lunes, 30 de septiembre de 2019

Ir corriendo a contársela a un amigo


Por José Martinez Suárez*
(En una entrevista publicada en 2009)

"Tengo 80 años de espectador de cine y 70 de cinematografista, así que llevo diez años de ventaja viendo cine. Quise hacer un festival ecuménico donde estuvieran la mayor cantidad de sensaciones emotivas que puede tener un espectador, y que se sintiera satisfecho. Cuando terminábamos de ver La diligencia o Lo que el viento se llevó íbamos corriendo a contársela a un amigo; y quiero recuperar esa mística. La cinematografía es un medio de comunicación, de contacto, de cultura y tiene que estar al servicio de un pueblo y brindar conocimiento sobre los demás pueblos. El cine es un vehículo que nos ayuda a denunciar problemas y tenemos que animarnos a hablar de lo que está ocurriendo."

*Fragmento de una entrevista realizada por Pablo de Vita en 2009, en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Fue publicada en la revista "Criterio" N° 2355 (diciembre de 2009). 

La imagen pertenece al documental Soy lo que quise ser. Historia de un joven de 90, dedicado al realizador de El crack, dirigido por Betina Casanova y Mariana Scarone. Aquí van a encontrar una reseña de este film.

domingo, 29 de septiembre de 2019

Let's just live


Gay: ¿Ha salido alguna vez de Reno, Sra. Taber? 

Roslyn: Una vez fui hasta el límite del pueblo. No parece haber gran cosa ahí. 

Gay: Todo está ahí. 

Roslyn: ¿Cómo qué? 

Gay: El campo.


Roslyn: ¿Y qué hace usted ahí? 

Gay: Me limito a vivir. 

Roslyn: ¿Cómo se logra eso? 

Gay: Empiezas por irte a dormir. Te levantas cuando tienes ganas, te rascas, fríes unos huevos, ves cómo está el día, le tiras piedras a una lata... y te pones a silbar.

Clark Gable (Gay) y Roslyn (Marilyn Monroe) en el film The Misfits, dirigido por John Huston, con el extraordinario sello existencialista de Arthur Miller.

sábado, 28 de septiembre de 2019

Actitudes


"Arendt señala que hay que evadir tanto el pesimismo trágico como el optimismo ingenuo porque son dos caras de la misma moneda. Pero si tomamos lo que dice en relación con la condición humana, hay en ella siempre un pensamiento esperanzado. Creo que la espontaneidad de la gente juntándose y empezando a cambiar ciertas cosas con un diagnóstico realista de lo que está sucediendo en el mundo encarna hoy esta actitud. Ella no usa la palabra "esperanza", pero encajaría muy bien con lo que pretende porque la actitud que aborrece es la que está asociada al cinismo, la desesperación y la indiferencia. El supuesto de que no hay nada para hacer, que todos los políticos son igualmente corruptos; ese es el tipo de cinismo que alteraría a Arendt porque para ella siempre es necesario involucrarse y asumir cierta responsabilidad."

Richard Bernstein
Fragmento de una entrevista publicada en el diario La Nación.

En la imagen: Hannah Arendt (2012), dirigida por Margarethe von Trotta.

miércoles, 25 de septiembre de 2019

Una recomendación especial


Encuentro con el escritor francoargelino Jean-Noël Pancrazi, autor de la novela "La montaña" (Editorial Empatía), este jueves 26/09 a las 19 hs en La Matanza de las Luces (Perú 294). 

martes, 24 de septiembre de 2019

Lo ilimitado


INOLVIDABLES. 
Ellen (Michelle Pfeiffer) y Newland (Daniel Day-Lewis) 
en La edad de la inocencia (The Age of Innocence, 1993), 
de Martin Scorsese

sábado, 21 de septiembre de 2019

viernes, 20 de septiembre de 2019

El 5 de Talleres: un diálogo con el director Adrián Biniez


Entrevista realizada en el marco del 
Festival de Cine de Mar del Plata, edición 2014.

El 5 de Talleres es una película sobre fútbol pero a la vez es mucho más que eso. De hecho, una de sus mejores escenas no tiene que ver con el deporte sino con la música: “Patón” Bonassiolle (Esteban Lamothe), un futbolista de 35 años a punto de retirarse, entra en una tienda de instrumentos musicales porque quiere comprar una guitarra. De repente escucha que alguien por ahí está tocando un bajo con una pericia notable: quien toca es un chico que no debe tener más de diez años. Patón lo observa con admiración y tristeza al intuir que quizás para él ese camino ya quedó atrás. Tal vez sea demasiado tarde para resucitar su afición por la música. Quizás ya pasó la mejor época para encarar algunas cosas… o quizás no.

¿Qué nos define? ¿Aquel deseo que elegimos seguir cuando éramos adolescentes? ¿Es posible empezar de nuevo cuando sentimos que ya dimos lo mejor de nosotros? El 5 de Talleres es también una película sobre la identidad. Su director, Adrián Biniez, se dedicó a la música antes de abocarse al cine. Nació y vivió en el partido de Lanús hasta los 29 años, y luego se mudó a Uruguay, su país de residencia desde hace una década. Fue ahí donde rodó su ópera prima, Gigante (2009), aunque a la hora de hacer su segundo film decidió volver a cruzar el charco para contar una historia sobre el club de fútbol de su barrio, Remedios de Escalada. Y así llegamos a la presentación de la película en el marco del 29º Festival de Mar del Plata. Allí conversé con el realizador acerca del film.

- Uno de los hallazgos de la película tiene que ver con la frescura que transmite la relación entre los protagonistas, Esteban Lamothe y Julieta Zylberberg, que son pareja en la vida real. ¿Ya conocías su situación cuando los elegiste?

- No, para nada. Primero escribí la película y después empecé a pensar quiénes podrían ser los protagonistas, hasta que en un Bafici vi un corto en donde estaba Julieta y enseguida sentí que tenía que ser ella. Y lo de Esteban surgió después, pero yo no sabía que ellos estaban juntos en la vida real. Nunca pensé que podía llegar a conseguir dos actores que fueran pareja. Ya me gustaban ellos por separado, así que lo que se dio finalmente fue buenísimo. Fue como una revelación.

- Hay un registro muy sutil de los mecanismos cotidianos que hacen a la convivencia. Da la impresión de que te importa más mostrar cómo gravita la pareja en la crisis de un hombre antes de detenerte en las explosiones o las situaciones límite.

- A mí me interesaba mostrar una pareja que no necesariamente estuviera en un momento de crisis. Tenían que tener sus problemas de convivencia, obviamente, como cualquiera, pero no quería mostrar el principio de una pareja ni una crisis final, porque ya lo había visto muchas veces en el cine. Hay muchas de esas películas que son muy buenas, pero no quería contar otra historia de ese tipo. Además, desde el principio, mi consigna fue no agregar otro quilombo más a la trama porque Patón ya tenía suficiente con la cuestión del retiro. Yo quería mostrar una pareja que acompaña. Una pareja unida.

- Es raro, porque continuamente el relato parece prepararnos para ver la gran pelea de la pareja, pero no. Enseguida se reconcilian.

- Eso lo buscamos en el ritmo de la película. Pensamos mucho las elipsis y creo que en la secuencia de Tandil se ve muy bien. Ellos se pelean, se joden, se va cada uno por su lado, pero no es que después viene la típica escena del "puchero”. Hay un corte y al toque ellos ya están arreglados, y no tenés que contar todo para darte cuenta de cómo funciona la cosa. Creo que ahí aparece algo de lo real, porque eso muestra cómo muchos nos manejamos en el día a día. 

- Por otro lado aparece el tema del fútbol. ¿Cómo se fueron integrando estos dos ejes de la trama?

- Desde el principio yo sabía que iba a ser una película sobre una pareja, pero después tuve que buscar el equilibrio porque también es una historia sobre un deportista, y tenía que estar la cuestión personal, la cuestión del grupo y de la comunidad. Encontrar el equilibrio, desde el guión y la edición, tal vez fue uno de los aspectos más complicados. Y otro de los dilemas fue cuántas escenas de fútbol había que incluir, y cuántas le aportaban realmente algo al relato. No es fácil filmar el fútbol, y a la vez nos vimos limitados por una cuestión básica de la trama: al personaje lo expulsan por ocho fechas y entonces, cuando él vuelve a la cancha, ya pasó casi toda la película.

- Creo que la película logra algo muy difícil: narrar una lección de vida sin declamación ni un subrayado en el mensaje. Pero se nota que te interesa mostrar la crisis de identidad de un hombre en la mitad de su vida, y lo que hace para superarla.

- Hay algo que me interesa en la dinámica de él, y es que parece estar "testeando" a todo el mundo, todo el tiempo. Él dice que va a terminar el secundario para ver cómo reaccionan los demás. Parece que no lo va a cumplir, pero finalmente lo hace, y lo mismo pasa con el tema del retiro, cuando dice “Me voy pero no se lo digas a nadie”. Es una forma de tantear a los otros. Creo que esa dinámica le aporta una estructura a la película. Tampoco quería que el desarrollo del guión fuera simplemente cumplir con la premisa, en donde lo único que uno puede esperar es el camino hacia el retiro. Al final él lo hace, sí, pero en el medio tiene dudas y le pasan cosas. Sufre un ataque de pánico mientras está trabajando. Se trata también de ver lo que cuesta tomar decisiones y sostenerlas. 

- Pensando en tus búsquedas como cineasta, ¿cómo sentís esta película en comparación con la anterior?

- A diferencia de Gigante, en esta película estoy mucho menos contenido. En mi primera película hay muchos silencios y acá, por el contrario, hay muchos diálogos. A la hora de filmar no me impuse ningún esquema riguroso -palabra que detesto-, porque lo que quería era probar todo lo que surgiera en el momento de la puesta en escena. Una idea de juego constante.

El 5 de Talleres puede verse completa en YouTube.

martes, 17 de septiembre de 2019

Sexta edición del Festival de Cine Coreano

Este jueves 19 de septiembre arranca la sexta edición de HAN CINE, festival que permite conocer -o volver a ver- las mejores películas del nuevo cine coreano. Este año HAN CINE coincide con los festejos por el centenario del cine coreano, por lo cual la muestra se expandirá a la sede Caballito del complejo Cinemark, además de la sede Palermo. La entrada tiene un valor de 150 pesos.

Esta edición incluye un total de 12 películas, entre estrenos y un foco dedicado al gran Bong Joon-ho, ganador de la última Palma de Oro Cannes por su película Parasite. De este autor se proyectarán The Host, Memorias de un asesino y Madre; sólo la primera se estrenó comercialmente en Buenos Aires. Los otros dos títulos son excelentes y sólo se exhibieron en festivales de cine. Ésta será la oportunidad para verlos en pantalla grande.

HAN CINE cuenta con películas de diversos géneros. Además del foco sobre Bong Joon-Ho, en la programación se destaca el intenso drama Hotel sobre el río, del director Hong Sang-soo. Otro de los principales estrenos es 1987, basada en hechos reales y situada en los últimos meses del gobierno militar en Corea del Sur. Otras películas basadas en hechos reales son El diccionario secreto, una historia de resistencia cultural en tiempos de la ocupación japonesa, y Default, que presenta un inquietante escenario de crisis económica en Corea (situación trasladable, obviamente, a muchos otros países). También se podrá ver el film de acción Imparable, con el fornido protagonista Don Lee (recordado por Tren a Busan), y las bélicas La gran batalla y La fortaleza.

Las películas del Han Cine se podrán ver hasta el miércoles 25 de septiembre en la sala 9 de Cinemark Palermo (Beruti 3399), y en la sala 1 de Cinemark Caballito (Av. La Plata 96) con entradas a precio promocional de 150 pesos o chequeras con mayores descuentos. Más información, aquí.

lunes, 16 de septiembre de 2019

Contacto visual


Nos reconocimos
por el trazado curvo
de nuestros destinos.

Alberto García-Teresa 

 
En las imágenes: Au hasard Balthazar, de Robert Bresson

viernes, 13 de septiembre de 2019

Señales sin cuerpo


Por Beatriz Janin* 

"El tiempo ha tomado un lugar diferente. No sólo todo es urgencia, sino que en el terreno de las comunicaciones se acabaron los tiempos de espera. Ya nadie espera la llegada de la carta, porque el correo electrónico es inmediato, y esto lleva a que se espere una respuesta también inmediata. Con el WhatsApp uno puede saber si el destinatario del mensaje recibió la información y hasta si la leyó y está escribiendo una respuesta. Se sabe si el otro está o no “conectado”. Y es frecuente escuchar en las/los adolescentes la queja: “Estaba conectado pero no me contestó”. Todo se supone en un “ya ahora”, sin tiempo de reflexión. La urgencia domina la actividad cotidiana y se piensa que todos estamos permanentemente pendientes de los mensajes de los otros. Una cuestión que nos debe llevar a preguntarnos por los efectos en las relaciones humanas de esta conexión permanente con las pantallas. ¿Cuáles son las desconexiones que acarrea? ¿O podremos estar con múltiples relaciones simultáneas? Hay una irrupción del otro que se presenta a través de señales sin cuerpo, como una presencia continua. Esta presencia, ¿conlleva un decaimiento de la fantasía?, ¿resta espacio a la imaginación?"

*Fragmento de un artículo publicado en el diario Página/12 (11/08/15). Ir al texto completo.

martes, 10 de septiembre de 2019

Coincido


En una entrevista reciente le preguntaron a Alan Pauls cómo se llevaba con el teléfono celular. Y el escritor dijo esto (impresión con la cual coincido plenamente):

"Es un aparato para comunicarte, no para ir chequeando si existís en el mundo. Es insoportable. Me parece una cultura repugnante. La calidad de vida de las personas se perjudicó mucho. La gente es cada vez más guaranga y descortés. Se preocupan por estar en contacto, conectados, por monitorear a los otros. Es un retroceso total de la humanidad y es catastrófico porque no tiene retorno."

Fragmento de una entrevista publicada en la revista del diario La Nación. Ir al texto completo.

La imagen pertenece a la serie Black Mirror.

lunes, 9 de septiembre de 2019

Contra la desconexión


Hay muchas series que están pensadas para que la gente desconecte, para que cuando lleguen a casa cansados del trabajo puedan escuchar algo de fondo mientras cocinan o limpian la ropa, pero yo no quiero hacer esas series. The Wire requiere que el espectador sea paciente y se fije en todos los detalles de la trama para poder entender algo más complejo.”

Esto lo dijo el productor y guionista David Simon en una entrevista publicada hace unos años en este sitio. Allí también señaló que "hay demasiadas series que tienen una buena premisa y arranque y en la segunda temporada hacen lo que no tienen que hacer, adaptar la trama a lo que el espectador quiere".  Por eso, en medio tantas producciones irrelevantes y condescendientes que circulan hoy, desde este espacio nunca voy a cansarme de recomendar la extraordinaria The Wire. Y de paso les recuerdo que la más reciente serie de Simon, The Deuce, también es excelente (está por estrenarse la tercera temporada).


viernes, 6 de septiembre de 2019

Privilegios del silencio


“El silencio se ha convertido en uno de los grandes privilegios de los cineastas actuales. Hay que luchar por él. Hace que el espectador se concentre en lo que ve. La tecnología va en sentido contrario, prima que cada vez el cine se oiga más fuerte.”

Wim Wenders 
En una entrevista publicada en el diario "El País" (04/04/18). Ir al texto completo.

En la imagen: la inmortal Las alas del deseo (Der Himmel über Berlin).

jueves, 5 de septiembre de 2019

Septiembre y octubre en el Colegio de Abogados - Preestrenos con entrada gratuita

El Museo del Cine continúa con su ciclo de Preestrenos en el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Av. Corrientes 1441). Con entrada libre y gratuita, esta actividad -que se desarrolla durante todo el año- permite acceder a material inédito en las pantallas argentinas, exhibido en una sala con excelente calidad de imagen y sonido. Además de programar pre-estrenos, el ciclo también organiza proyecciones especiales: este viernes 27 de septiembre a las 20 se realizará una función en homenaje al crítico de cine uruguayo Jorge Jellinek, fallecido en junio pasado, que fue protagonista de la hermosa película La vida útil, de Federico Veiroj.

Las funciones se realizan todos los viernes a las 20 hs. 
Aquí va la programación: 

Viernes 6 de septiembre 

Mentiras piadosas, de Diego Sabanés (Argentina, 2009)
Función Especial 10° Aniversario. Pablo, el hijo preferido de mamá, viaja a París. Las semanas pasan y nadie tiene noticias de él. La incertidumbre agrava el frágil estado de salud de su madre, por lo que sus hermanos deciden escribir cartas falsas y enviarle regalos. Con Marilú Marini y Claudio Tolcachir.

Viernes 13 de septiembre 

Espero tu (Re)Vuelta, de Eliza Capai (Brasil, 2019) 
Este documental retrata la lucha estudiantil en Brasil en su momento más vigoroso desde la dictadura militar. Está narrado por tres estudiantes que representan puntos centrales del movimiento.

Viernes 20 de septiembre

El reino de la corrupción, de Rodrigo Sorogoyen (España, 2018)
Manuel, un influyente funcionario público, lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, pero unas denuncias lo implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Film ganador de 7 Premios Goya.

Viernes 27 de septiembre 

La vida útil, de Federico Veiroj (Uruguay-España, 2010) 
Un cuarto de siglo ha pasado en la Cinemateca para Jorge, de 45 años de edad, donde se desempeña en tareas de programación y además conduce un programa sobre cine. Pero la crisis de la Cinemateca lo deja sin empleo y Jorge debe adaptarse para sobrevivir... quizás su vínculo con el cine lo ayude en esa tarea. Función Especial en homenaje al crítico Jorge Jellinek.

Viernes 4 de octubre

Rosita, de Verónica Chen (Argentina, 2019)
Lola es una madre joven y ya con tres hijos: Gus, Alejo y Rosita, todos de padres diferentes. Con su madre internada y sin más familia, Lola lucha por sostener a sus chicos y vivir.

Viernes 11 de octubre

La reina del arroz con pollo, de Miguel Bou (Argentina, 2019)
Federico, un joven introvertido de 17 años, abusa en una fiesta de Antonella. Antonella y Federico carecen de apoyo parental, y el abogado de la chica logra encarcelar al muchacho.

Viernes 18 de octubre

El collar rojo, de Jean Becker (Le Collier Rouge, Francia, 2018)
Un héroe de guerra está encarcelado en un cuartel desierto. No muy lejos de allí, en el campo, una joven, agotada por trabajar la tierra, espera. El juez que llega para resolver este asunto es un aristócrata que duda de sus principios a causa de la guerra.

Viernes 25 de octubre 

Red de libertad, de Pablo Moreno (España, 2017) 
Protagonizada por Assumpta Serna, este film ambientado la Segunda Guerra Mundial, narra la historia de Helena Studler, quien salvó la vida de miles de prisioneros de los campos de concentración nazis.

La cita es en el salón auditorio del Colegio Público de Abogados (Corrientes 1441, 1º piso). La entrada es gratuita.

miércoles, 4 de septiembre de 2019

Ser mito


"No tengo recuerdos espectaculares. Además, los vacié todos en las películas que he hecho. Los anulé cediéndolos al público. Ahora ya no distingo entre lo que pasó realmente y lo que he inventado."

Federico Fellini

domingo, 1 de septiembre de 2019

Comienza la séptima edición del FIDBA, con una excelente selección de películas

Este lunes 2 de septiembre arranca una nueva edición del Festival de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA), que viene con un cambio importante: este año se duplicará la cantidad de películas a proyectar al igual que las sedes con respecto a años anteriores. En total son 9 salas en distintos puntos de la ciudad, 9 competencias oficiales y más de 100 títulos en su programación. La muestra se extenderá hasta el 11 de septiembre.

El FIDBA es una plataforma cinematográfica, cultural y artística, enfocada en el cine de lo real, que busca explorar nuevos temas, nuevos abordajes, nuevas geografías, nuevos dilemas. El festival será inaugurado este lunes 2 de septiembre a las 20, en el centro cultural Caras y Caretas (Sarmiento 2037) con la proyección de la esperadísima última película de Agnés Varda, Varda por Agnés, un documental en el cual la realizadora –fallecida en marzo pasado- que da luz sobre su experiencia detrás de la cámara y brinda una visión personal de lo que ella llama "escritura de cine", viajando desde la Rue Daguerre de París a Los Ángeles y Pekín.

El prolífico Raúl Perrone también será parte del nuevo FIDBA con su película Hasta la Muert7, que representa su primera incursión en el cine documental. El film narra la historia de la pareja formada por María y Bonifacio, quienes frente a la desesperanza y el dolor de la realidad, encuentran el sostén mutuo en cada momento compartido.


Aquí abajo detallamos algunas de las películas destacadas por los programadores de la muestra:

Wishing you the same, de Arnaud de Mezama (Francia) 
Homo Botanicus, de Nicolás Van Hemelryck y Guillermo Quintero (Colombia) 
Vida a Bordo, de Emiliano Mazza De Luca (Uruguay) 
Ojo Guareña, de Edurne Rubio (España)
Meu nome é Daniel, de Daniel Gonçalves (Brasil)
A War of Memories, de Bora Lee-Kil (Corea del Sur)
In the mighty jungle, de Caroline Capelle and Ombline (Francia) 
Lembro mais dos corvos, de Gustavo Vinagre (Brasil) 
Una banda de chicas, de Marilina Giménez (Argentina) 
Love is potatoes, de Aliona van der Horst (Países Bajos) 


Este año las sedes del festival son: el Centro Cultural Haroldo Conti, el cine Cosmos, el auditorio Leonardo Favio (Biblioteca del Congreso), el cine Gaumont, el cine Helios (localidad de El Palomar), el centro cultural "Caras y Caretas", la sala del Museo de Arte Moderno, la sala de FADU (UBA), el auditorio del Museo del Cine y el cine Arte Mulitplex de Belgrano. Las entradas deben adquirirse en la boletería de cada sala (en algunos casos las funciones son gratuitas)

Hay muchísimas películas interesantes para descubrir, así como actividades paralelas y charlas a cargo de especialistas. En el sitio web del FIDBA pueden consultar todos los detalles sobre las salas y la programación. Si quieren ver un lista de todos las películas que participan en la muestra, pueden ir directamente acá.