Curso online: El cine de MÁRTA MÉSZÁROS

El cine de Márta Mészáros

A cargo de Carolina Giudici

Una clase editada en video.

Comienza la tercera semana de octubre.

 

Pueden empezar a mirar las películas apenas se inscriban. En este curso no hay Zoom. La clase ya está grabada y se accede a ella mediante links a Google Drive. 

Márta Mészaros es una de las más importantes y prolíficas realizadoras del cine europeo, pero su obra parecía casi olvidada hasta que el año pasado la plataforma Mubi le dedicó una retrospectiva. Nacida en Hungría en 1931, huérfana desde muy pequeña, encontró en el cine un refugio para indagar con avidez en todos los pliegues que hacen a la vida: la pareja, el trabajo, la maternidad, la relación entre padres y hijos, la amistad, los vínculos impuestos y arrebatados por el poder, todo entramado en la historia política de un país atrapado en las tensiones del régimen soviético. El cine de Mészáros propone una contrahistoria. Al ver sus películas, tenemos la sensación de estar frente al ojo de una mujer que observa a otras mujeres de formas que nunca antes habíamos experimentado. Una cámara franca que nos coloca ante lo real de los cuerpos y las pérdidas con el anhelo de acercarnos a algo quizás intangible pero profundo: eso que talla la pura complejidad de lo humano.

DINÁMICA DEL CURSO ONLINE:

Al inscribirse, ustedes reciben los links a todas las películas online para empezar a mirarlas. El lunes 17 de octubre les mando por e-mail la clase editada en video (dura 90 minutos), que estará alojada en Google Drive y quedará disponibles durante una semana. Todo el material (películas y clase) se puede descargar si quieren conservarlo o verlo más allá de las fechas del curso. El curso no incluye encuentros por Zoom, ya que la idea es que cada participante lo realice a su ritmo. De todas maneras, las canales de consulta o comentarios estarán siempre abiertos a través del e-mail.

El paquete de películas incluye 10 títulos de Mészáros y 5 títulos complementarios (películas destacadas del cine húngaro que menciono en la clase en video). También van a recibir material de lectura. 

Apenas confirmada la inscripción (con el pago del arancel), empezarán a recibir los links para ver las películas: todos los títulos quedarán disponibles durante todo el mes de octubre en Google Drive. El pago se realiza por transferencia o depósito bancario (solicitar datos).

Para consultar por el arancel u otros detalles sobre la modalidad del curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al 15-3070-7332

Curso online: Mike Leigh - Margarethe von Trotta - Pawel Pawlikowski

FAMILIA Y DESTINO

A cargo de Carolina Giudici

Tres clases editadas en video. 

Comienza la tercera semana de octubre.

 

Pueden empezar a mirar las películas apenas se inscriban. En este curso no hay Zoom. Las clases ya están grabadas y se accede a ellas mediante links a Google Drive. 

Tres grandes películas que nos trasladan a épocas y ámbitos diversos para invitarnos a sentir y pensar de qué forma la familia (o su ausencia) moldea la subjetividad de las personas, y cuánto influyen otros factores en ese proceso. La fuerza de los lazos de sangre, la soledad, la frustración, la violencia, la política, el deseo, la memoria, la alienación, son sólo algunos de los temas abordados por estas películas a partir de diferentes paradigmas estéticos. En cada clase del curso se desarrollarán conceptos del lenguaje del cine y se ofrecerá una introducción a la obra del realizador para luego profundizar en el análisis del título elegido.

Programa del curso:

Clase 1: 

Análisis de "Todo o nada", de Mike Leigh (Gran Bretaña, 2002). El "método Leigh": la herencia del teatro y el realismo social británico. Coralidad y mininarrativas. Profundidad de campo y puesta en escena de lo cotidiano. Las diversas funciones de la música. 

Clase 2: 

Análisis de "Las hermanas alemanas", de Margarethe von Trotta (Alemania,1981). Crecer en la Alemania de posguerra. La mujer en la lucha política. Imagen-testimonio y figuras vicarias. La narración compleja y los distintos tipos de flashbacks: objetivo, subjetivo, clásico, modernista.

Clase 3: 

Análisis de "Ida", de Pawel Pawlikowski (Polonia, 2013). Una propuesta formalista. La retórica del blanco y negro. Desencuadre y "espacio negativo". ¿Qué busca el "estilo trascendental" en el cine? Fragmento y símbolo. El sujeto desplazado.

DINÁMICA DEL CURSO ONLINE:

Al inscribirse, ustedes reciben los links a todas las películas online para empezar a mirarlas. El lunes 17 de octubre les mando por e-mail las tres clases editadas en video, que estarán alojadas en Google Drive y quedarán disponibles durante 15 días. Todo el material (películas y clases) se puede descargar si quieren conservarlo o verlo más allá de las fechas pautadas. 

En cada clase en video -de unos 60 minutos de duración- hago un análisis de la película y de los recursos fílmicos empleados por el director, además de proponer una lectura interpretativa. El curso no incluye encuentros por Zoom, ya que la idea es que cada participante lo realice a su ritmo. De todas maneras, las canales de consulta o comentarios estarán siempre abiertos a través del e-mail. 

Junto con las películas consignadas en el programa, les voy a mandar títulos complementarios para quienes quieran enriquecer la experiencia del taller (Secretos y mentiras, Vera Drake y Un año más, de Leigh; Hannah Arendt, Rosa Luxemburgo y Una mujer libre, de Von Trotta; Last resort, y Guerra fría, de Pawlikowski). El curso incluye el envío de material de lectura sobre la obra de los realizadores estudiados, además de anexos teóricos. 

Apenas confirmada la inscripción (con el pago del arancel), empezarán a recibir los links para ver las películas: todos los títulos quedarán disponibles durante todo el mes de octubre en Google Drive. El pago se realiza por transferencia o depósito bancario (solicitar datos).

Para conocer el arancel u otros detalles sobre la modalidad el curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al 15-3070-7332.

Curso online: EL CINE DE KELLY REICHARDT

El cine de Kelly Reichardt
A cargo de Carolina Giudici

Dos clases editadas en video.
Comienza la tercera semana de octubre.
 
Pueden empezar a mirar las películas apenas se inscriban. En este curso no hay Zoom. Las clases ya están grabadas y se accede a ellas mediante links a Google Drive. 

Aunque para muchos todavía sea virtualmente desconocida, Kelly Reichardt es la realizadora más importante del cine independiente estadounidense del siglo XXI, con una obra dedicada a narrar los vínculos humanos desde una mirada tan original como sofisticada. Los invito a descubrirla en este taller en donde vamos a recorrer su obra completa para abordar cuestiones como la relectura de géneros (el western, la road movie, el thriller), la mirada femenina, el "neo-neorrealismo", el ritmo del relato, la función del paisaje en el cine, la relevancia del tiempo y las temporalidades para pensar los lazos afectivos y sociales, entre otros temas.

Programa:

Clase 1: Primer acercamiento al cine de la directora a través de River of Grass, First Cow y Meek's Cutoff.

Clase 2: Análisis de Wendy y Lucy y recorrido por Night Moves, Old Joy y Certain Women

 

DINÁMICA DEL CURSO ONLINE:

Al inscribirse, ustedes reciben los links a todas las películas online para empezar a mirarlas. El lunes 17 de octubre les mando por e-mail las dos clase editadas en video (cada una dura 60 minutos), que estarán alojadas en Google Drive y quedará disponibles durante 15 días. 

Todo el material (películas y clases) se puede descargar si quieren conservarlo o verlo más allá de las fechas pautadas. El curso no incluye encuentros por Zoom, ya que la idea es que cada participante lo realice a su ritmo. De todas maneras, las canales de consulta o comentarios estarán siempre abiertos a través del e-mail.

El paquete de películas incluye las 6 películas de Reichardt y otros 3 títulos complementarios. También van a recibir material de lectura. 

Apenas confirmada la inscripción (con el pago del arancel), empezarán a recibir los links para ver las películas: todos los títulos quedarán disponibles durante todo el mes de octubre en Google Drive. El pago se realiza por transferencia o depósito bancario (solicitar datos).

Para consultar por el arancel u otros detalles sobre la modalidad del curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al 15-3070-7332

Curso online: MARÍA LUISA BEMBERG

EL DESEO - Las películas de MARÍA LUISA BEMBERG

A cargo de Carolina Giudici

Dos clases editadas en video.

Comienza la tercera semana de octubre.

 

Pueden empezar a mirar las películas apenas se inscriban. 

En este curso no hay Zoom. Las clases ya están grabadas y se accede a ellas mediante links a Google Drive. 

“Mis películas son una provocación, un diálogo en el que el espectador aporta lo suyo. Quisiera que el espectador descubriera en mi cine cosas que ni él sabe que están dentro de sí mismo”.

Esto decía María Luisa Bemberg hace 30 años. Estamos en el centenario del nacimiento de la realizadora y hemos leído muchos textos y homenajes a su persona, cuya obra ocupa sin dudas un lugar fundamental en la historia del cine argentino. Pero creo que algo nos está faltando: entrar en un diálogo directo con sus películas para observarlas en detalle, discutirlas y ensayar interpretaciones e ideas sobre su estilo, su narrativa y su mirada feminista. Esto es lo que les propongo en este curso online. ¿Me acompañan?

Algunos temas a desarrollar en el curso: 

- Una breve presentación de las realizadoras pioneras del cine argentino 

- Bemberg y una nueva mirada sobre la mujer, el patriarcado y la familia 

- El combate entre el deseo y el encierro 

- Las heroínas de Bemberg y su subjetividad nómade 

- El notable fulgor de los objetos en la puesta en escena 

- La sutil lupa sobre las clases sociales (y la crítica a su propia clase en "Miss Mary") 

- Del clasicismo de "Señora de nadie" a la abstracción de "Yo, la peor de todas" 

- Relectura del cuento de hadas en "De eso no se habla" 

- La madre: una figura siempre compleja 

- Historia, alegoría y denuncia política 

DINÁMICA DEL TALLER ONLINE:

Al inscribirse, ustedes reciben los links a todas las películas online para empezar a mirarlas. El lunes 17 de octubre les mando por e-mail las dos clases editadas en video, que estarán alojadas en Google Drive y quedarán disponibles durante 15 días. Todo el material (películas y clases) se puede descargar si quieren conservarlo o verlo más allá de las fechas pautadas. A lo largo de las dos clases (la primera dura 60 minutos, la segunda dura 90) propongo un recorrido analítico por toda la obra de la directora. 

El curso no incluye encuentros por Zoom, ya que la idea es que cada participante lo realice a su ritmo. De todas maneras, las canales de consulta o comentarios estarán siempre abiertos a través del e-mail. Van a recibir la filmografía completa de Bemberg y otras películas complementarias de otras pioneras del cine argentino.

Apenas confirmada la inscripción (con el pago del arancel), empezarán a recibir los links para ver las películas: todos los títulos quedarán disponibles durante todo el mes de octubre en Google Drive. El pago se realiza por transferencia o depósito bancario (solicitar datos).

Para conocer el arancel u otros detalles sobre la modalidad del curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al 15-3070-7332.

Curso online: CLINT EASTWOOD, actor y director

CLINT EASTWOOD - Actor y director

A cargo de Carolina Giudici

Cuatro clases editadas en video.

Comienza la tercera semana de octubre.

 

Pueden empezar a mirar las películas apenas se inscriban. En este curso no hay Zoom. Las clases ya están grabadas y se accede a ellas mediante links a Google Drive. 

Clint Eastwood es uno de los más grandes autores del cine contemporáneo. Empezó a dirigir a principios de los ‘70, pero su cine no puede desligarse de lo que representa él como actor, como presencia física, como héroe del western, imagen que él mismo se encargaría de deconstruir. Su obra -tanto a nivel temático como formal- es mucho más rica y ambigua de lo que dictaminan los encasillamientos ideológicos simplistas. Clint cumplió 92 años y el estreno de "Cry Macho" demostró que sigue activo y lúcido como siempre. 

Programa:

Clase 1: Una introducción a la vida y la carrera de Eastwood. Análisis de dos curiosas películas de sus inicios: Play Misty for me (1971) y The Beguiled (1971, dirigida por Don Siegel). La cuestión de la masculinidad. El lugar de la mujer. La mirada autoconsciente de Eastwood como “star” y como cineasta naciente. 

Clase 2: Análisis de Los Imperdonables (1992). El western como modo de ser y pensar el mundo. La venganza en el cine de Eastwood. Reflexiones sobre el héroe mítico y la representación de la violencia.

Clase 3: Análisis de Un mundo perfecto (1993). La paternidad, la familia, los lazos inesperados y profundos. Road-movie y sueño americano. La vejez y el encuentro con las nuevas generaciones. El claroscuro como marca de autor.

Clase 4: Análisis de Los puentes de Madison (1995). El punto de vista femenino. Los trazos del melodrama. Los hijos y la herencia de un relato. La creciente complejidad narrativa en la obra del director.

Durante el curso también vamos a comentar Gran Torino, Río Místico, Million Dollar Baby, Harry, el sucio, Bronco Billy, Las banderas de nuestros padres, Sully, El jinete pálido, J. Edgar, Space Cowboys y muchas otras películas de Eastwood. 

DINÁMICA DEL TALLER ONLINE:

Al inscribirse, ustedes reciben los links a todas las películas online para empezar a mirarlas. El lunes 17 de octubre les mando por e-mail las cuatro clases editadas en video, que estarán alojadas en Google Drive y quedarán disponibles durante 15 días. Son cuatro clases grabadas (cada una tiene una extensión de entre 60 y 70 minutos). Todo el material (películas y clases) se puede descargar si quieren conservarlo o verlo más allá de las fechas pautadas. El curso no incluye encuentros por Zoom, ya que la idea es que cada participante lo realice a su ritmo. De todas maneras, las canales de consulta o comentarios estarán siempre abiertos a través del e-mail. 

También les voy a mandar películas complementarias para quienes quieran enriquecer la experiencia del taller (en total serán al menos 16 títulos), que quedarán disponibles durante todo el mes de octubre. El curso incluye el envío de material de lectura sobre las películas y la obra del realizador.

Apenas confirmada la inscripción (con el pago del arancel), empezarán a recibir los links para ver las películas: todos los títulos quedarán disponibles durante todo el mes de octubre en Google Drive. El pago se realiza por transferencia o depósito bancario (solicitar datos).

Para conocer el arancel u otros detalles sobre la modalidad del curso, por favor escribir a tallerdecinedecaro@gmail.com, o comunicarse al 15-3070-7332

Dos tipos de cineastas

Por Jean-Luc Godard*

En líneas generales, hay dos tipos de cineastas. Los que caminan por la calle con la mirada en el suelo y los que lo hacen con la cabeza alta. Los primeros, para ver lo que ocurre a su alrededor, están obligados a levantar la cabeza a menudo y repentinamente, y a girarla tanto a derecha como a la izquierda, abarcando con varios vistazos el campo que se ofrece ante ellos. Estos primeros ven. Los segundos no ven nada, miran, fijando su atención en el punto preciso que les interesa. Cuando se disponen a rodar una película, el encuadre de los primeros será aireado, fluido, (Rossellini); el de los segundos estará calculado al milímetro (Hitchcock). Se encontrará en los primeros un desglose de las escenas sin dudas disparatado pero tremendamente sensible a las tentaciones del azar (Welles); y en los segundos, unos movimientos de cámara no sólo de una inaudita precisión en el trabajo en estudio, sino que tienen su propio valor abstracto de movimiento en el espacio (Lang). Bergman formaría más bien parte del primer grupo, el del cine libre; Visconti, del segundo, el del cine riguroso.
 
*Fragmento del artículo "Bergmanorama". El texto fue publicado originalmente en la revista Cahiérs du Cinéma (julio de 1958). Integra la recopilación de artículos editados por Paidós en el libro La política de los autores. Manifiestos de una generación de cinéfilos. Antoine de Baecque (comp.)

Montaje y utopía

"Uno de los momentos más agradables, incluso si no hay más que dos planos malos y uno sabe que no habrá otros y que entonces está obligado a meter uno y otro, es tener la posibilidad de transformar la libertad en destino. (...) En el montaje se siente la utopía como un animal familiar".

JEAN-LUC GODARD ("Pensar con imágenes. Conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos". Ed. Intermedio, Barcelona)

Adiós, Jean-Luc

 

Inexorable

“Sin Fantasía es mucho el Dolor;

se hace, más de lo que es, fantástico”.

Macedonio Fernández

Del equilibrio

"Cuando se dice que una obra está en equilibrio, la observación vale sólo si alude a una escultura o un edificio que por su condición física podría caerse. De un cuadro no se cae nada, aunque la expresión sea metafórica. El verdadero acto de equilibrio se encuentra entre el valor simbólico y el valor de mercado. Se utiliza el término como si fuera sinónimo de estático, cuando sabemos que son sólo unos segundos en los que todo se nivela. Son sólo momentos de las cosas. No es sinónimo de corrección. No es señal de sabiduría ni de perfección. No garantiza nada. Estamos destinados a mantener un equilibrio sumamente inestable".

Diana Aisenberg

*Fragmento de su libro "MDA. Apuntes para un aprendizaje del arte" (Ed. Adriana Hidalgo).

La imagen pertenece a la película La soledad, de Jaime Rosales

Notable retrospectiva integral de la obra de LUIS BUÑUEL en el Malba

Durante septiembre y octubre, Malba Cine dedicará su programación al realizador español Luis Buñuel, con una retrospectiva completa de características inéditas en Argentina. Este mes se van a proyectar sus películas realizadas en México, y el mes próximo se exhibirá su producción francesa.

La Embajada de México en Argentina y la Cineteca Nacional de México trabajaron en conjunto con el museo Malba para poder organizar esta muestra con las mejores condiciones de exhibición. Por eso, más de la mitad de las películas podrán verse en copias nuevas de 35mm. y la otra mitad en nuevas digitalizaciones. 

Las funciones se realizan jueves a domingo en el auditorio del Malba, ubicado en Av. Figueroa Alcorta 3415. La entrada general cuesta 450 pesos. Para consultar el detalle de las películas, días y horarios, consultar el sitio del museo.

Economía y moral

"Pienso que el mundo está complicadísimo. Pienso que la máquina de legitimación que es el sistema económico, que tiene su propia moral, es tan poderosa, es tan inteligente, que hace mucho tiempo, creo yo, que el arte no perturba demasiado, no incomoda al orden social. O al menos lo hace en segmentos tan acotados que no genera olas".
 
Lucrecia Martel
En una entrevista publicada en el diario "La Nación" (29/08/19).

Gratis: Ciclo LEONARDO FAVIO en el Gaumont

El INCAA y el cine Gaumont han programado la Semana Homenaje a Leonardo Favio, para conmemorar al notable realizadora fallecido hace diez años. Podrán verse casi todos sus largometrajes, con entrada gratuita. 

El hall del Complejo contará además con una muestra fotográfica facilitada por el Archivo Audiovisual Municipal de Avellaneda, con material sobre sus películas. Este ciclo se enmarca en la celebración del «Año Homenaje a Leonardo Favio», se completa con una serie de actividades organizada por la Televisión Pública, Radio Nacional, Canal Encuentro, el sitio web Universo Favio y el Centro Cultural Kirchner, coordinadas desde el Ministerio de Cultura de la Nación “con la intención de resaltar el valor y la trascendencia que tiene esta figura en la historia artística y cultural argentina”.

La cita es en el Complejo Gaumont (Av. Rivadavia 1635), con entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Todas las funciones comienzan a las 19 hs.

Programación:

Jueves 11/08: Nazareno Cruz y el Lobo (1974) -Proyección en 35 mm

Viernes 12/08: Juan Moreira (1973)

Sábado 13/08: Gatica, el mono (1993) - Proyección en 35 mm.

Domingo 14/08: Crónica de un niño solo (1965) 

Miércoles 17/08: El dependiente (1969)

Para conocer más detalles, consultar el sitio del INCAA.

Evita como Madeleine

Santa Evita (Rodrigo García y Alejandro Maci, 2022) 

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Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958)

Un gesto, una palabra

“Muy pocos poseen la requerida paciencia para mirar y escuchar. Y, sin embargo, basta un gesto, una palabra, para modificar una relación.

El hombre sentado frente a mí en el compartimento vacío me es antipático; después me dice «¿Puedo abrir la ventanilla?», y todo cambia. Y cuanto más se profundiza en la realidad, más se analizan los hombres y las situaciones, más se destacan las relaciones de coincidencia, y más se pone el acento en la comunidad de los intereses. En una palabra, se trabaja para salir de las abstracciones”.

Cesare Zavattini
(“Tesis sobre el neorrealismo”)

La imagen pertenece al film Umberto D., dirigido por Vittorio De Sica.

En el arte no hay desilusión

Por Fernando Pessoa*

"El arte nos libera ilusoriamente de la sordidez de ser. Mientras sentimos los males y las injurias de Hamlet, príncipe de Dinamarca, no sentimos los nuestros -viles por ser nuestros y viles por ser viles.

El amor, el sueño, las drogas y sustancias intoxicantes, son formas elementales del arte, o mejor, de producir sus mismos efectos. Pero amor, sueño y drogas tienen cada uno de ellos su desilusión. El amor harta o desengaña. Del sueño se despierta, y, mientras se durmió, no se vivió. Las drogas se pagan con la ruina del mismo físico al que sirvieron de estimulante. Pero en el arte no hay desilusión porque la ilusión se presupuso ya desde el principio. No hay que despertar del arte, porque en él no dormimos, aunque soñásemos. En el arte no hay tributo o multa que pagar por haber gozado de él".

*Fragmento del "Libro del desasosiego".

En la imagen: Nueve meses, de Márta Mészáros

Miedos

 

«El arte de narrar nació del miedo de morir. Está en “Las mil y una noches”. Cada noche, Sherezade iba cambiando un cuento por un nuevo día de vida. Pero también creo que el miedo de vivir es peor que el miedo de morir. Y me parece que el asunto, en este mundo y en este tiempo, es ese: el miedo de recordar, el miedo de ser, el miedo de cambiar. O sea: el miedo de vivir».

Eduardo Galeano 

En un diálogo con Ana Delicado. Acá pueden leer texto completo.

Peter Brook (1925-2022)

“Cada vez que hablo con alguien joven que se quiere dedicar a la dirección teatral, le suplico que no tome como ejemplo lo que para mí ha supuesto el resultado de cincuenta años de trabajo. Así que, volviendo a la cuestión de la sencillez y el despojamiento, no es bueno que alguien que empieza apueste directamente por eso. Para llegar a la sencillez, antes hay que haber pasado por las formas más barrocas y extravagantes imaginables. Yo lo hice. Hay que tener un montón de verduras encima de la mesa para saber con cuál quedarse, cuál es la mejor”.

PETER BROOK

En una entrevista publicada en la revista ADN Cultura del diario La Nación (15/08/10). 

Contra la soledad

Fassbinder murió en 1982. Había dejado más de 40 películas, dos series de televisión, más de 20 piezas de teatro y tantas otras cosas por hacer. Una obra infinita. Y sólo tenía 37 años cuando se fue. 

En 1977, el crítico Florian Hopf le preguntó: 

- ¿Eres consciente de que tu productividad tiene algo de inquietante para mucha gente?

- Una persona como yo, aunque tenga intenciones e intereses muy diferentes, el hecho de que haya trabajado tanto, y esto es algo que vengo diciendo desde hace diez años, tiene más que ver con una enfermedad que con una potencia. Para la gente que lo observa y lo percibe de esa manera, se trata de un verdadero problema de potencia. Ahí surgen y afloran en ellos miedos respecto a su propia potencia, que puedo entender muy bien. Pero bueno, yo no trabajo por una pura consciencia de la fuerza o qué sé yo, sino que, dejando de lado lo que pueda tener de enfermedad mental o de paranoia o lo que fuera, tal vez sea también por miedo a la soledad. Cuando uno trabaja al menos no está tan solo como se está cuando no se trabaja. Tengo razones muy humanas y directas y concretas de por qué he hecho tanto.

Fragmento de una entrevista publicada en el libro Fassbinder por Fassbinder, las entrevistas completas (editorial "El cuento del plata").

Los no-héroes de Fassbinder

 - ¿Para usted el cine es identificación del espectador con los actores y lo representado o más bien un quiebre, una distancia consciente entre ambos?

- El cine para mí tiene más que ver con la fantasía. Lo que me interesa ahí es que quede claro que la fantasía de los así llamados no-héroes o sus necesidades o sus deseos de fantasía son mucho más grandes que la fantasía de los así llamados héroes. Como película es más difícil tratar esto, está claro. Pero tengo que correr el riesgo, porque con ese tipo de héroes y personajes que resultan admirables yo no sé que hacer. Es algo que personalmente no me interesa. Puedo entender que otros lo hagan o lo quieran hacer, pero yo no quiero. A mí lo que realmente me importa es lo que pasa entre eso que uno ve, o sea entre el actor y la fantasía que él produce.

Rainer W. Fassbinder

Fragmento de una entrevista publicada en el libro Fassbinder por Fassbinder, las entrevistas completas (editorial "El cuento del plata").

En la imagen: El mercader de las cuatro estaciones (1972)

40 años sin Rainer

"A veces pienso un poco en aminorar mi ritmo de trabajo, pero al mismo tiempo descubro que me es necesario el trabajo. De momento, proyecto hacer mi película número treinta a los treinta años. Aunque he logrado muchas cosas a las que aspiran los cineastas, he tenido más éxito y he ganado más dinero que la mayoría de mis compañeros, esto no me hace más feliz cuando veo cómo vive la gente. Cuando veo a la gente en las calles, en las estaciones, cuando veo sus casas y sus vidas, me desespero y a menudo siento ganas de gritar. Frecuentemente se reprocha el pesimismo de mis películas, pero pienso que hay razones suficientes para ser pesimista, aunque no es así como yo lo veo ya que mis historias están basadas en la idea de que la revolución no debe ocurrir en la pantalla, sino en el exterior, en el mundo”.

Rainer W. Fassbinder

La imagen pertenece a La angustia corroe el alma (Angst essen seele auf), obra maestra absoluta de R.W. Fassbinder.

Jean-Louis Comolli (1941-2022)

"Poner en escena es organizar el espacio y el tiempo de forma tal que el otro levante vuelo, encuentre su propia densidad, su punto de gravedad".

Hoy murió Jean-Louis Comolli, uno de lo más grandes filósofos del cine que van a encontrar en toda la historia. También fue un gran crítico y documentalista. Una sola línea escrita por él te abre automáticamente la mente. 

Les dejo algunos enlaces a ideas de Comolli que compartí en el blog:

El cine y las aceleraciones del mundo

Las lógicas del cine

Mostrar que el mundo cambia

El deseo de ilusión

Filmar al enemigo

Otras necesidades

 

        "No puedo darme por satisfecha con un vestido 

nuevo y un picnic de tanto en tanto".

Sybylla Melvyn en el film My brilliant career (1979),

dirigido por Gillian Armstrong.

Objetivos

"No podría hacer un film con la intención de cambiar el mundo, me parece suficiente que mis películas cambien la mirada de algunos. Cambiar el mundo es otro tema, y conocer el mundo es mucho más importante que cambiarlo".

Eduardo Coutinho 
En un artículo publicado en el suplemento Radar (diario Página/12, 09/02/14). Ir al texto completo.

La imagen pertenece al film Jogo de cena.

BAFICI 2022 - Los archivos del cine y la memoria

 

Film, the Living Record of Our Memory 

(España / Canadá, 2021)

Dirección: Inés Toharia Terán 

Sección: Películas sobre Películas

 
"Qué lástima 

no fui un buen anfitrión 

ante el primer copo de nieve 

que cayó sobre mi párpado..."

Esta pequeña maravilla fue escrita por el gran cineasta iraní Abbas Kiarostami y aparece citada en el documental Film, the Living Record of our Memory, que pueden ver online hasta mañana en el Bafici 2022. 

El hijo de Abbas, Ahmad, creador de una fundación dedicada a cuidar y exhibir la obra de su padre, es sólo una de las muchas voces que integran este film sobre la historia de los archivos fílmicos y el oficio de recuperar y restaurar películas. Muchos especialistas de todo el mundo aportan sus testimonios (incluyendo a Paula Félix-Didier, directora de nuestro Museo del Cine), al igual que diversos realizadores (Patricio Guzmán, Jonas Mekas, Wim Wenders, Fernando Trueba), todos embarcados en la misión de preservar la memoria audiovisual, tan marginada en la prioridades de muchos países (empezando por Argentina).

Dirigido por la española Inés Toharia Terán a partir de una notable investigación, el documental puede resultar un tanto desolador en un comienzo, ya que confirma la enorme cantidad de celuloide que ha sido destruido, arruinado o simplemente olvidado (torres y torres de películas irrecuperables). Pero al mismo tiempo el film busca generar conciencia y dar cuenta de la vital importancia que implica el trabajo de historiadores, archivistas y restauradores. Por allí también aparece Martin Scorsese, gran puntal en esta cruzada, presentando una proyección al aire libre de una versión restaurada de Enamorada, clásico del mexicano Emilio Fernández. 

Concebido esencialmente para la divulgación al gran público, el film reúne muchas anécdotas y detalles sobre distintas experiencias alrededor del globo, y así conocemos, por ejemplo, la necesidad imperiosa que tiene el continente africano de conservar gran parte de su cinematografía, el recorrido kafkiano que implicó rescatar una copia de Memorias del subdesarrollo de Cuba, o el pedido de auxilio de Ken Loach para conseguir un tipo de cinta adhesiva para la edición tradicional que ya no se fabrica, una reliquia que curiosamente apareció en algún rincón de la compañía Pixar. En fin, una muy buena película, cuya visión para los argentinos debería ser obligatoria. 

Funciones presenciales:

Sábado 23 de abril, 17.30 - Museo del Cine (Caffarena 51)

Lunes 25 de abril, 15.50 - El Cultural San Martín (Sarmiento 1551)

La película también puede verse online en la plataforma "Vivamos Cultura", en la cual deben estar previamente registrados. (Debería estar disponible hasta mañana sábado 23 de abril a las 20 hs).

Hace 100 años nacía María Luisa Bemberg

Cansancio del corazón

"El corazón pataleó dentro de su pecho con la primera embestida de cafeína, pero no le importó. Qué lindo morir así, de pronto, sin planearlo, de una forma tan sencilla."

Mariana Enriquez
Fragmento del cuento "El mirador", que integra el libro Los peligros de fumar en la cama. (Ed. Anagrama).

En la imagen: Hannah, película dirigida por Andrea Pallaoro.

Es por ahí

 "La sororidad puede abolir la jerarquía social".

Céline Sciamma

En la imagen: Retrato de una mujer en llamas.

Pronóstico

"Hay muchos tipos de calma.

Ésta no me gusta nada".

El capitán

(En Fitzcarraldo, de Werner Herzog)

Paisaje sin nombre

“El hecho estético es 'la inminencia de una revelación que no se produce', como decía Borges. Hay días en que antes de comenzar la función sentís que el público está respirando a tu ritmo. Y cuando es un gran texto, toda la sala palpita. Surge un silencio extraño. El público no siempre se da cuenta. Pero a ver: ¿por qué fue al teatro? ¿Por qué espera que le cuenten una historia? Para ver si entiende algo más. Entonces hacés lo tuyo, y por un brevísimo segundo intuís un paisaje sin nombre. Después se termina”.

Alfredo Alcón

En una entrevista publicada en Página/12 (9/1/11)

En la imagen: Los inocentes, film dirigido por Juan Antonio Bardem

Ventanilla

"Durante el vuelo pasaron una película. Como siempre, intenté no prestarle atención. Como siempre, terminé mirando. Sin sonido, esas imágenes allí adelante, en la pantallita, parecían mucho más vacías. Una forma hueca, una simulación de sentimientos. Mejor mirar por la ventanilla mientras pensaba: si uno sólo pudiera filmar la forma en que a veces se abren los ojos. Solamente para mirar, sin pretender mostrar nada..."

Wim Wenders (en el film Tokyo-Ga)

En la imagen, una de las obras más hermosas del director: Alicia en las ciudades (Alice in den Städten).

Gotas

"Lo poético es aquello que está prácticamente rozando el silencio. Lo poético no es tanto una cuestión de rima, de forma, sino aquello que es destilación desde el silencio, goteo desde el silencio".

Rafael Argullol

Las imágenes pertenecen a la película The Tragedy of Macbeth, de Joel Coen. Sencillamente magistral. (Pueden verla ingresando en este link).