Vida en potencial

Vivir en potencial viene siendo
una forma de sobrevida
antídoto contra las horas conformistas que arremeten
con sus declinaciones
de cal.

Refugio
pero
también una manera de desvivirse
dejar huecos los instantes/ la urgencia o
el apremio por ser
algo más que potencia desleída.

Vivir viene siendo sueño y resistencia
                                                          al sueño:
refugio y subterfugio/
                                  apertura
de ser ante los potenciales
que agitan deseos díscolos
para reinventar lo vivido.

Arturo Borra 

En la imagen: Anna Magnani y Marlon Brando en el film The Fugitive Kind, dirigido por Sidney Lumet.

Ya era hora...

Era la octava nominación al Emmy consecutiva, y era la última oportunidad para recibirlo. Finalmente, Jon Hamm obtuvo ayer el postergado reconocimiento por su insuperable trabajo en la serie Mad Men.

A propósito, no se pierdan el episodio de la saga Black Mirror protagonizado por este actor, titulado "Black Christmas".

15º Festival de Cine Alemán

El Festival de Cine Alemán, una de las citas más esperadas del calendario cinéfilo porteño, cumple 15 años. Desde el jueves 10 al miércoles 16 de septiembre, en las salas Village Recoleta y Village Caballito, se exhibirá una selección de las mejores películas realizadas en este país europeo durante el último año, así como una muestra de cortometrajes (“Next Generation”) y la ya tradicional función con música en vivo de un clásico del cine silente. Para esta edición la película elegida es nada menos que El estudiante de Praga (1913), de Hans Heinz Ewers, obra fundacional del expresionismo alemán que se proyectará con acompañamiento musical a cargo de Marcelo Katz y Mudos por el Celuloide. 

Dentro de la programación podemos destacar la película de apertura, Laberinto de mentiras (Labyrinth of lies), film ambientado a fines de los años '50 que cuenta cómo el joven fiscal Johann Radmann se abocó a investigar los crímenes del nazismo cuando “Auschwitz” todavía era una palabra que muchos preferían negar. Su director, Giulio Ricciarelli, estará presentando personalmente su trabajo. Por su parte, la actriz Laia Costa, protagonista de Victoria, también vendrá como invitada para hablar de esta celebrada película dirigida por Sebastian Schipper, ganadora de un Oso de Plata en el último Festival de Berlín.

Otro de los títulos a agendar es el cuarto largometraje de Christoph Hochhäusler, uno de los más importantes realizadores de la “Escuela de Berlín”: se trata de Las mentiras de los vencedores (Die Lügen der Sieger), un complejo thriller político que gira en torno del poder, las prácticas de lobby corporativo y la manipulación de los medios. Y en esta misma línea se ubica Who am I – No system is safe, dirigida por Boran Bo Odar, una dramática historia sobre activistas informáticos, en donde lo que comienza como un juego pronto alcanza insospechadas derivaciones políticas. Finalmente, vale mencionar el film Remake, Remix, Rip-Off, un documental cinéfilo de Cem Kaya sobre la industria cinematográfica turca de los años 60 y 70 y su curiosa forma de producir cine clase B: de cada film norteamericano surgieron varias versiones turcas.

Además, en conjunto con el Goethe Institut y la XV Bienal de Arquitectura, se realizará en el Malba la muestra “La arquitectura como autobiografía” de Heinz Emigholz, creador de sofisticados documentales de exploración sobre el espacio y la percepción de grandes obras arquitectónicas. Emigholz vendrá a presentar las películas que acompañan la muestra y brindará una clase magistral (consultar aquí). 

Hay muchas películas para descubrir en este nuevo encuentro con el cine germano. Para conocer todos los detalles sobre programación, horarios, venta de entradas y actividades paralelas, pueden visitar el muy completo sitio oficial del festival.

Ciclo Martín Rejtman, por INCAA TV

Por Martín Rejtman* 

“En mis películas las coincidencias arman las tramas, imponen una cierta lógica que arrastra a los personajes. Pero a nadie le interesa justificarlas. Al revés: la justificación de ese mundo es la coincidencia. La coincidencia es lo que justifica que todo eso esté junto. El cine, por lo general, tiende a justificar el azar para que la historia sea creíble, para darle realismo a la trama, para volverla ‘humana’. Pero si pensás cómo el cine une un plano con otro, una escena con otra, te das cuenta de que esas uniones no tienen mucho que ver con la dimensión de lo humano. A veces un montajista decide pegar un plano con otro simplemente porque al costado derecho de un plano hay una paloma y al costado del otro una persona parada. Ese es el tipo de lógica que funciona en el cine”. 

*En una entrevista publicada en el el suplemento Radar del diario Página/12 (Mayo de 1999)

Este ciclo de INCAA TV ofrece una gran oportunidad para profundizar en la obra de este cineasta argentino, ya que incluye películas que hoy son difíciles de conseguir, como la emblemática Rapado y el film que co-dirigió junto a Federico León, Entrenamiento elemental para actores. 

Programa:

Lunes 7 de septiembre - 22:00 
Rapado (1992) 

Lunes 14 de septiembre - 22:00 
Silvia Prieto (1999) 

Lunes de 21 de septiembre - 22:00 
Los guantes mágicos (2003) 

Lunes 28 de septiembre - 22:00 
Copacabana (2006) 
Entrenamiento elemental para actores (2009)

Para más detalles, consultar el sitio de INCAA TV.

Wes Craven (1939-2015)

La gente detrás de las paredes (The people under the stairs), 

notable -y muy querida- película de este maestro del terror 
que hoy nos dejó.

"Carancho", programada por el canal Volver

Pasaron los años y llegaron nuevos trabajos de Pablo Trapero (Elefante blanco, El Clan). La distancia permite afirmar que Carancho es una de las películas más sólidas y redondas del director, un film que hoy podemos situar en el podio de su carrera, junto con Mundo grúa y El bonaerense. 

Si aún no la vieron, o si quieren repetir la experiencia, les cuento que este sábado 29 de agosto, a las 22, Carancho será emitida por la señal de cable Volver. En este post pueden leer algo que escribí sobre el film en el momento de su estreno.

La imposibilidad de una isla

Enfermera y paciente

Tenés que hacer caso a todo. Te portás bien. Si te portás bien, no volvés más acá. Y si se te cruza algún pensamiento malo, lo sacás. Salís a pasear, sacudís la cabeza, lo que sea.

Abuela y nieto

- ¿Nunca pensaste en volver a conocer a otra persona?

- No, no. Estoy tranquila. Me gustan los hombres. Me gusta ser buena con ellos, ¿viste? Que no crean que... Hace poco me tocó tomarme el helado con uno, simpatiquísimo, pero no...

Empleada y empleadora

- Señora, quería decirle que voy a volver a Bolivia.

- ¿Cómo que te volvés a Bolivia? ¿Por qué te volvés a Bolivia?

- Porque extraño.

- ¿Qué extrañás? ¿Qué cosas extrañás?

- Todo, señora. Extraño todo.

Madre e hijo

- Creí que habías dejado de fumar. 

- No se puede abandonar todo. 

Escenas de la película La Paz, dirigida por Santiago Loza.

Cómo se hizo Nueve Reinas (y por qué es tan genial): una lectura imperdible

La vimos muchas veces. Anticipamos todos los trucos de Marcos y Juan, y ya nos sabemos de memoria algunos remates. El 31 de agosto de 2000 se estrenaba en salas Nueve Reinas. Y como si la película de Fabián Bielinsky no nos hubiera dado ya montañas de felicidad, la nota recientemente publicada en La Agenda revela que detrás de la realización de esta obra se escondía un planeta paralelo repleto de ideas, azares, anécdotas y curiosidades aún por descubrir. 

Andrés Fevrier, gran periodista y cinéfilo, entrevistó a una importante cantidad de personas vinculadas a la producción del film para confeccionar una completísima "historia oral" tan divertida como profunda, un extraordinario abanico de testimonios que nos permite apreciar el genio inextinguible de Bielinsky así como la trascendencia de Nueve Reinas como hecho cinematográfico y político. 

Eso sí: recuerden que el truco está en el tiempo. No es un artículo para leer a las apuradas. Tómense unos minutos, prepárense algo rico para beber y entren a la página de La Agenda, en donde encontrarán la nota dividida en una primera parte (“El guión que nadie quería”) y una segunda (“El éxito que nadie esperaba”). Va en serio: no se la pierdan.

Curso: NANNI MORETTI - En septiembre

Taller de análisis cinematográfico
Nanni Moretti: el cine 
de la revolución permanente

A cargo de Carolina Giudici*

¡NUEVA FECHA!

Cuatro encuentros
- Desde el 9 de septiembre (los miércoles)
- Desde el 11 de septiembre (los viernes)

Nanni Moretti es el cineasta italiano más importante de los últimos treinta años. Estrenó su primer largometraje en 1976, pero su nombre empezó a ser realmente conocido en nuestro país a mediados de los '90, cuando sorprendió con la originalidad de Caro diario. Lo cierto es que este autor posee una obra notable y multifacética, marcada por la autoconciencia, el humor, la militancia política y la autobiografía. Como dice el crítico Quintín, Moretti supo encontrar una nueva vía en la que “empezando por abolir toda diferencia entre ficciones y registros documentales se puede alcanzar al unísono la libertad creativa y la posibilidad de enunciar la verdad.” En este taller los invito a recorrer el mundo del director para pensar su obra y su mirada política mientras analizamos las formas particulares de su poética. 

Algunos temas a desarrollar: ¿Qué es el “cine autárquico”? La commedia all'italiana y la nuova comicitá. Moretti y sus máscaras. La experimentación de sus primeras películas y la búsqueda de un estilo propio. Alegoría de la pileta: la crisis expuesta en Palombella rossa. Autobiografía e ironía existencial. Diálogos imaginarios con Fellini, Pasolini y Woody Allen. Itinerarios del yo en Caro diario y Aprile: la enunciación fílmica como encrucijada de discursos. Asumir lo público desde lo privado. Reflexividad y capas de sentido en El caimán. ¿Cómo pensar hoy el cine político? El lugar de la religión en Basta de sermones y Habemus Papam. La melancolía del Papa y las repercusiones del "No". Nos asomamos a su nuevo film: Mia Madre. 


Inicio del taller: 
Opción 1: Miércoles 9 de septiembre (hasta el miércoles 30).  
Opción 2: Viernes 11 de septiembre (hasta el viernes 2 de octubre)

Horario: 19 a 21 hs.

Lugar: Barrio de Almagro

Las vacantes son limitadas y se reservan con inscripción previa. 
 
Es importante asistir a los encuentros con las películas vistas, por eso como parte del taller también ofrezco copias de las películas (a retirar en el momento de la inscripción). Consultar.

Para más detalles o inscripción por favor llamar al teléfono 4865 - 3317 (dejar nombre y número de contacto), o escribir a: datosparacaro@yahoo.com.ar

 *Carolina Giudici es Licenciada en Comunicación Social, se desempeña como docente universitaria de semiótica audiovisual y actualmente es editora de este blog.

La paradoja de crecer frente a la cámara

Por Jean-Pierre Léaud*

"Soy diferente en la vida y en el cine. Cuando ruedo estoy ahí: tengo mi música, tengo mi texto. Y está la cámara. Entonces sólo existe un momento: aquel en el que me inscribo con mi cuerpo en la interpretación para crear el personaje. En la vida no haga nada de eso: no creo ningún personaje en mi día a día. Llevo mi traje, mi corbata, pero no pasa nada. La vida sólo existe cuando ruedo. Esa es la paradoja."

"Si no hay cámara, pierdo mis referencias. Mi verdadero, mi único compañero de reparto es la cámara. Ella es el gran Otro, como diría Lacan. He hecho teatro, pero allí no hay cámara. Cuando en una representación sólo había ocho personas en la sala, todo el mundo estaba decepcionado, pero a mí me encantaba. Me daba la sensación de estar rodeado de un pequeño equipo de cine."

*Fragmentos de una entrevista publicada en el libro SOFILM, el cine francés hablado, editado por el BAFICI 2015.

En las imágenes: Les 400 coups, de François Truffaut, y I hired a contract killer, de Aki Kaurismäki.

Preestrenos de agosto en el Colegio de Abogados

Se vienen interesantes películas dentro del ciclo de Preestrenos 2015 organizado por el Museo del Cine en el Colegio Público de Abogados (Av. Corrientes 1441). Con entrada libre y gratuita, esta actividad -que se desarrolla durante todo el año- le permite al cinéfilo porteño acercarse a películas nacionales o extranjeras que tienen estreno programado para las próximas semanas. La sala tiene una excelente calidad de imagen y sonido, y en las funciones suele estar presente el director o el productor de la película del día para dialogar con el público luego de la proyección. Dentro de los títulos de este mes se destacan especialmente Mi amiga del parque, la esperada nueva película de Ana Katz, y La sombra, estupendo ensayo fílmico visto en el último Bafici, en el cual Javier Olivera se acerca a la mítica y opresiva figura de su padre, el cineasta Héctor Olivera.

Cada función comienza a las 20 hs.
Esta es la programación de agosto:

Viernes 7: 
Ney, nosotros, ellos y yo (Argentina/Israel/Palestina, 2015, 85min).
Dirección: Nicolás Avruj
“Cuando fui a Israel en el año 2000 -cuenta el realizador -no imaginé adónde iba a terminar. Vengo de una familia de larga tradición judía e ideales progresistas. Llegué a Tel Aviv de vacaciones y por una mezcla de aventura y curiosidad, crucé de Jerusalén a Gaza y Cisjordania. Con mi cámara como única compañera, durante meses viví en casas de palestinos e israelíes. Filmé y me descubrí en un viaje distinto al que había imaginado.”

Viernes 14: 
Mi amiga del parque (Argentina/Uruguay, 2015, 84min).
Dirección: Ana Katz
Corren días difíciles para Liz, madre primeriza de Nicanor. Liz visita todos los días el parque vecino a su casa. Allí conoce a un grupo de madres y se encuentra con Rosa, presunta madre de Clarisa y hermana de la inestable Renata. De esta intensa amistad nace una complicidad especial, en la que las nuevas amigas comparten confesiones, tareas domésticas y de a poco lo más importante, el cuidado de los hijos. Con Con Julieta Zylberberg, Maricel Alvarez, Malena Figo y Daniel Hendler.

Viernes 21: 
La sombra (Argentina, 2015, 72min).
Dirección: Javier Olivera
Mientras la casa de la infancia del director es demolida, la memoria, escondida en los rincones, emerge en fragmentos de Súper 8. Un ensayo audiovisual en donde las imágenes analógicas en diálogo con las digitales reescriben la propia biografía y revelan claves: el sentido de la casa como escenario y monumento, los vínculos familiares, la vida bajo la dictadura y la figura del padre como prócer del cine nacional.

Viernes 28: 
Enseñando a vivir (Il rosso e il blu / Italia, 2014, 98min).
Dirección: Giuseppe Piccioni
Con foco en un colegio secundario italiano, el film está protagonizado por una serie de personajes con distintos puntos de vista sobre el instituto. Un profesor piensa que puede cambiar el mundo; otro docente cree que los jóvenes no entienden nada de nada. Por su parte, la rigurosa directora del colegio considera que su responsabilidad debe ceñirse a lo que ocurre dentro de las paredes del lugar, pero la historia demostrará que ese límite es muy difícil de sostener. Con Roberto Herlitzka, Riccardo Scamarcio y la gran Margherita Buy (protagonista del film Mia Madre, de Nanni Moretti).

Día del Director Audiovisual: cuatro preestrenos argentinos

El 23 de julio se festeja el Día del Director Audiovisual, fecha que recuerda la creación -hace 57 años- de DAC (Directores Argentinos Cinematográficos), asociación fundada por legendarios cineastas como Fernando Ayala, Hugo del Carril, Lucas Demare, René Mujica, Leopoldo Torre Nilsson y Mario Soficci, entre otros.

Para celebrar el aniversario, la DAC organizó un ciclo de preestrenos con entrada gratuita para todas las funciones. En diferentes salas de la ciudad se exhibirán cuatro películas argentinas: las ficciones El cielo del centauro, de Hugo Santiago, y Lulú, de Luis Ortega, y los documentales Cuerpo de letra, de Julián D’Angiolillo, y Walsh entre todos, de Carmen Guarini (película vista en el BAFICI y comentada en este post). 

Programación: 

Sala Leopoldo Lugones (Corrientes 1530)
14.30: El cielo del Centauro
17.00: Walsh entre todos
19.30: Cuerpo de Letra
22.00: Lulú 

Espacio INCAA Km 0 Gaumont (Rivadavia 1635)
15.00: Cuerpo de Letra
17.00: Lulú
19.00: Walsh entre todos
21.00: El cielo del Centauro 

Arte Cinema (Salta 1620)
14.30: Lulú
16.30: Cuerpo de letra
18.30: El cielo del Centauro
21.00: Walsh entre todos 

Arte Mutiplex Belgrano (Cabildo 2829)
15.00: Cuerpo de Letra
17.00: Lulú
19.00: Walsh entre todos
20.30: El cielo del Centauro 

La entrada es gratuita. Las entradas pueden retirarse con dos horas de anticipación a cada función, hasta colmar la capacidad de la sala.

Del alma

"No existe arte que pueda descifrar 

el sentido del alma en las líneas del rostro."

William Shakespeare 

(Macbeth)

En la imagen: Vidas Secas, film de Nelson Pereira dos Santos

Desorientación

Juventude em marcha 

(Pedro Costa, 2006)

Una calle

si sólo hubiera una calle
que nos llevara
sin atajos
sin trampas
sin ceremonias

Isabel Bono

La imagen pertenece al excelente film 3 Corazones (3 cœurs), dirigido por Benoît Jacquot 

Un film imperdible en Asterisco

Luego de sorprender con las estupendas La espera y El casamiento, el uruguayo Aldo Garay se confirma como uno de los cineastas latinoamericanos más sensibles de la actualidad con El hombre nuevo, excelente documental proyectado en el festival Asterisco. La película expone la historia de vida de Stephanie, una travesti que reside en Uruguay y sueña con viajar a Nicaragua, su país de origen, para reecontrarse con su familia después de casi treinta años de ausencia. 

El hombre nuevo tiene otra función programada para hoy (sábado 18/07) a las 22 en el BAMA (Diagonal Norte 1150).

Se viene un nuevo Asterisco, gran festival de cine LGBTIQ

Desde el martes 14 al domingo 19 de julio se desarrollará en Buenos Aires la segunda edición del Festival Internacional de Cine ASTERISCO, una muestra dedicada a la temática LGBTIQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, queers) que apunta a difundir “las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias”. 

Organizado por el INCAA y la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, el festival tiene como programadores a los críticos Fernando Martín Peña y Diego Trerotola y la cineasta Albertina Carri, quien además es la directora de la muestra. Luego de recorrer el catálogo de Asterisco, anoto aquí los títulos que me resultaron más atractivos:

Estrenos 
Dólares de arena, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 
El hombre nuevo, de Aldo Garay 
En el nombre del hijo, de Vincent Lannoo 
Children 404, de Pavel Loparev y Askold Kurov 
Drag becomes him, de Alex Berry 
Eisenstein en Guanajuato, de Peter Greenaway 
Fassbinder: To love without demands, de Christian Braad Thomsen 
Julia, de J. Jackie Baier 
Une nouvelle amie, de François Ozon 
Xenia, de Panos Koutras 
Misfits, de Jannik Splidsboel 

Rescates 
A puerta cerrada, de Pedro Escudero 
El diputado, de Eloy de la Iglesia 
Charlas guerrilleras, de Vivienne Dick
De repente en el verano, de Joseph Mankiewicz 
Homicida, de William Castle 
La intrusa, de Carlos Hugo Christensen 
La hija de Drácula, de Lambert Hyllier 
El rojo de los labios, de Harry Kümel 
Vendetta, de Bruce Logan 
Soñar, soñar, de Leonardo Favio 

Las sedes en donde se desarrollará el festival son: 
Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635) – Entrada: 8 pesos 
Bilbioteca del Congreso (Alsina 1835) – Entrada gratuita
ENERC (Moreno 1199) – Entrada gratuita
BAMA Cine Arte (Diagonal Norte 1150) – Entradas: 30 pesos
MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415) – Entrada: 30 pesos
Palais de Glace (Av. Del Libertador 1248) – Entrada gratuita

Hay muchísimas más películas para descubrir, así como una serie de actividades paralelas que pueden consultar en el sitio oficial de Asterisco: http://www.festivalasterisco.gob.ar/