domingo, 13 de julio de 2014

De héroes y duendes


Después de Holanda 

Por Rafael Spregelburd* 

Mi mujer le lee los labios a Mascherano. No sé dónde lo aprendió. “Le acaba de decir a Romero: hoy vos te convertís en duende. No, pará, en héroe”. 

Yo me vi los partidos, pero desconfío; entiendo todo lo que ocultan: negocios millonarios, populismo berreta, oportunismos patrioteristas. Y aun así hay que saber –de chico, de grande– qué es jugar para vivir en el mundo. Decir que todo es falso es simple. La alegría de quien se identifica con estos once millonarios con trabajo hipercalificado es tan genuina como la conmoción ante una obra de arte, una ilusión. Las reglas son un poco diferentes: no vale elegir al que mejor juega (¡todos seríamos alemanes!); tenés que elegir al país donde naciste. Que no es tampoco donde juegan esos jugadores. Es un lugar que te tocó, como en el T.E.G., pintado en un color que será tuyo. Así, los uruguayos se proyectan en un mordisco que deviene cuestión de Estado. Los brasileros comprenden de una puta vez que tristeza não tem fim. Y los argentinos se chupan una lección insólita: la humildad es encantadora. Me gusta mucho, tal vez nomás por lo infrecuente. Sigo pensando –como afirma Sarlo– que ganar es de lo más fascista. Pero llegar hasta acá merced a un sorteo (que apartó escollos del camino), ganar de contrabando (resistiendo a puro huevo y por penales) y escuchar que estos gladiadores mal cosidos, como Zabaleta, lo adjudican en partes iguales a suerte y a pasión, abre un capítulo inédito en este asunto de identificarse: ¿y si los argentinos no fuéramos lo que nos han hecho creer hasta ahora, lo que hemos preferido inventarnos como alias? ¿Y si fuéramos apasionados, humildes, discretitos y heroicos, en vez de cínicos, soberbios, gritones y especuladores? ¿Y si estos once –por un azar sagrado– fueran a convertirse en la tarjeta de presentación de otra Argentina? 

Quién gane el Mundial me importa un poroto. Ahá. ¿Pero por qué sé que si me cruzo a Mascherano por la calle lo abrazo, de prepo y sin permiso? 

Mi mujer leyó bien. El juego ocupa otra dimensión. Y es lícito vivir ahí. Ahí sí; son todos duendes. 

*Texto publicado en el diario Perfil (12/07/14).

jueves, 10 de julio de 2014

Werner Herzog en el Palais de Glace

Kino Palais y el Instituto Goethe presentan un ciclo de películas del cineasta alemán Werner Herzog, con una selección de títulos que incluyen algunos cortos y mediometrajes a los que hoy resulta difícil acceder como Medidas contra fanáticos y Campanas de las profundidades. Además de las emblemáticas Aguirre y Fitzcarraldo, recomiendo especialmente los documentales La Soufriére, Ecos de un reino oscuro, El pequeño Dieter necesita volar y la extroardinaria País del silencio y la oscuridad. El ciclo se desarrollará durante julio y agosto. A continuación, el detalle de la programación:

Programa I 
Herakles (1962, 10') 
Fata Morgana (1970, 79') 
Viernes 18 de julio, 19:00 
Domingo 3 de agosto, 19:00 

Programa II 
Medidas contra fanáticos (1969, 12') 
La Soufrière (1976, 30') 
La balada del pequeño soldado (1984, 45') 
Sábado 19 de julio, 19:00 
Viernes 8 de agosto, 19:00 

Programa III 
País del silencio y la oscuridad (1971, 85') 
Domingo 20 de julio, 19:00 
Sábado 9 de agosto, 19:00 

Programa IV 
Ecos de un reino oscuro (1990, 87') 
Viernes 25 de julio, 19:00 
Domingo 10 de agosto, 19:00 

Programa V 
Aguirre, la ira de Dios (1972, 93') 
Sábado 26 de julio, 19:00 
Viernes 15 de agosto, 19:00 

Programa VI 
Fitzcarraldo (1981, 158') 
Domingo 27 de julio, 19:00 
Sábado 16 de agosto, 19:00 

Programa VII 
El pequeño Dieter necesita volar (1997, 80') 
Alas de esperanza (1999, 66') 
Sábado 2 de agosto, 19:00 
Domingo 17 de agosto, 19:00 

Programa VIII 
Fe y moneda (1980, 44') 
Campanas de las profundidades (1993, 60') 
Viernes 1º de agosto, 19:00 

Las funciones se realizan en la sala Kino Palais, del Palais de Glace, ubicado en Av. Libertador 1248. La entrada es libre y gratuita. 

Para más detalles sobre el ciclo, consultar la página web del Palais

viernes, 4 de julio de 2014

Perder y ganar... y perder


"No me interesa la masculinidad en términos de certeza. La mujer se puede permitir cierta exposición que al hombre por lo general, no se le permite; entonces, un personaje femenino me autoriza a decir cosas que un personaje masculino no. Hay algo de soledad en los textos porque conozco ese sentimiento; y estamos solos, por más acompañados que estemos. En las películas, hay un intento de estar con el otro. La idea de redención. Son personajes perdidos que llegan a adquirir cierta conciencia momentánea, que les da cierto estado de gracia, de plenitud. Pienso cada película en función de ese viaje entre la pérdida y ganar algo. Quizá se vuelva a perder; pero cuando el viaje termina, los personajes saben más de ellos mismos." 

Santiago Loza 
En una entrevista publicada en la revista La Central (Nº 11 - Agosto/Septiembre 2009)

La imagen pertenece al film Cuatro mujeres descalzas.

miércoles, 2 de julio de 2014

Camino andado y desandado


Camino andado
camino desandado
El pensamiento circular y el círculo de familia
¿qué hice qué hiciste qué hemos hecho?
el laberinto de la culpa sin culpa
el espejo que acusa y el silencio que se gangrena
el día estéril la noche estéril el dolor estéril
la soledad promiscua el mundo despoblado
la sala de espera en donde ya no hay nadie
Camino andado y desandado
la vida se ha ido sin volver el rostro.
 


Octavio Paz
(Fragmento del poema "Repeticiones")


La imagen pertenece a la película Ida, de Paweł Pawlikowski.

domingo, 29 de junio de 2014

Recta final


"¿Tanto lío para terminar aflojando?"

García (Julio de Grazia)

No habrá más penas ni olvido
(Héctor Olivera, 1983)

sábado, 28 de junio de 2014

Ciclo Gustavo Fontán en el Malba

Para el mes de julio Malba Cine tiene programado el estreno del último trabajo del realizador Gustavo Fontán, El rostro, junto a la exhibición de otros tres títulos del director: El árbol, Elegía de abril y La casa. Fontán es uno de los cineastas argentinos más originales y prolíficos de la actualidad. Graduado en Letras en la UBA y luego formado en la ENERC, el director estrenó su primera película en 2001, un documental sobre el escritor Leopoldo Marechal (2001), y un año después sorprendió con Donde cae el sol, una humilde y cálida ficción protagonizada por Alfonso de Grazia (en su última aparición en el cine). Pero fue en 2006, cuando presentó en el Bafici su film El árbol, cuando Fontán empezó a gestar ese sello tan personal que hoy lo define, con un cine poético-experimental que ensaya nuevas posibilidades expresivas en cada nuevo proyecto.

Dice el director acerca de las películas que se verán en el Malba: “El árbol y Elegía de abril estuvieron pensadas, desde el principio, como las dos primeras de una serie de tres películas que, de algún modo, conforman un movimiento. La casa completa la trilogía que llamamos El ciclo de la casa. El movimiento está concebido como la paulatina desaparición de los personajes y por el rastreo de la inscripción que deja o ha dejado su habitar un espacio. En El árbol el tiempo se visibiliza en la naturaleza. Los personajes observan, con conciencia o no, la mueca de la muerte. En Elegía de abril, la naturaleza ha desaparecido; quedan los objetos en los cajones, los reflejos. Los personajes habitan su propia fuga. En La casa ya no están los personajes. Sobreviven las huellas, las sombras”. (Cita incluida en la gacetilla de prensa del ciclo).

Programación:

ESTRENO – El rostro (2013 / 64')
Domingos de julio a las 18:00

El árbol (2006 / 65')
Jueves 17 a las 19:00

La casa (2012 / 62')
Jueves 24 a las 19:00

Elegía de abril (2010/ 64')
Jueves 31 a las 19:00

En este blog publiqué hace algunos años una entrevista con Fontán, en el marco de la presentación de El árbol en el Bafici 2006. Pueden leer la nota aquí.

Las funciones se realizan en el auditorio del Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415). La entrada tiene un costo de 40 pesos (20 para estudiantes y jubilados). Para más detalles sobre el ciclo, consultar la web  www.malba.org.ar

jueves, 26 de junio de 2014

La felicidad de las formas


 ¿Reside la felicidad toda en la fe? ¿Y qué es la fe? 
¿Puede ser la conciencia de lo concreto y real: 
la perfección de las formas, por ejemplo, 
los círculos brillantes de madera en unas sillas 
bajo el sol plateado de después de la lluvia?  

Adriana Díaz Enciso
 (Fragmento del poema "Bombyx mori")


Las imágenes pertenecen al delicioso film Japanese girls at the harbor (Minato no nihonmusume), dirigido por Hiroshi Shimizu.

sábado, 14 de junio de 2014

Del arte de atajar


Por Eduardo Galeano*

En 1930, Albert Camus era el San Pedro que custodiaba la puerta del equipo de fútbol de la Universidad de Argel. Se había acostumbrado a jugar de guardameta desde niño, porque ése era el puesto donde menos se gastaban los zapatos. Hijo de casa pobre, Camus no podía darse el lujo de correr por las canchas: cada noche, la abuela le revisaba las suelas y le pegaba una paliza si las encontraba gastadas.

Durante sus años de arquero, Camus aprendió muchas cosas:
- Aprendí que la pelota nunca viene hacia uno por donde uno espera que venga. Eso me ayudó mucho en la vida, sobre todo en las grandes ciudades, donde la gente no suele ser lo que se dice derecha.

También aprendió a ganar sin sentirse Dios y a perder sin sentirse basura, sabidurías difíciles, y aprendió algunos misterios del alma humana, en cuyos laberintos supo meterse después, en peligroso viaje, a lo largo de sus libros.  


*Texto publicado en el libro El fútbol a sol y sombra (Ed. Catálogos, Buenos Aires, 1995)

miércoles, 11 de junio de 2014

Jorge Cedrón: retrospectiva integral

Desde este viernes 13 de junio el Palais de Glace presenta “Hasta la memoria siempre: Jorge Cedrón”, una retrospectiva integral dedicada a uno de los cineastas fundamentales del cine político argentino. Esta muestra es posible gracias al trabajo de búsqueda y restauración realizada principalmente por Lucía Cedrón, hija del cineasta fallecido, y por Fernando Martín Peña, quien hace unos años publicó el libro “El cine quema: Jorge 'El Tigre' Cedrón”. Luego de ser exhibida en el último Festival de Cine de Mar del Plata, la retrospectiva llega ahora a Buenos Aires e incluye películas recuperadas como El habilitado (1970), Por los senderos del Libertador (1971), Resistir, que hizo por encargo de Montoneros en 1978, y Gotán (1979), que Cedrón realizó un año antes de morir en París en circunstancias aún no fueron esclarecidas.

Programación: 

El habilitado (Argentina, 1970, 78')
Viernes 13 de junio, 19:00
Sábado 28 de junio, 19:00 

Operación Masacre (Argentina, 1972, 100')
Sábado 14 de junio, 19:00
Viernes 27 de junio, 19:00
Domingo 6 de julio, 19:00 

Por los senderos del Libertador (Argentina, 1971, 60')
Domingo 15 de junio, 16:00
Domingo 29 de junio, 19:00 

Resistir (Francia, 1978, 70')
Sábado 21 de junio, 19:00
Viernes 4 de julio, 19:00 

La vereda de enfrente (Argentina, 1963, 15') 
El otro oficio (Argentina, 1967, 30') 
Gotán (Francia, 1979, 52')
Domingo 22 de junio, 19:00
Sábado 5 de julio, 19:00 

Las funciones se realizan en la sala Kino Palais, del Palais de Glace, ubicado en Av. Libertador 1248. La entrada es libre y gratuita.

Para más detalles sobre el ciclo, visitar la página web del Palais.

martes, 10 de junio de 2014

Amparo


La luz es demasiado grande
para mi infancia.
Pero ¿quién me dará la respuesta jamás usada?
Alguna palabra que me ampare del viento,
alguna verdad pequeña en que sentarme
y desde la cual vivirme,
alguna frase solamente mía
que yo abrace cada noche,
en la que me reconozca, en la que me exista.

Alejandra Pizarnik
(Fragmento de su poema "El origen")

La imagen pertenece al film Martha Marcy May Marlene, dirigido por Sean Durkin.

lunes, 9 de junio de 2014

Quimera


Maybe this time, I'll be lucky
Maybe this time, he'll stay


Cabaret 
(Bob Fosse, 1972)

domingo, 8 de junio de 2014

Novela gótica del siglo XX en el cine - Ciclo en el BAC

El British Arts Center (BAC) programó un ciclo dedicado a películas basadas en novelas del  siglo XX caracterizadas por su narrativa gótica. Como informa la gacetilla del ciclo, las novelas góticas propiamente dichas fueron escritas en Inglaterra entre finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, en pleno Romanticismo, por autores como Horace Walpole, M. G. Lewis y Anna Radcliffle. Quien se destacó por continuar la novela gótica en el siglo XX fue la británica Daphne Du Maurier, cuya novela “Rebeca” (1938) retomó la esencia de este género: la mansión antigua, la heroína ingenua, el marido ambiguo y un ambiente siniestro visitado por fantasmas. El éxito de “Rebeca” provocó que otras escritoras de policiales (Agatha Christie, Ethel Lina White, Josephine Tey) también se animaran a transitar el género. Fueron novelas que resultaron muy atractivas para su transposición al cine. 

Cada película tiene dos dunciones por día, a las 17 y a las 20 horas, todos los martes hasta el 15 de julio. Esta es la programación: 

Martes 10 de junio 
Rebeca, una mujer inolvidable (Rebecca,1940)
Dirigida por Alfred Hitchcock, sobre la novela homónima de Daphe Du Maurier 

Martes 17 de junio 
Prisionera del destino (My Name Is Julia Ross, 1945)
Dirigida por Joseph H. Lewis, sobre la novela “The Woman in Red”, de Anthony Gilbert. 

Martes 24 de junio 
La escalera de caracol (The Spiral Staircase, 1946)
Dirigido por Robert Siodmak, sobre la novela “Some must watch”, de Ethel Lina White. 

Martes 1º de julio 
El alucinante mundo de los Ashby (Paranoiac, 1963)
Dirigido por Freddie Francis, sobre la novela “Brat Farrar”, de Josephine Tey. 

Martes 8 de julio 
El signo del diablo (Eye of the Devil, 1966)
Dirección: J. Lee Thompson, sobre la novela “Day of the arrow”, de Philip Loraine. 

Martes 15 de julio 
Una noche interminable (Endless Night, 1971)
Dirigida por Sidney Gilliat, sobre la novela homónima de Agatha Christie. 

Todas las películas se exhiben en idioma original con subtítulos en castellano. Las funciones se realizan en el BAC (Suipacha 1333). La entrada es libre y gratuita.

Para más detalles sobre el ciclo y las películas, pueden consultar la página web del BAC.

viernes, 6 de junio de 2014

Keep on playing


Amy: ¿A qué viene tanto apuro?

Phillip: ¿Qué?

Amy: Eres realmente bueno en esto. Si aciertas ahora, vas a ganar y el juego se habrá acabado.

Phillip: ¿No se trata de eso, acaso?

Amy: La gracia del juego está en seguir jugando.

Emily Evan y Stephen Thompson en la segunda temporada de In the flesh (ya les dije que esta serie es buenísima, ¿no?)

martes, 3 de junio de 2014

La llenura del vacío


“Lo peor era que mi vacío estaba precisamente allí, a dos pasos de las latas. Tendría que haberlo robado la última vez, y entonces ahora no estaría pasando por todos esos problemas. Pero era demasiado pesado. Después de todo el degenerado estaba lleno; lo levanté sin dificultad, pero eso de llevarlo sobre la espalda, en cuatro patas, en la oscuridad... Si ustedes nunca anduvieron con un vacío a cuestas, hagan la prueba: es como llevar diez litros de agua sin balde.”

Arkady y Boris Strugatsky
(Fragmento de la novela “Roadside Picnic”)

En la imagen: la notable Gillian Anderson en The House of Mirth, de Terence Davies.

domingo, 1 de junio de 2014

La pregunta


"Es posible que la Tierra sea solo un cascote que gira alrededor del Sol. Es muy posible. Pero la grandeza que tiene ese cascote es que en él hay un ser metafísico que se pregunta por el sentido del Universo."

Hegel

viernes, 30 de mayo de 2014

Llega Asterisco, primer festival internacional de cine LGBTIQ

Desde el martes 3 al domingo 8 de junio se desarrollará en Buenos Aires el Primer Festival Internacional de Cine ASTERISCO, un festival de temática LGBTIQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, queers) que apunta a difundir “las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias”. Como dice la realizadora Albertina Carri, directora de esta flamante muestra, “Asterisco está destinado a cruzar fronteras, a emocionar a los desprevenidos y conmover a los despavoridos, porque ésa es la capacidad del cine, hacernos sentir en carne propia eso que parecía suceder en una geografía tan lejana”. La programación del festival estuvo a cargo de Carri y de los críticos Diego Trerotola y Fernando Martín Peña.

Organizado por el INCAA y la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, el festival contará 130 películas provenientes de 30 países diferentes (incluyendo 20 estrenos argentinos y 40 internacionales), distribuidas en las distintas secciones que se detallan más abajo. Realmente sorprende la diversidad de títulos programados, con una gran mayoría de obras a descubrir. Luego de mirar las propuestas de las secciones y las películas, anoto a continuación algunas de las que lucen interesantes.

Competencia: 52 Tuesdays (Sophie Hyde), Age of Consent (Charles Lum y Todd Verow), Quebranto (Roberto Fiesco), Two Mothers (Anne Zohra Berrached) y Unfriend (Joselito Altarejos).

La piel que habito: La noche del lobo, del argentino Diego Schipani, Interior. Leather Bar, de James Franco y Travis Matthews, Tom à la ferme, de Xavier Dolan y Yo nena, yo princesa, de Valeria Paván y María Aramburu. Dentro de esta sección se ha programado una retrospectiva dedicada a la directora alemana Monika Treut (Female Misbehavoir, Of girls and horses, Virgin Machine, Gandernauts), quien estará presente en el festival.

El huevo de la serpiente: sobresalen The Abominable Crime, de Micah Fink, y Call Me Kuchu, de Katherine Fairfax Wright y Malika Zouhali-Worral.

Pioneros Queer: aquí se rescatarán obras de artistas como Jean Genet (con su corto Un chant d'amour), Jorge Acha (Habeas Corpus), Edgardo Cozarinsky (...puntos suspensivos), Harry Lachman (Nada más que una mujer) y el recientemente fallecido Jorge Polaco (Diapasón).

Exhumaciones: se destacan las películas de Jean Cocteau (La sangre de un poeta, El testamento de Orfeo), Werner Schroeter (De l'Argentine), y Peter Fleischman (la estupenda Escenas de caza en Baja Baviera). Una curiosidad en esta sección es el film japonés Fukujusô, dirigido en 1935 por Jirô Kawate (el sábado 7 a las 18 hs será proyectado con música en vivo en la Plaza de los Dos Congresos).

Avenida Transbrasil: selección destinada a mostrar el universo trans de Brasil, con títulos como Vestido de Laerte (Claudia Priscilla y Pedro Marques), Quanto dura o amor? (Roberto Moreira) y Meu amigo Claudia (Dacio Pinheiro)

Por supuesto, hay muchísimas más películas películas, así como una serie de actividades paralelas que pueden consultar en el sitio oficial de Asterisco: http://www.festivalasterisco.gob.ar/

Las sedes en donde se desarrollará el festival son:
Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635) – Entrada: 8 pesos
Auditorio Leonardo Favio de la Bilbioteca del Congreso (Alsina 1835) – Entrada gratuita
ENERC (Moreno 1199) – Entrada gratuita
BAMA Cine Arte (Diagonal Norte 1150) – Entradas: 10 pesos
MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415) – Entrada: 15 pesos

miércoles, 21 de mayo de 2014

Utopías


Por Mario Benedetti*

Lo imposible es una burla de los dioses. Fue por eso que éstos desaparecieron. No fueron capaces de nadar en ese río, nadar en la nada. Todos venimos al mundo con la obsesión de un imposible. Y cuando tomamos conciencia de que el imposible es eso: un imposible, ya es tarde para refugiarnos en la sensatez.


Todos queremos lo que no se puede, somos fanáticos de lo prohibido. Algunos lo llaman utopía, pero la utopía es más seductora. No tiene puertas cerradas como lo imposible. No nos desprecia como lo prohibido. La utopía tiene la gracia de los mitos, la maravilla de las quimeras. Si tenemos ánimo, paciencia y un poco de ilusión, podemos navegar en la barcaza de la utopía, pero no en el acorazado de lo imposible.

Lo prohibido es un desafío que casi siempre nos derrota. La única posibilidad de vencerlo es llevarle la contra a los pontífices, que siempre han sido los jefes de lo prohibido. También lo son los dictadores, pero los pontífices al menos no torturan. A veces lo imposible lo llevamos en el ánimo, y éste no es capaz de dar el salto sobre lo prohibido. Y si como excepción alguien se anima a dar el salto, se encontrará con que lo prohibido es un abismo. Y entonces chau.

*Texto publicado en el libro Vivir adrede (Ed. Alfaguara).

En la imagen: Picnic sobre rocas colgantes (Picnic at Hanging Rock), film dirigido por Peter Weir.