Cine Gaumont y este año llega con un cambio: en 2018 el ciclo de pre-estrenos se realizará los días lunes, en lugar de los tradicionales martes. La película seleccionada para abrir la temporada es Todo el dinero del mundo (All the money in the world), de Ridley Scott, con Michel Williams y Mark Wahlberg, que se proyectará este lunes 5 de febrero a las 18.15 y 20.45. 

Fundado por Salvador Sammaritano en 1952, Núcleo ha realizado más de 8000 funciones a lo largo de su historia. Actualmente ofrece diversas actividades. Los lunes en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), a las 18.15 y 20.30, estarán destinados a las funciones de pre-estrenos (es decir, películas de relevancia que luego se verán en la cartelera comercial). El segundo y cuarto domingo de cada mes, en el horario de las 11 en el Gaumont, también se exhiben pre-estrenos o películas de estreno reciente -y quizás no muy difundidas- que vale la pena rescatar. Por otro lado, a partir de marzo, los jueves a las 19 funcionará el tradicional “Ciclo de Revisión” en la sala del Malba (Figueroa Alcorta 3415), una sección dedicada a joyas del cine de todos los tiempos.

Debido a las dificultades que sufrió el Núcleo el año pasado para poder desarrollar sus actividades con normalidad, este año se celebrará la firma de un convenio entre el INCAA y el Cine Club Núcleo para acordar la continuidad en el Cine Gaumont. El acto se realizará en la función de apertura, con la presencia del Vicepresidente del INCAA Fernando Juan Lima.

Otras películas programadas para el inicio del ciclo son Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio, estupendo film chileno nominado al Oscar como Mejor Película en Idioma Extranjero; La forma del agua, de Guillermo del Toro (13 nominaciones para el Oscar); y el film independiente El proyecto Florida, del cada día más sorprendente Sean Baker (el mismo de la extraordinaria Tangerine). 

Para informes, inscripciones de nuevos socios (cupos limitados) y renovaciones anticipadas se estará atendiendo los días viernes 2 de febrero de 18 a 20.00 hs) y el sábado 3 de 17 a 19 hs. en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 – Congreso). 

Se podrá consultar la programación del Cine Club Núcleo las 24 hs del día al teléfono: 4825-4102 o visitar la página http://www. cineclubnucleo.com.ar/.

jueves, 4 de enero de 2018

10 AÑOS DEL BLOG


En 2017 MORIR EN VENECIA cumplió 10 años de existencia en internet. Para ser precisos, el aniversario fue en septiembre, y cuando llegó ese mes tuve la intención de escribir un breve post al respecto para compartir el texto que van a encontrar aquí abajo, escrito por Alfred Hitchcock. Lo descubrí en el libro publicado por la editorial Cuenco del Plata, que reúne entrevistas y artículos escritos por el propio director a lo largo de su carrera. Pero los días fueron pasando, los meses también... hasta que terminó el año. Nunca me olvidé de las hermosas palabras de Hitchcock, pero me costaba cada día más sostener su bandera frente a la feroz realidad que vivimos en Argentina en los últimos meses. Nos quieren hacer creer que la expoliación de los derechos conseguidos es inevitable, y que desde ahora solo nos queda hundirnos día a día en una derrota moral que parece no tener fondo. Y sin embargo, aquí estamos. 

Y mi deseo es cuidar este espacio, aunque eso sólo me importe a mí. Aquí, básicamente, escribo sobre películas (cuando puedo), anuncio ciclos de cine, comparto poemas a los que vuelvo siempre (les necesito para respirar), y divulgo ideas de otros que me resultan esenciales. Es como un cuaderno de apuntes público. Aspiro a que sea un humilde rincón de resistencia cinéfila, como tantos otros miles que pueblan la red. Haré un receso hasta mediados de febrero, pero luego seguiremos. Y claro, coincido plenamente con la concepción filosófica del gran Alfred. Aunque aparezca teñido de religiosidad, este texto es un verdadero manifiesto político que nos vuelve a ubicar en ese lugar de lucha y asombro permanente que no debemos negociar: somos sujetos históricos. Y el entusiasmo depende de nosotros, incluso ahí... sí, especialmente ahí, cuando estamos en el fondo.

Muchísimas gracias a todos los que han acompañado a este espacio durante esta década.


¿Le gustaría conocer el futuro?

 Por Alfred Hitchcock

"¿Les gustaría ser capaces de predecir el futuro? Pues no sé si sabían, pero los directores de cine lo pueden hacer. Al realizar una película, toman las imitación de un trozo de vida en sus manos y lo organizan como quieren. Saben, desde la primera escena, exactamente qué va a pasar en la última.

Ahora bien, esta es una facultad casi divina. Le da al director un gran sentido de poder. Pero presenta un pequeñísimo problema. El director de cine no está trabajando con algo real. Es sintético. No es la vida misma. ES sólo una imitación de la vida.

En la vida real, podemos planificar y tomar precauciones, y esperar que las cosas sucedan de cierta forma. Pero nunca podemos estar seguros. Y a veces me pregunto por qué, cuando tratamos con demasiadas ganas de controlar el futuro, recibimos una conmoción desagradable.

(….)

… con el correr de los años, he llegado por fuerza a la conclusión de que el futuro incierto es una de las leyes más obligatorias de Dios, y que los esfuerzos científicos por predecir el futuro también están destinados al fracaso. Existen dos razones principales para esto.

La primera razón es simple. En la vida, si supiéramos el resultado de todo, no sentiríamos ningún placer de vivir. ¿Cuál sería la emoción de ir a un partido de béisbol si conociéramos de antemano qué equipo va a ganar? ¿Por qué ir a pescar si ya sabemos que vamos (o no) a atrapar algo? Lo desconocido resulta atractivo precisamente porque es un misterio. Por ejemplo, el concepto del cielo: ¿no perderíamos un poco el interés si supiéramos exactamente cómo es?

Así que, al mantener oculto el futuro, Dios está diciendo que las cosas serían muy aburridas sin suspenso.

Pero creo que tiene un motivo más profundo que ese al negarnos saber qué depara el futuro. Pienso que también está siendo misericordioso. Porque, si la vida vendría a ser aburrida si conociéramos el mañana, también sería terrible.

Y así, he llegado a creer que el futuro incierto es uno de los regalos más misericordiosos y emocionantes que nos ha dado Dios. Sin él, no habría nada que esperar; peor, no habría nada que desear. En todo caso, nos guste o no, tenemos que vivir con ese hecho.

Cómo vivimos con esto depende de nosotros. Podemos vivir en un estado de constante ansiedad por el futuro, siempre temerosos de que, a la larga, el malo va a ganar, la injusticia va a triunfar y la humanidad se autodestruirá.

O podemos usar el regalo de formas creativas; ayudar a que ganen los hombres de buena voluntad y a que triunfe la justicia, y creer en que el drama del hombre terminará en felicidad.

En otras palabras, podemos vivir en un estado de desesperación crónica o podemos vivir con fe en el futuro, a pesar de que se halle oculto.

Sí, lo mejor del futuro es que se revela un día a la vez. Y, todos los días, doy gracias al cielo porque el mañana no pertenece a ningún hombre. Le pertenece a Dios.


*Extraído de Hitchcock por Hitchcock. Alfred Hitchcock. Escritos y entrevistas I. El cuenco del plata (Buenos Aires, 2016)

Las imágenes pertenecen al film "Rich and Strange", de Alfred Hitchcock.

jueves, 28 de diciembre de 2017

Fernando Birri (1925-2017)

Por Fernando Birri*

"Lo que intenté decir con este filme es que la contradicción se puede encontrar sólo a partir de juzgar o de entender la realidad como algo estático, a cada uno de nosotros como inmóviles en nuestras propias ideas y sentimientos. Ya sabemos que no es así, la vida no es más que un largo aprendizaje. A veces yo estoy tentado de decir que es más bien un desaprendizaje, que quizás sería una solución tratar de recuperar en cada uno de nosotros los valores más primarios, aquellos que nuestra civilización tiende a alterar, a esquizofrenizar, a olvidar".

El director se refiere a su película ORG (1979). El texto fue tomado del libro "Soñar con los ojos abiertos. Las treinta lecciones de Stanford" (Ed. Aguilar), que recopila las clases que Birri ofreció en esa universidad californiana en 2001 y 2002 en un seminario sobre su obra y sobre el cine político latinoamericano.

martes, 26 de diciembre de 2017

Lo mejor de 2017

Otra vez, el ritual de fin de año: la lista de las películas favoritas. Debido a que este año, muy a mi pesar, quedé rezagada ante muchos estrenos comerciales importantes, quisiera destacar aquí también un conjunto de notables películas vistas en festivales.

Top 10 - Estrenos comerciales

1 - Zama, de Lucrecia Martel
2 - Manchester junto al mar (Manchester by the sea), de Kenneth Lonergan
3 - Cuatreros, de Albertina Carri
4 - Una serena pasión (A quiet passion), de Terence Davies
5 - El otro lado de la esperanza (Toivon tuolla puolenaka), de Aki Kaurismakï

6 - Elle, de Paul Verhoeven
7 - Sieranevada, de Cristi Puiu
8 - Luz de luna (Moonlight), de Barry Jenkins
9 - Invasión zombie (Train to Busan), de Yeon Sang-ho
10 - El auge del humano, de Eduardo "Teddy" Williams



Top 10 - Películas vistas en festivales 

1 - 24 frames, de Abbas Kiarostami
2 - Ex Libris: New York Public Library, de Frederick Wiseman
3 - Cocote, de Nelson Carlo De Los Santos Arias
4 - Visages Villages, de Agnès Varda y JR
5 - Arábia, de Affonso Uchoa y João Dumans
6 - A Fábrica de Nada, de Pedro Pinho
7 - Estiú 1993, de Carla Simón 
8 - Dawson City: Frozen Time, de Bill Morrison
9 - Baronesa, de Juliana Antunes
10 - Marquis de Wavrin, du manoir a la jungle, de Grace Winter y Luc Plantier 



Serie de televisión: 
The Handmaid's Tale
 

lunes, 18 de diciembre de 2017

Mar del Plata 2017 - Early Works


Early Works (Rani davovi) 
(Yugoslavia, 1969)
Dirección: Želimir Žilnik 
Sección: Retrospectiva Želimir Žilnik

Es probable que la denominada “Ola Negra” del cine yugoslavo sea la menos difundida dentro de las celebradas nuevas cinematografías de Europa del este surgidas en los años '60 y '70. Y eso tal vez se deba, como sugiere el crítico Rubén Redondo(1), a “lo excesivo de una atmósfera corrosiva, surrealista, depravada” que presentan ciertas películas de esta generación de jóvenes realizadores balcánicos que se sumaron al fervor combativo atizado por Mayo de '68. La descripción del crítico calza perfecto con Early Works, singular ópera prima de Želimir Žilnik , director serbio aquí prácticamente desconocido al que el Festival de Cine de Mar del Plata le dedicó una amplia retrospectiva. Tras recibir el León de Oro en la Berlinale de 1969, Early Works llamó la atención internacional sobre esta nueva camada de cineastas que Žilnik integraba junto a Dušan Makavejev, Živojin Pavlović y Aleksandar Petrovic, entre otros. Lo curioso del término Ola Negra es que, como explica Jurica Pavičić (2), “fue acuñado inicialmente por los censores de cine yugoslavos pero acabó erigiéndose en auténtico movimiento de oposición cultural al régimen de Tito. El movimiento recibió el nombre de 'ola negra' tanto por su opacidad narrativa como por su pesimismo con respecto a la política oficial.”

Early Works es oscurísima, sí, pero ante todo es muy audaz, especialmente en su pintura feroz de la militancia, representada aquí por un grupo de jóvenes tan enérgicos como desorientados. Guiados por la premisa “Paremos de hablar y empecemos la acción”, cuatro estudiantes -una mujer y tres varones- un día abandonan sus casas y salen en un recorrido que incluye entrenamiento guerrillero, sexo, fogones, visitas a fábricas, teatro, errancias varias y hasta una charla sobre anticoncepción para campesinas. El personaje de la chica se llama Jugoslava, y si bien la lectura metafórica permite justificar ciertos hechos incomprensibles que ocurren en la historia, creo que un logro importante de Žilnik fue evitar que el relato sucumbiera ante el servilismo de la alegoría.

Nuestro acercamiento al pueblo fue abstractamente humanista, dice alguien por allí, una de las tantas frases que atraviesan la banda sonora de la película. Más allá de la premisa inicial que reclamaba más práctica y menos discurso, los personajes nunca dejan de hablar y remover el ideario del marxismo clásico (el título del film remite, justamente, a las obras tempranas de Marx y Engels). Sin embargo, los protagonistas desconciertan porque no discuten. No conectan realmente. Lo que escuchamos es una sucesión de consignas políticas que se lanzan de forma aleatoria y mecánica, y nunca terminamos de saber si son convicciones o ironías, o ambas cosas a la vez. La puesta en escena somete al espectador a un permanente -y fascinante- esfuerzo de discernimiento ante cada nueva acción: ¿se nos está invitando a hundirnos en la desolación de la derrota, o quizás a liberarnos por el camino de una sátira solapada?  Una impresión apresurada podría señalar que se trata de una película cínica, si no fuera porque en su extensa obra el director demostraría un inalterable compromiso con la causa socialista. Los jóvenes de esta historia están claramente enajenados, atrapados en el insalvable bache que separa la teoría de la realidad. Sin embargo, Žilnik los hace hablar porque sabe que las palabras resultan imprescindibles en la lucha política, aunque eso implique decirlas y repetirlas hasta romperlas, hasta entender que ya es hora de trabajar a destajo para encontrar otras palabras, más lúcidas y efectivas.


1 - Rubén Redondo, en el sitio CineMaldito.
2 - Jurica Pavičić

martes, 12 de diciembre de 2017

Tercera edición de LA IMAGEN ARGENTINA - Jornadas para pensar el cine argentino, en la Enerc

Los próximos 13, 14 y 15 de diciembre se realizará en la ENERC (Moreno 1199) la tercera edición de "La Imagen Argentina", una serie de encuentros organizados por el Ministerio de Cultura de la Nación y el Instituto Nacional de Cinematografía. La actividad se propone como un espacio de discusión que invita a investigadores, críticos, historiadores, pensadores y realizadores a reflexionar sobre cuestiones vinculadas al cine argentino y la identidad nacional. 

Bajo el nombre “Genealogías, territorios y rupturas”, esta tercera edición apuesta a explorar las influencias recibidas y ejercidas, la configuración de nuevos cines en los 60 y los 90, las tensiones recurrentes entre cine y realidad social, las estrategias y demandas de la institucionalización y el porvenir de la imagen.

PROGRAMA:

Miércoles 13 de diciembre 
Jornada 1: Genealogías 
A veces, el imperativo de novedad es un legado recibido de otros cines o la salpicadura de otras olas. A veces, ocurren circunstancias (la censura, el desfinanciamiento) que, desde afuera del cine, determinan qué se filma y que no, qué se mira y qué no. A veces, hay creadores cuya influencia permanece activa (se actualiza) a lo largo del tiempo, de manera excepcional. A veces, incluso, la renovación no es sino el restablecimiento de estéticas y tramas conservadoras. 

15:00 a 17:00: Tradiciones americanas 
Cecilia Fiel - Nicolás Suárez - Pablo Piedras - Diego Trerotola 

17:30 a 18:45: Ecos del viejo mundo
Emiliano Jelicié - Hernán Gaffet - Lucio Mafud 

19:15 a 21:15: Los nuevos cines 
Clara Kriger - Adrián Pérez Llahi - Gustavo Postiglione - Nicolás Prividera

Jueves 14 de diciembre 
Jornada 2: Rupturas 
El cine (lenguaje o industria) no es inmune a los ruidos de la historia. En ocasiones los amplifica o los reinterpreta. En otras, espera el momento para restablecerlos. De manera voluntaria o involuntaria, el cine cuenta la historia a través de las clases sociales a las que presta su ojo y su voz. A través de los muertos a los que devuelve el cuerpo y el nombre. Colándose entre fantasmas, el cine disputa sentidos y ausencias.

14:30 a 16:00: Trabajadores filmados 
Marcela Visconti - Guillermo Korn - Mariano Metsman

16:30 a 18:30: Espacios en disputa 
María Valdez – Pao Margulis – Javier Trímboli – Paula Félix Didier

19:00 a 20:30: Fundido a negro 
Alejandra Guzzo - Emilio Bernini - Sebastián Russo

21:00 a 22:00:
Nicolás Prividera entrevista al cineasta Julio Ludueña

Viernes 15 de diciembre 
Jornada 3: Territorios 
¿Qué responderíamos hoy a la pregunta Qué es el cine? La hibridación tecnológica y su impacto en los modos de la recepción, ¿obliga a repensar el concepto y las instituciones del cine? ¿El digital afecta el lenguaje? ¿Se trata de cine o de campo audiovisual? ¿Hay un espectador diferente? ¿Sigue siendo significativa la disputa entre cine y TV?  

14:00 a 16:00: El cine y sus instituciones 
Ana Broitman - Adrián Muoyo - Fernando Madedo - Daniela Kozak 

16:30 a 18:30: Campos en controversia
Roger Koza - Gustavo Aprea - Diego Rossi - Pablo Ratto 

19:00 a 20:30: La novedad permanente
Paula Croci - Eduardo Russo - Oscar Cuervo

21:00 a 22:00:
Roger Koza entrevista al cineasta Julián D’Angiolillo


La cita es en la Sede Centro de la ENERC, ubicada en Moreno 1199. 
La entrada es gratuita.

jueves, 7 de diciembre de 2017

Mar del Plata 2017 - Añoz luz


Años Luz (Argentina, 2017)
Dirección: Manuel Abramovich
Sección: Panorama Cine Argentino

“¡Frenen a ese caballo!”, grita Lucrecia Martel en un momento de Años luz, y justo allí la imagen funde a negro. Por primera (y única) vez sentimos una tangible desesperación en la voz de la directora. Parece que un caballo se cansó de esperar a que los técnicos hicieran los preparativos para la toma, y entonces desertó. A lo mejor ése era justo el caballo que en Zama logra cortarnos la respiración con esa mirada a cámara absolutamente inquietante, uno de los primeros planos más inolvidables que ha dado el cine en mucho tiempo. Años luz no confirma si llegaron a atajar al animal, aunque suponemos que sí. Martel no podía prescindir de esos ojos eléctricos.


Toda esta situación es pura especulación. Nunca vemos la fuga ni conocemos la identidad del equino. Es el fuera de campo el que nos convoca y estimula, territorio imaginario en el cual Martel se mueve como reina y que Manuel Abramovich intenta custodiar desde su lugar de contemplador sigiloso. Años luz es un documental que reúne algunos momentos registrados durante el rodaje de Zama. La realizadora es aquí tan protagonista como el aire que la envuelve, aire que condensa el deseo y la presión de la creación. El aire es todo para esta autora. En el aire se congregan esos sonidos sustanciales que su oído se dedica a captar y cincelar con meticulosa devoción. La cámara de Abramovich elige arrancar con un encuadre cerrado sobre el rostro de Lucrecia para luego ir conquistando fracciones de vacío y provechosos claros de silencio. Años luz es una película aireada, templada, libre, muy lejos de los típicos making of comerciales que se atoran en testimonios mecánicos, edición ansiosa y previsibles loas al director en cuestión. Aquí se muestra a los actores en pleno ejercicio del ensayo y error: hay que pronunciar una frase muchísimas veces hasta dar con la vibración exacta. El cine es cadencia. Y también es contingencia. El avión inoportuno, tan ajeno al siglo XVIII. La llama que fascina cuando hace la suya.

Abramovich sabe que no hay manera de transmitir el cómo se hace porque eso es patrimonio exclusivo del artista. Una cosa es registrar cómo se imparte una directriz y otra muy distinta es pretender traducir el genio marteliano. A lo sumo se puede aspirar a resguardar humildemente la estela del misterio… de eso se trata un poco Años luz.

martes, 5 de diciembre de 2017

Quinta Semana del Cine Portugués

Comienza una nueva edición de esta muestra dedicada al cine lusitano, que se desarrollará del jueves 7 al domingo 10 de diciembre en el Malba. "Las películas que se presentan este año -proponen los programadores- dan cuenta en múltiples formas del estigma de la crisis que sufrió Portugal e identifican una suerte de poética de resistencia que pone al humanismo en primer plano". Se verán films de Filipa Reis, Pedro Pinho, Salomé Lamas, Rita Azevedo Gomes y Pedro Cabeleira, entre muchos otros. 

Este año, junto a la proyección de las películas, se realizarán una serie de actividades especiales dedicadas a la formación con el título "Cine Portugués Hoy – Gulbenkian", que contarán con la presencia de directores y productores invitados. El miércoles 6 a las 18 hs habrá una charla a cargo de la directora Rita Azevedo Gomes y el crítico Álvaro Arroba titulada "El espejo cinematográfico portugués", en la Universidad el Cine (Pasaje J.M. Giuffra 330). Azevedo Gomes también acompañará la proyección de su película Correspondencias, que recibió excelentes críticas cuando se exhibió en el último Bafici.

En la programación también se destaca O ornitólogo, de João Pedro Rodrigues (autor de la genial Morir como un hombre), São Jorge, de Marco Martins (invitado al ciclo), Colo, de Teresa Villaverde, y la notable A fábrica de nada, de Pedro Pinho, que vi en el reciente Festival de Cine de Mar del Plata y que recomiendo mucho.

Programación:

JUEVES 7
19:30

Cidade, de Filipa Reis, João Miller, Leonor Noivo y Pedro Pinho (55')
Presenta Luisa Homem
22:30
A fábrica de nada, de Pedro Pinho (158’)
Presenta Luisa Homem

VIERNES 8
18:00
Retrospectiva de cortos de Salomé Lamas (105')
Presentación + Preguntas y respuestas
21:00
São Jorge, de Marco Martins (115')
Presentación + Preguntas y respuestas
00:00
Verão danado, de Pedro Cabeleira (128')

SÁBADO 9
16:00
A 15ª pedra, de Rita Azevedo Gomes (124')
Sesión de preguntas y respuestas
18:45
Correspondências, de Rita Azevedo Gomes (145')
Presentación + Preguntas y respuestas
22:00
Diário das beiras, de João Canijo (133')
00:30
O ornitólogo, de João Pedro Rodrigues (113')

DOMINGO 10
16:00
O cinema, Manoel De Oliveira e eu, de João Botelho (78')
18:00
João Benard da Costa. Outros amarão as coisas que eu amei, de Manuel Mozos (75')

21:00
Colo, de Teresa Villaverde (137').

Las funciones se realizan en el auditorio del Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415). La entrada general tiene un costo de 60 pesos (30 para estudiantes y jubilados). Para más detalles sobre el ciclo y las actividades pararelas, consultar la web http://www.vaivem.com.ar

lunes, 4 de diciembre de 2017

Semana Manuel Antín en Filmoteca, por la Televisión Pública

FILMOTECA dedica esta semana a uno de los realizadores fundamentales de la "Generación del 60" en el cine argentino: MANUEL ANTÍN. El ciclo hará un repaso por sus películas, desde sus trabajos más reconocidos hasta algunos rarezas que hoy son difíciles de ver, y contará con la presencia del propio Antín en el estudio para comentar su obra y discutirla con Fernando Martín Peña.

FILMOTECA se emite de lunes a viernes a las 0.30 horas por la pantalla de la Televisión Pública.

Lunes 4
Los venerables todos (1962)
Con Walter Vidarte, Lautaro Murúa, Fernanda Mistral y Maurice Jouvet.

Martes 5
La cifra impar (1961)
Con Lautaro Murúa, María Rosa Gallo, Sergio Renán, Milagros de la Vega y Maurice Jouvet.
La estrella del desierto (1965). Incluído en la película Psique y sexo.

Miércoles 6
Circe (1964)
Con Graciela Borges, Alberto Argibay, Walter Vidarte y Sergio Renán. Sobre el cuento de Julio Cortázar.

Jueves 7
Don Segundo Sombra (1969)
Con Adolfo Guiraldes, Juan Carvalledo, Luis Manuel de la Cuesta, Luis Medina Castro, Juan Carlos Gené, Soledad Silveyra, Héctor Alterio y Alejandra Boero. Sobre la novela de Ricardo Güiraldes.

Viernes 8
Trabajos para televisión de Manuel Antín