Umberto Eco (1932 - 2016)

"Y todo lo que ahora existe será obsoleto dentro de nada, hasta el mail, porque todo se hará con el celular. Quizá las nuevas generaciones se acostumbrarán a eso, pero hay una velocidad del proceso de tal calibre, que quizá la psicología humana no conseguirá adaptarse. Estamos a tal velocidad, que no hay ninguna bibliografía científica americana que cite libros de más de cinco años. El que está escrito antes ya no cuenta y ésta es una pérdida también de relación con el pasado".

Umberto Eco

Perfidia, una miniserie de Juan Laplace

La miniserie Perfidia fue uno de los productos más interesantes emitidos por la Televisión Pública en los últimos años. Hoy esta miniserie se encuentra disponible en "Odeón", plataforma argentina de contenidos audiovisuales, de acceso gratuito.

Escrita y dirigida por Juan Pablo Laplace y rodada en HD, Perfidia consta de ocho capítulos de 25 minutos cada uno, por lo cual recomiendo hallar el tiempo adecuado para evitar dispersiones y ver todos los episodios de corrido, como si fuera una película. No lean nada sobre la trama ni sigan adelante con este post. Vayan a buscarla. 

Lo que impacta de inmediato es la extraordinaria tersura de la imagen, condición que a lo largo de todo el relato será exprimida al máximo por la inteligente puesta en escena. Pero dejemos este punto para después. Antes debo admitir que al ver el primer capítulo, cuando apenas comenzaba la presentación de los personajes, me asaltó el prejuicio. En la escena en la que Manuel (Juan Gil Navarro) espera ser interrogado en la oficina del policía, hay un plano que remite directamente a Los sospechosos de siempre (The usual suspects), de Bryan Singer. De acuerdo, ok: no todos los espectadores tienen por qué conocer la referencia, pero quien la identifica no puede obviar el dato porque resulta demasiado importante a la hora de anticipar la conducta del protagonista (y al autor esto no se le escapa, por supuesto). Minutos más tarde, durante el encuentro en el bar con los amigos, Manuel efectivamente confirma que es dueño de una locuacidad envolvente (y aquí no hablo más sobre el film de Singer, porque tampoco quiero revelar la intriga de esa obra capital al lector que no la haya visto). Resumiendo, el episodio piloto me pareció un poco pretencioso, como si el realizador se estuviera jactando de haber reunido en una modesta ficción televisiva un muestrario de alusiones y técnicas del cine bien aprendidas sin contemplar la cuota de previsibilidad o de pose que esto podría sumar a la historia. Sin embargo, había otras fuerzas irresistibles que reclamaban seguir con Perfidia: su sofisticada concepción visual y una estructura narrativa de inusual complejidad. Había, finalmente, un realizador con personalidad que con elegancia trituraría las impresiones apresuradas.

Ya los títulos de crédito, con la palabra "perfidia" enfundada en dólares, anuncian que todo es una cuestión de dinero y que probablemente más de uno será estafado y algún otro sufrirá por amor (las lágrimas de Gloria Carrá). Con mayor o menor grado de precisión los hechos pueden intuirse, por eso el relato no tiene como prioridad preservar el enigma y prefiere depositar la tensión en un delicado juego de anacronismos que a cada paso reubican los roles y las acciones, alterando constantemente el cuadro de identificaciones entre los personajes y el espectador. Frente a la intrincada disposición narrativa ocurren dos cosas: por momentos el drama se torna demasiado frío y analítico, mientras que no todos los personajes llegan a “respirar” lo suficiente como para ganar la carnadura buscada; por otro lado, aunque cierta confusión pueda resultar eficaz e incluso placentera en algún pasaje, hay situaciones que no terminan de engancharse con fluidez en el conjunto (sobre todo el personaje de Jerónimo, cuya inquietante subtrama ameritaba más desarrollo).

Dicho esto, lo que debemos celebrar es que la propuesta no se conforme con ser “puro guión”: el laberinto de trampas se sostiene gracias a la riqueza de un estilo. Un estilo perspicaz, convencido, digno de la mejor cepa cinematográfica, ya que Laplace piensa la retórica de la imagen en todo su potencial expresivo y no meramente expositivo. No voy a describir todos los hallazgos de composición y puesta en escena que ustedes seguramente sabrán apreciar en la serie; sólo resta decir que existe algo intimidante, en principio, en esa franqueza arrolladora que inyecta la alta definición. Recién cuando el ojo comienza a habituarse es que empezamos a ver y beber más. Más detalles, más colores, más matices. Y aquí es donde Perfidia aprovecha toda esa intensidad y nos hace vivir la imagen como signo: la imagen vibra, insinúa, susurra, delata efímeros reflejos que a su vez delatan otras opacidades, dobleces, realidades alternativas dentro de la misma realidad, recordatorios de que aquello que vemos es sólo una cara más de una verdad siempre elusiva. Es gratificante encontrar un bordado tan sutilmente apasionado en una producción para la pantalla chica. Para entusiasmarse.

Perfidia (¿Cuál es tu límite?)

Dirección y guión: Juan Laplace

Producción: Juan Laplace y Luis Sartor
Dirección de fotografía: Max Ruggieri
Cámara: Laura Mosquera
Edición: Lautaro Colace

Elenco: Juan Gil Navarro, Antonio Birabent, Gloria Carrá, Romina Richi, Carlos Portaluppi, Lucas Akoskin, Leonardo Saggese.

Caer

Caer / caer / caer
buscando la palabra
la palabra / puerto
la palabra / fundación
fundida / fundante
furibunda
que resuene / en los ecos
en los huecos en los flecos
en que quedamos convertidos
víctimas de su furia.

Gerardo Diego 

En la imagen: No quarto da Vanda, film de Pedro Costa

Taxi, un encuentro, de Gabriela David

Mientras el humo de su cigarrillo coloniza la imagen, el muchacho cuenta. Alguien a quien no vemos parece estar interrogándolo, y él responde como hábil narrador, sin mezquinar detalles ni esquivar cambios de tono. Del costumbrismo de arrabal a la melancolía after hours, pero con una suavidad difícil de hallar en el cine argentino.

Esteban (a quien llaman “el Gato”) dice ser ladrón de autos, con preferencia por los taxis, porque -según explica- antes de llevar el taxi al desarmadero, podía manejarlo por unas horas como si fuera su chofer y así hacerse unos mangos. Al menos ésta era su rutina hasta la noche del giro. “Por sobre todo, lo que yo quería era hablar. Qué sé yo… de cualquier cosa. Intercambiar opiniones”, aclara el Gato, mientras el relato muestra que sus pasajeros no estaban igual de interesados en la charla. Porque cuando tomamos un taxi de noche, más aún después de un largo día de trabajo, lo único que queremos es llegar. No importa que nos sintamos más solos que el taxista: queremos llegar, poner la tele y no pensar más. (Filosofía al paso: es en ese preciso trayecto en taxi en donde nos preguntamos, más que nunca, por qué tenemos esta vida y no otra. El cuerpo sigue en el auto pero la cabeza ya no está. Espacio propicio para dejar cosas olvidadas y luego aducir que no las podemos encontrar).

En la película se la ve linda a Buenos Aires, pero con una belleza tan desierta y vaporosa que intoxica, y entonces uno se quiere escapar, aunque tan sólo sea a través de ese afiche publicitario que nos vende otros cielos. Una chica se sube al taxi sin saber a dónde ir. Luego de muchas vueltas, aparecerán las luces de la autopista, algo así como una frontera, un “de ahora en más”. La clave geográfica será una ventana, abierta de par en par hacia esos puentes que no estaban tan lejos como creíamos. Quizás alguna vez por fin entendamos que son los desconocidos de siempre, aquellos "Justos" de Borges, quienes en verdad nos están salvando.

Taxi, un encuentro (Argentina, 2001)

Dirección y guión: Gabriela David.

Intérpretes: Diego Peretti, Josefina Vitón, Miguel Guerberoff. 

Esta película se encuentra disponible en YouTube.

Llega Espanoramas 2016

Este jueves 11 de febrero comienza la segunda edición de Espanoramas, una muestra que permite conocer la producción más reciente del cine español así como volver a ver o descubrir películas destacadas realizadas en la península ibérica a lo largo de su historia. Durante dos semanas la sala Gaumont será la sede de este ciclo que este año incluye una retrospectiva de la actriz Ángela Molina y también un foco dedicado al cine de terror de hoy, además de la fundamental sección con importantes estrenos.

Las funciones se realizan en el Espacio INCAA Km 0-Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1637). La entrada tiene un valor de 8 pesos. 

Dentro de la sección “Estrenos” podemos destacar la última película de Alex de la Iglesia, Mi gran noche; el nuevo trabajo de Fernando León de Aranoa, Un día perfecto; con Tim Robbins y Benicio del Toro; Felices 140, de Gracia Querejeta, con Maribel Verdú y Eduard Fernández; y los dramas Loreak y La novia. También podrán verse dos thrillers galardonados con varios premios Goya: El Niño, de Daniel Monzón (cuatro Goyas 2014), y La isla mínima, de Alberto Rodríguez (diez Goyas 2015).

El foco dedicado a Ángela Molina incluye, entre otras películas, a la excelente Carne trémula, de Pedro Almodóvar; la reciente Blancanieves, de Pablo Berger; y dos dramas de posguerra dirigidos por Manuel Gutiérrez de Aragón: Demonios del jardín y La mitad del cielo.

 Esta segunda edición de la muestra incorpora una sección especial: Espanoramas de Terror, un ciclo para los seguidores de este género que en los últimos tiempos ha posicionado a España a nivel internacional. En esta sección ocupa un lugar importante el nombre del realizador Jaume Balagueró, de quien podrán verse el thriller Mientras duermes y las cuatro películas de la exitosa saga [REC]. Otros títulos interesantes de este foco son Musarañas, de Juanfer Andrés y Esteban Roel, y El cuerpo, de Oriol Paulo. 


Para mayor información sobre las películas programadas en Espanoramas, pueden consultar la página web de la muestra. Pueden descargar la grilla de programación aquí.

Del tiempo

"El tiempo no es un campo que se mida por codos; no es un mar que se mida por millas; es el latido de un corazón."
 
Niko Kazantzakis


En la imagen: Room, de Lenny Abrahamson

Trincheras

El camino (Yol), film dirigido por Serif Göen y Yilmaz Güney

Ciclo Leonardo Favio, por INCAA TV

En febrero, el Ciclo “Dirigido por…” de INCAA TV estará dedicado a la obra del gran Leonardo Favio. El ciclo se emitirá todos los lunes del mes a las 22:00 (repite el martes a las 04:00). Esta es la programación:

Lunes 1º 
Crónica de un niño solo (1965)

Lunes 8 
El dependiente (1968)

Lunes 15 
Romance del Aniceto y la Francisca (1967)

Lunes 22 
Juan Moreira (1974)

Lunes 29

Gatica, "El Mono" (1993)

Para más detalles sobre el ciclo, consultar el sitio de INCAA TV.

El miedo global

Por Eduardo Galeano

Los que trabajan tienen miedo de perder el trabajo.

Y los que no trabajan tienen miedo de no encontrar nunca trabajo.

Quien no tiene miedo al hambre, tiene miedo a la comida.

Los automovilistas tienen miedo a caminar y los peatones tienen miedo de ser atropellados.

La democracia tiene miedo de recordar y el lenguaje tiene miedo de decir.

Los civiles tienen miedo a los militares. Los militares tienen miedo a la falta de armas.

Las armas tienen miedo a la falta de guerra.

Es el tiempo del miedo.

Miedo de la mujer a la violencia del hombre y miedo del hombre a la mujer sin miedo.

Miedo a los ladrones y miedo a la policía.

Miedo a la puerta sin cerradura.

Al tiempo sin relojes.

Al niño sin televisión.

Miedo a la noche sin pastillas para dormir y a la mañana sin pastillas para despertar.

Miedo a la soledad y miedo a la multitud.

Miedo a lo que fue.

Miedo a lo que será.

Miedo de morir.

Miedo de vivir.

Jacques Rivette (1928-2016)

Se nos fue Rivette. Aquí comparto un texto sobre su última y hermosa película, 36 vues du Pic Saint Loup. Para despedirlo con gratitud.

El Cine Club Núcleo comienza su temporada 2016

Este martes 26 de enero el Cine Club Núcleo inicia su temporada número 63 en el Cine Gaumont (Espacio Incaa - KM 0) con una de las películas más nominadas al premio Oscar este año. En los horarios de las 18.15 y las 21 se proyectará El Renacido (The Revenant), dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizado por Leonardo di Caprio y Tom Hardy.  

Fundado por Salvador Sammaritano en 1952, Núcleo ha realizado más de 8000 funciones a lo largo de su historia. Actualmente ofrece diversas actividades. Los martes en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), a las 18.15 y 20.30, se hacen las funciones de pre-estrenos (es decir, películas de relevancia que luego se verán en la cartelera comercial). El segundo y cuarto domingo de cada mes, en el horario de las 11 en el Gaumont, también se exhiben pre-estrenos o películas de estreno reciente -y quizás no muy difundidas- que vale la pena rescatar. Por otro lado, a partir de marzo, los jueves a las 19 funcionará el tradicional “Ciclo de Revisión” en la sala del Malba (Figueroa Alcorta 3415), una sección dedicada a joyas del cine de todos los tiempos.

Esta temporada abrirá con El Renacido y contará para su segunda función con el film animado Anomalisa, la nueva realización del guionista y director Charlie Kaufman.

El Cine Club Núcleo representa una muy buena oportunidad para acceder a una numerosa oferta de proyecciones abonando un arancel muy accesible. Para informes, inscripciones de nuevos socios (cupos limitados, solo 50 para la función de las 20.30 hs.) y renovaciones anticipadas se estará atendiendo los días viernes 22, sábado 23 y lunes 25 de enero de 18.00 a 20.00 hs. en el Espacio Incaa - Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 – Congreso). 

Se podrá consultar la programación las 24 hs del día al teléfono: 4825-4102 o visitar la página http://www.cineclubnucleo.com.ar/

Barro tal vez

Si no canto lo que siento
me voy a morir por dentro
he de gritarle a los vientos hasta reventar
aunque sólo quede tiempo en mi lugar
si quiero me toco el alma
pues mi carne ya no es nada
he de fusionar mi resto con el despertar
aunque se pudra mi boca por callar
ya lo estoy queriendo
ya me estoy volviendo
canción 
barro tal vez.... 

Luis Alberto Spinetta
(Fragmento)

La imagen pertenece al film Inside Llewyn Davis, de los hermanos Coen, que cuando se ponen melancólicos logran emitir destellos de una magia inusual.

Bowie

Magic Dance

Un estreno imperdible

¿Es demasiado pronto para decir que este film será el mejor estreno de 2016?

Bueno, sí, quizás sea muy pronto... pero les aseguro que hacía mucho tiempo que una película y un actor no me hacían estallar el pecho con tanta electricidad colmada de bronca, angustia y admiración. No pueden dejar de ver El precio de un hombre (La loi du marché), dirigida por Stéphane Brizé y protagonizada por Vincent Lindon, un rostro implacable capaz de expresarlo todo y más, tan intenso que hasta parece sacar provecho de cada uno de los finísimos nervios que invaden el blanco de sus ojos.

(Aquí van a encontrar una reseña sobre otro gran trabajo de este director: Madmoiselle Chambon).

Selección de personal

 Domenico (el extraordinario Sandro Panseri) conoce 

a sus rivales en el film Il Posto, obra maestra de Ermanno Olmi.

Ciclo David José Kohon, por INCAA TV

Por David José Kohon* 

“Para mí es muy valioso el hecho de filmar, contar y ver quién es uno. Porque de alguna manera -es una opinión personal- el artista está siempre buscando su rostro en el espejo. Su propio rostro. No digo hacer autobiografía, sino simplemente preguntarse: ¿Quién soy yo? Y el “Quién soy yo” se traduce en lo que escribís, en lo que pintás, en lo que filmás. Es más, en La flecha y un compás hay una escena donde el protagonista va a un espejo empañado y dibuja un signo de interrogación. Más claro imposible. En aquel momento no supe por qué lo hacía. Se me ocurrió y nada más. Después pensé que era por eso, que lo que yo estaba queriendo hacer era descubrir en el espejo quién era yo, cinematográficamente hablando. Porque uno no sabe lo que puede hacer hasta que no lo hace. A mí me costaba mucho trabajo hablar de mis películas, me sigue costando. Hay una gran porción de misterio en el trabajo de creación artística, un montón de cosas que se escapan, que no se pueden analizar. Soy muy contrario al aprendizaje completamente racional. Eso de que cada toma debe tener su explicación... No quiero decir que uno deba justificar lo gratuito. Creo que uno tiene que elegir de adentro hacia afuera, detenerse a ver un momentito qué pasa con esta gente, con estos personajes, y poner la cámara en función de eso, no de que quede bien.”

(Fragmento de una entrevista publicada en el libro 60/90 Generaciones. Cine argentino independiente, editado por Fernando Martín Peña y publicado por el museo Malba). 

En enero, el Ciclo “Dirigido por…” de INCAA TV presenta una selección de películas de David José Kohon, uno de los principales representantes de la denominada “Generación del '60” del cine argentino, integrada por un camada de notables directores (Manuel Antín, Rodolfo Kuhn, Fernando Birri, Hugo Santiago, entre otros) que renovaron las formas y las temáticas del cine local, cuestionando los modelos estéticos vigentes en la industria.

El ciclo se emitirá todos los lunes de enero a las 22:00 (repite el martes a las 04:00). 

Lunes 4 
Prisioneros de una noche (1960)
Una sola noche es suficiente para que dos almas perdidas se condenen a un encuentro fugaz y esperanzador. Una sola noche alcanza para que Elsa y Martín vean cómo se tuerce su propio destino, que auguraban pleno de felicidad.

Lunes 11 
Tres veces Ana (1961)
Tres Anas y una sola actriz: María Vaner. Tres episodios que narran un intento de seducción, un encuentro amoroso fugaz y la obsesión que persigue a un hombre solitario.

Lunes 18 
Breve cielo (1969)
Historia de una breve y extraña relación entre un joven de clase media y una chica que acaba de huir de su casa y decidió sobrevivir como prostituta. Una tarde y una noche de errancia por una Buenos Aires omnipresente.

Lunes 25 
Así o de otra manera (1964)
Por problemas familiares, una adolescente vive una temporada en la casa de un tío. El hombre, casado, se siente atraído por la chica. En el pueblo se desata un infierno de suposiciones y sobreentendidos que dejan al descubierto un mundo triste y mezquino. 

Para más detalles sobre el ciclo, consultar el sitio de INCAA TV.

2016

"Hagamos lo que sabemos hacer. 

Ni más ni menos."

Luc Dardenne