lunes, 30 de diciembre de 2019

Por un 2020 más justo para todos y todas


JUEGO

Quizás la última instancia

sea falta envido
quizás ellos canten
quizás debamos aceptar sí o sí
pero quizás,
quién dice,
ganemos

Laura Nordenstrom



La imagen pertenece a la mejor serie del año: AFTER LIFE, maravillosa creación de Ricky Gervais. 


¡Lo mejor para ustedes en el nuevo año! 

Hasta pronto,
Carolina

domingo, 29 de diciembre de 2019

Las necesidad de las olas


"Pienso que el mundo está complicadísimo. Pienso que la máquina de legitimación que es el sistema económico, que tiene su propia moral, es tan poderosa, es tan inteligente, que hace mucho tiempo, creo yo, que el arte no perturba demasiado, no incomoda al orden social. O al menos lo hace en segmentos tan acotados que no genera olas."
 
Lucrecia Martel
En una entrevista publicada en el diario "La Nación" (29/08/19).

viernes, 27 de diciembre de 2019

Top Ten - Cine 2019


 1 - Joker, de Todd Phillips (EE. UU., 2019)
 2 - Parasite, de Bong Joon-ho (Corea del Sur, 2019) 
 3 - The Irishman, de Martin Scorsese (EE.UU., 2019) 
 4 - Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar (España, 2019) 
 5 - Girl, de Lukas Dhont (Bélgica, 2018) 
 6 - Once upon a time in Hollywood, de Quentin Tarantino (EE.UU., 2019) 
 7 - Las facultades, de Eloísa Solaas (Argentina, 2019) 
 8 - Border, de Ali Abbasi (Suecia, 2018) 
 9 - Shoplifters, de Hirokazu Koreeda (Japón, 2018)
10 - El cuidado de los otros, de Mariano González (Argentina, 2019)

jueves, 26 de diciembre de 2019

La ciudad está hecha de opinión


"Pienso que en la naturaleza las cosas son lo que son, entonces no hay lugar para comentar u opinar. Un árbol es un árbol. Una flor es una flor. Un limón es un limón. Y llueve. O paró. La naturaleza tiene sus propios ciclos. Son más circulares. No tienen una lectura lineal hacia adelante, como una flecha. La ciudad está hecha de opinión, porque es pura abstracción. Hacemos como que no vivimos uno arriba del otro, uno pegado al otro... como si no nos viéramos."

Fragmento de la película De nuevo otra vez, dirigida por Romina Paula.

jueves, 19 de diciembre de 2019

La Dolce Vita cumple 60 años y vuelve a los cines


A punto de cumplirse 60 años de su estreno, esta semana se podrá ver en salas LA DOLCE VITA, película emblemática de Federico Fellini, que se proyectará en una copia remasterizada. Vayan y comprueben la potencia y la vigencia que hoy detenta esta obra maestra.   

miércoles, 18 de diciembre de 2019

Intentos


“Yo soy director, no soy ni político, ni sociólogo, ni psicoanalista. Lo que puedo decir yo, lo puede decir cualquiera. Hay una inseguridad total. ¿A qué se debe? Es difícil hacer un análisis. Hemos tenido una educación pendiente de los fines, proyectada hacia el mañana. El mañana como posesión, como propiedad. Nunca tuvimos un contacto inmediato con la vida íntima, nuestra vida moral. Son siempre los demás los que deben ser honestos, responsables, altruistas, no cada uno de nosotros. Así vivimos en una sociedad hecha de injusticias terribles, de egoísmos tan estratificados que se volvieron inconscientes, de aberraciones de todo tipo. Nos esperan acontecimientos sociales fatales. Pero yo no puedo proponer otro remedio que hacer un último, un intento extremo por reflexionar. Reflexión que debería tener lugar dentro de cada uno de nosotros, en la esfera individual.”

Federico Fellini
Declaración del director en una entrevista ofrecida en algún momento de los años '70, publicada en el libro Yo, Fellini. Conversaciones con Costanzo Constantini (Ed. Perfil Libros, Buenos Aires, 1995)  

lunes, 16 de diciembre de 2019

Medios para un fin


Por Orson Welles* 

"No me paseo por ahí como un coleccionista eligiendo bellas imágenes y pegándolas unas junto a otras. Si el montaje es tan fundamental para mí, es porque creo en él como un medio poético. No me considero como un competidor de los pintores o del ballet. La parte visual de las películas es una llave que da entrada a su poesía. No se justifica en sí misma, por muy sorprendente, extraordinaria o lírica que sea... Todo eso no significa nada a menos que haga posible la poesía. La poesía debe poner los pelos de punta, ha de sugerirnos cosas más tarde, debe hacernos evocar más que lo que vemos. Y el peligro del cine es que, al utilizar una cámara, se vea todo. Lo que hay que hacer es conseguir evocar, encantar, plantear las cosas que realmente no están allí...” 

*Citado por Santos Zunzunegui en su libro Orson Welles (Ed. Cátedra, Madrid, 2005).

miércoles, 11 de diciembre de 2019

Scorsese lo sabe...


Periodista: Actualmente estamos tan superpoblados de imágenes que en ocasiones nos hacemos inmunes a ellas. ¿Se han banalizado las imágenes? ¿Ha habido un cambio de percepción en la sociedad?

Georges Didi-Huberman: La banalización no es efecto ni procede de la técnica sino de la propia mirada. La técnica no es ni buena ni mala, depende de lo que se hace con ella. Las tecnologías engendran grandes mutaciones pero lo que importa es la mutación de los problemas. Está en las mentes, en los cerebros y no en los aparatos. Si usas el móvil para hacer un retrato y lo encuadras como si fuera un Velázquez, ¿qué interés puede tener la nueva tecnología? Es decir, algo tiene que cambiar en tu cabeza para que las posibilidades de la nueva tecnología se expresen. En la mente de uno mismo hay mil temporalidades diferentes, puedes pensar como una mujer primitiva, como tu abuela, como una chica moderna, posmoderna, antigua. Es en tu propia cabeza donde hay que organizar todo eso.


*Fragmento de una entrevista publicada en el portal "El Cultural" (marzo de 2018). Ir al texto completo.

martes, 10 de diciembre de 2019

Seres políticos


"La palabra política suele tener un sentido muy restrictivo, que a mí no me gusta ni un poquito. Creo que todos hacemos política todo el tiempo. En la vida cotidiana, aunque no lo sepas, estás todo el tiempo eligiendo entre la libertad y el miedo. Y eso de algún modo hace política. Aunque lo hagas en el mínimo, microscópico espacio de tu vida privada. A veces hay que aceptar, en lo que tiene de bueno, la pelea interior de los santos y los demonios. Una pelea sana, porque cada uno tiene su cielo y su infierno propios."

Eduardo Galeano
En una entrevista publicada en La Nación Revista (mayo de 2013). 

sábado, 7 de diciembre de 2019

El cine auténtico

Por Leopoldo Torre Nilsson*

"Pienso que el creador no es un sociólogo. Casi nunca da, estéticamente, solución a la realidad. El creador produce un mundo, el ámbito con el que ha estado relacionado. Es muy raro encontrar en la historia del arte obras que signifiquen una solución social, o que interpreten el pensamiento científico. Toda obra es una suerte de interrogante. Es valiosa en la medida en que el interrogante es profundo y responde a fenómenos testimoniales de su época. El creador que siente que no maneja con seguridad los temas que está desarrollando, es porque es un creador que no vive con intensidad una problemática; ésta puede tener carácter social, temporal, pertenecer al orden de la realidad o de la irrealidad, pero pienso que si son escapistas, son inauténticos. El mundo irreal es tan importante como el mundo real. No es más válida la película que muestra el problema actual de los cañeros del norte que la que muestra la incertidumbre del hombre ante el amor; las dos pueden ser igualmente valientes. Están en estratos distintos, simplemente. Pienso, sí, que no es válida artísticamente la impostación: pensar cuáles son los grandes temas y según resulten ser los de la tierra o del amor, me pongo a hacerlos porque son grandes temas, a priori. Eso es impostación. Lo auténtico es aquello que siento necesidad de hacer."

*Fragmento de una entrevista publicada en 1960 en la revista Contracampo Nº4, y reproducida en el libro colectivo Leopoldo Torre Nilsson, una estética de la decadencia (Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken/Grupo Editor Altamira, Buenos Aires, 2002).

El secuestrador (1958) fue proyectada en la edición 2014 del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Quizás sea la mejor película de Torre Nilsson y sin dudas es una de las más grandes obras del cine argentino todo. La película puede verse en YouTube.  

miércoles, 4 de diciembre de 2019

Las lógicas del cine


Por Jean-Louis Comolli* 

“En el cine contemporáneo, y en la historia del cine, hay una lucha, un conflicto, entre dos tendencias: una va hacia el espectáculo, la satisfacción de la pulsión escópica y la acumulación de lo visible infinitamente; y la otra tendencia es más de “escritura cinematográfica”, que está contrariamente colocada en la práctica de la rarefacción, de la frustración de la pulsión escópica, de la introducción de lo no-visto en lo visto. (…) Poner al espectador en esta posición de frustración no significa hacerlo sufrir. Al contrario, significa atribuirle un plus-de-goce, en la idea de que algo de pulsión puede y debe ser elaborado. Y esta elaboración es una amplificación del sujeto. Por el cual el cálculo del espectáculo se nos puede aparecer como un cálculo anti-productivo. Acumulando lo visible sobre lo visible no se estimula al espectador, más bien se da lo contrario. La lógica del capital y del mercado, del espectáculo, en definitiva, no desarrolla la subjetividad, sino que la reduce”. 

*En una entrevista realizada por Bruno Roberti, publicada en el libro Cine y filosofía: las entrevistas de Fata Morgana. (Ed. El cuenco de plata. Buenos Aires).

La imagen pertenece a "Taxi", notable film de Jafar Panahi.

lunes, 2 de diciembre de 2019

Curso: UN LUGAR EN EL MUNDO - Grandes cineastas europeos


TALLER DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO
UN LUGAR EN EL MUNDO
A cargo de Carolina Giudici

Tres encuentros, en el barrio de Almagro.
Comienza el 15 de enero.

En la maravillosa "Un lugar en el mundo", de Adolfo Aristarain, Federico Luppi le dice a su hijo que uno sabe que ha encontrado su lugar cuando siente que ya no puede irse de allí. Pero Luppi suena cansado antes que convencido, y uno intuye que él no puede dejar ese lugar porque allí es donde libró su última batalla y ya agotó todas sus fuerzas. Claro que para poder defender un espacio (y un deseo), primero hay que tener la posibilidad de elegir.

¿Cuántas personas en el planeta pueden, realmente, elegir dónde vivir, cómo crecer, con qué compañía, según qué reglas del juego? ¿Y qué representa exactamente ese lugar tan anhelado?¿Una dimensión interior? ¿Un camino? ¿Un trabajo? ¿Una certeza en la mirada del otro? En el fondo, todos buscamos ese lugar. Así que les propongo acompañar a los protagonistas de estas historias en ese recorrido existencial. Vamos a pensar y conversar sobre grandes películas de los hermanos Dardenne, Agnès Varda y Aki Kaurismäki. En cada encuentro vamos a realizar una introducción al universo temático y estilístico de cada autor, además de analizar en profundidad las películas que componen el programa.


Clase 1: Pierre y Jean-Luc DARDENNE. Análisis de La promesa (Bélgica, 1996)
Clase 2: Agnès VARDA. Análisis de Sin techo ni ley (Francia, 1985)
Clase 3: Aki KAURISMÄKI. Análisis de la "Trilogía del Proletariado" (Finlandia, 1986/1990): Sombras en el paraíso, Ariel y La chica de la fábrica de fósforos. 

Para consultas sobre días, horarios, arancel y otros detalles Del curso, por favor escribir a datosparacaro@yahoo.com.ar

lunes, 25 de noviembre de 2019

Se viene el festival "La Mujer y el Cine", en el Malba

Este jueves 28 de noviembre comienza una nueva edición del Festival “La Mujer y el Cine”, en donde se exhibirá una selección de largometrajes recientes dirigidos por cineastas de Argentina, España y Uruguay, además de una serie de cortometrajes argentinos que participarán de una competencia. Las funciones se realizarán en el m useo Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415) hasta el domingo 1° de diciembre, con entrada libre y gratuita. Por otro lado, el viernes a las 19 ofrecerá una charla Cristina Andreu, presidenta de la agrupación española CIMA, que es la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales.

"La Mujer y el Cine" es una asociación cultural fundada en 1988 por prestigiosas mujeres vinculadas al arte y el pensamiento de Argentina: María Luisa Bemberg, Lita Stantic, Sara Facio, Beatriz Villalba Welsh, Susana López Merino, Gabriela Massuh y Marta Bianchi. Nació con el objetivo de estimular a las mujeres a ejercer roles de liderazgo en el cine, y difundir una producción creativa que no siempre contó con el apoyo de los circuitos de distribución y exhibición, para ponerla en contacto con el público, sin distinción de género.

Programación – Largometrajes:
Jueves 28 de noviembre 
19.30 - Las buenas intenciones, de Ana García Blaya

Viernes 29 de noviembre
19:00 - Charla de Cristina Andreu 
21:00 - Viaje al cuarto de mi madre, de Celia Rico Clavellino (España)
23:00 - Cuando brillan las estrellas, de Natalia Hernández

Sábado 30 de noviembre 
22:00 - De nuevo otra vez, de Romina Paula (La directora presentará la película)
24:00 - Hermana de los árboles, de Camila Menéndez y Lucas Peñafort

Domingo 1° de diciembre
18:00 - Los Sonámbulos, de Paula Hernández (La directora presentará la película) 
22:00 - La flor de la vida, de Claudia Abend y Adriana Loeff

Para más información, consultar la página de Facebook de La Mujer y elCine.

viernes, 22 de noviembre de 2019

Encuentro de Cine Europeo: una muy buena selección de películas, con entrada gratuita

Esta tarde, con la proyección en el Centro Amigos del Bellas Artes de la película sueca Sami Blood, de Amanda Kernell, quedará inaugurada una nueva edición del ENCUENTRO DE CINE EUROPEO, que se desarrollará en diversas salas de Buenos Aires con entrada libre y gratuita.

La muestra -que este año llega a su 16° edición- cuenta con 19 largometrajes provenientes de 14 países de la Unión Europa. Se trata de películas y documentales recientes, realizadas en su mayoría por jóvenes cineastas, que abordan los lazos sociales y las problemáticas de la Europa actual: las migraciones, la discriminación, la violencia y el medio ambiente, ente otros temas. El ciclo se llevará a cabo del 22 de noviembre al 9 de diciembre, día en donde comenzará el recorrido de estas películas por 12 provincias del país.

Dentro de las películas programadas, además de la ya mencionada Sami Blood, podemos recomendar Boy on the bridge (Chipre), A ciambra (Italia), The constitution (Croacia), Petit paysan (Francia), Rumania Indomable (Rumania), Stranger than paradise (Países Bajos) y Los decentes (Austria).

Las sedes del 16° Encuentro de Cine Europeo son: 

Cine Amigos del Bellas Artes (Av. Figueroa Alcorta 2280)
Sala Leopoldo Lugones (Av Corrientes 1530)
Alianza Francesa (Av. Córdoba 946) 
Auditorio del Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151)
Manzana de las Luces (Perú 294) 
Instituto Italiano de Cultura (Marcelo T. de Alvear 1119)
Cine Teatro YORK (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos)

Salvo en el caso de la Sala Lugones, las entradas para el ciclo son gratuitas. Se retiran 30 minutos antes de la función en la recepción de cada sala. Para conocer los detalles sobre la programación y las películas pueden consultar la página web del ciclo.

miércoles, 20 de noviembre de 2019

Imperdible: proyectan Prisioneros de la Tierra en el Malba, con una charla con especialistas


Este jueves 21 de noviembre, a las 18 hs, se exhibirá en el Malba una versión restaurada de la película dirigida por Mario Soffici en 1939 y protagonizada por Ángel Magaña y Francisco Petrone. La función tiene entrada gratuita, y antes de la proyección los espectadores podrán asistir a la mesa redonda titulada “Prisioneros de la tierra, 80 años: reflexiones en torno a la restauración y el valor estético y testimonial de un film emblemático del cine argentino”. Coordinada por la investigadora Ana Laura Lusnich, esta charla contará con la participación de Fernando Martín Peña (historiador y programador del Malba), Paula Félix-Didier y Andrés Levinson (especialistas en restauración y representantes del Museo del Cine) y Soledad Pardo y Alejandro Kelly (integrantes del centro de estudios CiyNE).

Según informan los organizadores, en junio de 2018 en el festival "Il Cinema Ritrovato", en Bologna, se exhibió la película Prisioneros de la Tierra, en versión restaurada y completa, gracias a un hallazgo del Museo del Cine. Esta misma versión es la que podrá verse ahora en Buenos Aires. El proyecto fue financiado por The Film Foundation, de Martin Scorsese, entidad dedicada al rescate del cine clásico en todo el mundo. Para Paula Félix-Didier, directora del Museo del Cine, este trabajo de recuperación representa “la posibilidad de volver a ver uno de los films fundamentales de la historia del cine argentino como hacía décadas no podía verse, y volver a contar con un rescate patrimonial de profunda importancia para comprender la historia del cine argentino y su evolución”.

La cita es este jueves 21 de noviembre a las 18 hs en el Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415). La entrada es libre y gratuita. Para más información, consultar el Facebook del Museo del Cine.

martes, 19 de noviembre de 2019

Contra el sistema oficial


Veinticuatro ojos (Nijū-shi no Hitomi, 1954),
hermosa película japonesa dirigida por Keisuke Kinoshita

lunes, 18 de noviembre de 2019

Semana GODARD en Filmoteca, por la Televisión Pública

Hoy comienza una semana dedicada al realizador francés Jean-Luc Godard. La programación arranca con algunos de las películas de su etapa más reconocida e influyente, la década del ‘60, en pleno auge de la Nouvelle Vague, en donde se destaca la presencia de su musa de aquellos años: Anna Karina. Pero la selección del ciclo no se queda ahí, según advierten los conductores y programadores: “Como en FILMOTECA nos gustan las mezclas y plegar una etapa con otra, también se verán un par de films de la década del 80, una etapa menos conocida pero igualmente atrevida y fascinante.”

Las películas se emiten a la 01:00 por la pantalla de la Televisión Pública, con la presentación de Fernando Martín Peña y Roger Koza.

Programación: 
Lunes 18/11: El soldadito (1960-1963)

Martes 19/11: Una mujer es una mujer (1961)

Miércoles 20/11: Made in USA (1966)

Jueves 21/11: Carmen, pasión y muerte (1983)

Vienes 22/11: Detective (1985)

sábado, 16 de noviembre de 2019

El eco íntimo


"Toda reproducción, toda declamación de una poesía, toda representación teatral, por grandes que sean los actores y los cantantes, sólo nos comunicará una experiencia artística efectiva de la obra cuando oigamos en nuestro oído interior algo de todo punto diferente de lo que efectivamente está sucediendo para nuestros sentidos."

Hans-Georg Gadamer, en La actualidad de lo bello (Ed. Paidós)


La imagen pertenece al film Primavera tardía (Banshun), dirigido por Yasujiro Ozu.

jueves, 14 de noviembre de 2019

La lengua de los otros


 Por Lucrecia Martel

“Quizás la naturaleza del colonizado es convencerse de que hay otro lugar más real que el suyo. Todo lo que lo rodea es insignificante, o imitación de otra cosa, lo real está en otra parte. Cuando ese pensamiento y esos sentimientos se instalan en una persona, ha triunfado la colonización. La propia lengua se desprecia, las propias costumbres son deficitarias. Cuando uno mira lo que tiene a la vuelta y nada le gusta, nada valora, ha triunfado la colonización. Entiendo que hablar la lengua del que manda es una manera de sobrevivir, pero qué pena."


*Fragmento de una entrevista publicada en el sitio de la revista “Semana”. Ir al texto completo.

martes, 12 de noviembre de 2019

Después de un largo viaje


Me siento en el balcón a mirar la noche.
Mi madre me decía que no valía la pena
estar abatido.

Movete, hacé algo, me gritaba.
Pero yo nunca fui muy dotado para ser feliz.
Mi madre y yo éramos diferentes
y jamás llegamos a comprendernos.

Sin embargo, hay algo que quisiera contar:
a veces, cuando la extraño mucho,
abro el ropero donde están sus vestidos
y como si llegara a un lugar
después de largo viaje
me meto adentro.

Parece absurdo: pero a oscuras y con ese olor
tengo la certeza de que nada nos separa.

Fabián Casas


En la imagen: Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar

lunes, 11 de noviembre de 2019

Destinos


El hijo único (Hitori musuko, 1936), 
pequeña maravilla de Yasujiro Ozu.

jueves, 7 de noviembre de 2019

Estreno recomedado: Cartero, de Emiliano Serra


Hoy se estrena Cartero, de Emiliano Serra, una muy buena película argentina que vi este año en el Bafici y que comenté en esta reseña (si deciden ir al cine, recomiendo leer sobre la película después de verla). 

Cartero se va a exhibir en el museo Malba (sábados de noviembre a las 19.30), en el cine Gaumont y en diversas salas de todo el país.

miércoles, 6 de noviembre de 2019

Clásicos del cine argentino restaurados, en la sala Lugones

Este jueves 7 de noviembre comienza en la sala Leopoldo Lugones un ciclo con títulos emblemáticos del cine clásico argentino. La muestra está integrada por seis películas nacionales recientemente restauradas por la Fundación Cinemateca Argentina e incluye obras de realizadores como Luis Saslavsky, Luis Bayón Herrera y Augusto César Vatteone, además del film compilatorio Así cantaba Carlos Gardel y el documental El tango en el cine. Las copias han sido restauradas en DCP desde los negativos originales que se conservan en la Fundación. 

Programación: 

Jueves 7 
Eclipse de sol (1943), de Luis Saslavsky 
A las 14, 16:30 y 19 hs 
Una actriz, casada en secreto con un millonario, se oculta en su estancia, haciéndose pasar por la mucama. La prensa sobredimensiona la desaparición y, mientras tanto, es acusada de robo en su propia casa. Con Libertad Lamarque y Jorge Rigaud. 

Viernes 8 
El cura Lorenzo (1954), de Augusto César Vatteone
A las 14, 16:30 y 19 hs 
Con Ángel Magaña en el papel principal, el film narra la vida de Lorenzo Mazza, el inspirador del club San Lorenzo de Almagro, un sacerdote que, en un medio hostil, llevó a cabo una obra ejemplar.

Sábado 9
Así cantaba Carlos Gardel (1935), de Eduardo Morera 
 + El tango en el cine (1978), de Guillermo Fernández Jurado y Rodolfo Corral. 
 A las 14, 16:30 y 19 hs 
El film de Morera -producido en 1935- reúne diez de los quince cortos que Carlos Gardel rodó en 1930 bajo en los estudios del pionero Federico Valle. Junto a Gardel tienen pequeñas intervenciones grandes autores como Celedonio Flores, Arturo de Navas, Francisco Canaro y Enrique Santos Discépolo. Se proyecta junto a un documental que también incluye a intérpretes emblemáticos del tango.

Domingo 10 
La dama duende (1945), de Luis Saslavsky 
A las 14, 16:30 y 19 hs
Con una entrañable interpretación de Delia Garcés, esta película narra la historia de la joven viuda de un ex virrey del Perú, quien destinada a un nuevo casamiento se enamora, en cambio, de un capitán. Para poder acercarse a él, trama presentarse como dama duende, pero una artista recurre al mismo ardid.

Lunes 11
La casa de los millones (1942), de Luis Bayón Herrera
A las 14, 16:30 y 19 hs 
Una dama malhumorada y millonaria es encerrada en el manicomio por sus parientes, que quieren tener su fortuna. Pero uno de sus sirvientes la salvará. Todo un clásico de la dupla Luis Sandrini-Olinda Bozán, que recurre a constantes chistes de actualidad.

Martes 12 
La dama duende
A las 14 hs
El cura Lorenzo 
A las 16:30 hs 
Eclipse de sol
A las 19 hs

Las funciones se realizan en la sala Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). La entrada tiene un valor de 60 pesos (30 pesos estudiantes y jubilados con acreditación). Para más información, consultar el sitio web del Teatro.

martes, 5 de noviembre de 2019

Íntima rebelión


"No hay sublevación sin afecto. Cuando uno se subleva, lo hace con toda su alma y todo su cuerpo. No podemos sublevarnos a medias."

Georges Didi-Huberman
(En un informe del canal Encuentro)


En la imagen: El hijo de Saúl, film dirigido por László Nemes

lunes, 4 de noviembre de 2019

Esas líneas perfectas...


Charlotte (Bette Davis) y Jerry (Paul Henreid) en la película 
La extraña pasajera (Now, Voyager), de Irving Rapper.

martes, 29 de octubre de 2019

Dictum moral


Por José Pablo Feinmann* 

"El nihilismo es autodestructivo, cuando se considera que ya no puede haber causas en las que valga la pena comprometerse. En la frase de Benjamin, él cree que vale la pena mantener su esperanza por los desesperados. Pero él sabe que hay desesperados porque tiene la sensibilidad de recibir ese dolor. Hay muchos que se pertrechan tan bien contra el dolor que ni siquiera lo perciben. No creo en un nihilismo que implique un desdén hacia la vida. La vida es lo primero y conservarla es un dictum moral que implica el compromiso de cada uno contra la violencia, contra la injusticia y contra lo no democrático."

*Fragmento de una entrevista publicada en el diario Página/12. (Ir al texto completo).

La imagen pertenece al film de Ken Loach, I, Daniel Blake.

lunes, 28 de octubre de 2019

martes, 22 de octubre de 2019

Creencias


Por Rodrigo Tarruella*

Cada filmografía de un director contiene una creencia en algo. Sea un gran artista, un artesano anónimo, un mediocre o un imbécil. Las creencias difieren y chocan, o parecen chocar. No es necesario compartir el protestantismo ortodoxo de Dreyer, los catolicismos de Hitchcock, Rossellini, Coppola o Scorsese, el marxismo de Eisenstein o los budismos de Ozu y Mizoguchi para aprender a disfrutar con sus obras, pero sí averiguar desde qué creencias y códigos nos hablan. Los disparates de interpretación y apropiación desde un código único (fuere psicoanalítico, marxista o cualquier otro) indican un deseo autoritario de ignorar cuál es el motor de creencias de cada artista. Ninguna obra se edifica sobre la pura forma. No hay "mecanismos" a estudiar, sino creencias que dan obras. Buñuel es, conscientemente, la educación con los jesuitas pasada por el surrealismo. Un código traspasado por otro. Ignorar, o silenciar, uno de los términos en beneficio del otro es entrar en mentiras sectarias y decir boludeces (las de 'derecha' y las de "izquierda" son simétricas). Los poetas-cinematográficos trabajan sobre la vida: contradicciones, paradojas. Hablar y escribir sobre cine es también trabajar conviviendo con paradojas y contradicciones. Y es confrontar las creencias de uno con las de cada autor o cada película.

*Fragmento del estupendo libro Jugar (la luz de otra cosa). Textos críticos de Rodrigo Tarruella, editado por el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Marzo 2009).
 
La imagen pertenece a La palabra (Ordet), maravillosa película de Carl T. Dreyer.

lunes, 21 de octubre de 2019

Eso que falta


Estoy en la cama de dos plazas que al fin pude comprar
Y ahora que la tengo, sólo uso la mitad.

WOS
Fragmento de su canción "Pantano". (El videoclip tiene una curiosa concepción minimalista: intuyo que Wos conoce a James Benning).

La imagen pertenece a la película Toublanc, dirigida por Iván Fund.

domingo, 20 de octubre de 2019

Comienza un ciclo sobre la primera etapa del cine de Hitchcock, en la sala Lugones

Este lunes 20 de octubre comienza en la sala Leopoldo Lugones un ciclo que exhibirá siete largometrajes que Alfred Hitchcock rodó mientras trabaja en Inglaterra, antes de su desembarco en Hollywood en el año 1940. La muestra incluye tres de sus películas silentes, el primer film sonoro realizado en el Reino Unido, Chantaje, y un título indispensable para comprender su obra posterior, El hombre que sabía demasiado.

Programación: 

Lunes 21/10, a las 14, 16.30 y 21.30 hs 
El inquilino (The Lodger, 1927)
Un hombre joven y misterioso toma un cuarto en una residencia de Londres al tiempo que un asesino conocido como “El Vengador” comienza a cobrar nuevas víctimas, todas ellas mujeres rubias.

Martes 22/10, a las 14, 16.30 y 21.30 hs 
Decadencia (Downhill, 1927)
Roddy Berwick, el primogénito de una familia adinerada, es expulsado del instituto donde cursa sus estudios acusado de haber ultrajado a una mujer. Su padre lo repudia y el joven decide mudarse a París, donde gasta todo el dinero que tenía. Hitchcock aquí vuelve a abordar uno de los temas recurrentes en su obra, la transferencia de la culpa, en este relato de una estrepitosa caída en desgracia llena de simbolismos visuales.

Miércoles 23/10, a las 14, 16.30 y 21.30 hs
El Ring (The Ring, 1927) 
El único guión original que escribió Hitchcock en toda su carrera dio como resultado una de sus mejores películas mudas: el título refiere tanto al mundo del boxeo como a un anillo de matrimonio, porque se trata de un luchador de feria que deberá competir por su prometida tras la llegada al lugar de un peleador profesional australiano.

Jueves 24/10, a las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
Chantaje (Blackmail, 1929)
Una mujer mata a un hombre en defensa propia, pero se vuelve la víctima de un chantajista, en el thriller seminal que Hitchcock rodó tanto en versión muda como sonora. En el ciclo se proyectará la versión sonoro, en la que pueden apreciarse los hallazgos del director en su trabajo con el sonido.

Viernes 25/10, a las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
Asesinato (Murder!, 1930)
La actriz Diana Baring es acusada del asesinato de una colega que trabaja en la misma compañía teatral, pero el distinguido actor Sir John Menier, que hizo las veces de jurado en su juicio, está convencido de su inocencia y decide resolver el caso de manera independiente. Murder! es una de las películas más interesantes y más injustamente olvidadas del director.

Sábado 26/10, a las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much; Reino Unido, 1934)
Una pareja británica de vacaciones en Suiza se encuentra involucrada en un caso de espionaje internacional cuando su hija es secuestrada por un grupo de espías que planean un asesinato político de primer nivel. 

Domingo 27/10: No hay funciones

Lunes 28/10:
A las 14 y 19 hs
El inquilino (The Lodger, 1927)
A las 16.30 y 21.30 hs
Chantaje (Blackmail, 1929)

Martes 29/10, a las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs
Inocencia y juventud (Young and Innocent, 1937)
Robert Tisdall encuentra en la playa el cuerpo sin vida de una joven. Al correr en busca de ayuda, dos muchachas lo ven y, creyendo que se trata del asesino, lo denuncian a la policía local. Robert deberá huir y en su desesperado intento de probar que no es el culpable sólo contará con la ayuda de una joven.

Las funciones se realizan en la sala Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). La entrada tiene un valor de 60 pesos (30 pesos estudiantes y jubilados con acreditación). Para más información, consultar el sitio web del Teatro.

sábado, 19 de octubre de 2019

Recetas para todo


“Hay un prejuicio que consiste en pensar que vivimos en una época vaciada de sentido. A mí me gusta pensarlo al revés, que está sobrepoblada de sentido. Hay recetas para todo y todo ya viene procesado, elaborado y con su manual de instrucciones para el uso y consumo cotidiano. Me parece que esa normalización industrial en la que advenimos genera una sensación de tedio. El tedio irrumpe ante la superpoblación de respuestas, no ante la ausencia.”

Darío Sztajnszrajber 
Fragmento de una entrevista publicada aquí.

En la imagen: Hotel by the River, film de Hong Sang-soo

viernes, 18 de octubre de 2019

Maestría


“Tuve la suerte de no poder copiarle a nadie. Porque no hay libro ni maestro que te enseñen técnicas para la mano izquierda, así que tuve que hacerme autodidacta. Yo tenía la ventaja de tener una sola mano, y así surge el estilo, la personalidad, lo que no se puede copiar.”


“Un relámpago de soberbia me hizo pensar: ¿y si vencía al azar?”


“Diez manos en esta mano 
que disfrazan cinco dedos 
son un regalo de Dios 
para curar mis desvelos”


“Lo primero de aprender es aprender a aprender.”


“Lo primero es aprender a ponerse de pie.”



El gran simulador, de Néstor Frenkel. 
Una verdadera delicia.

(La pueden ver en YouTube)

miércoles, 9 de octubre de 2019

Llega un nuevo DOC Buenos Aires, con lo mejor del cine documental contemporáneo


Este jueves 10 de octubre comienza la 19° edición del DocBuenosAires, la emblemática muestra de cine documental organizada históricamente por Carmen Guarini y Marcelo Cespedes que cada año permite encontrarse con notables obras dentro del género, ya sean producciones recientes, rescates o retrospectivas de importantes autores. El festival se extenderá hasta el miércoles 16 y tiene como sedes principales a la sala Lugones, el cine Gaumont y la Alianza Francesa.

La película de apertura será Lluvia de jaulas, el nuevo trabajo del cineasta y poeta César González, una reflexión sobre las villas, sus sistemas de control y sus habitantes. En la charla con la prensa ofrecida para presentar el Doc 2019, Roger Koza, su director artístico, definió a González como “un cineasta que desobedece todas las referencias y las presuntas citas de autoridad, y puede tomar cosas de Godard, de Travis Wilkerson y de otros, para apropiárselos y hablar desde otro lugar.”

La programación incluye tres retrospectivas de realizadores poco conocidos a nivel local: vamos a poder descubrir la obra del suizo Stéphane Goël, del alemán Bernd Schoch y del francés Florent Marcie, quienes vendrán al país para presentar sus películas y conversar con el público. Siguiendo las sugerencias de los programadores, apuntamos aquí los títulos más relevantes de cada foco: De la cocina al parlamento (Goël), Olanda (Schoch) y Tomorrow Tripoli  (Marcie).

Con respecto a las más recientes producciones argentinas, se proyectarán dos películas en carácter de estreno mundial: por un lado, lo nuevo de Juan Villegas, Los trabajos y los días, que explora un espacio de experimentación musical que funciona en el subsuelo del teatro Colón; por otro lado, se exhibirá la La verdad interior, debut como directora de la actriz Sofía Brito (Los salvajes, La omisión), que narra “la misteriosa relación -indicó Koza- entre una joven admirada por quien es verdaderamente un maestro, en un ida y vuelta que termina conformando la película”. Ese maestro no es otro que el gran James Benning, uno de los autores más originales del mundo. También habrá una sección dedicada al cine documental cordobés, en el cual se destacan los trabajos de Fernando Restelli: Construcciones y el cortometraje Guajiro.

Otro film celebrado en la conferencia de prensa fue A roza azul de Novalis, del brasileño Gustavo Vinagre, “una película muy atrevida, el retrato de un hombre con HIV que dice haber sido, en otra vida, el poeta alemán Novalis”, explicó Koza al describir esta obra, y remarcó: “Es probable que películas así en Brasil vayan a estar prohibidas, por eso en un país en donde hay deseos de dictaminar los destinos de los genitales, ésta es una película profundamente política.” Dentro de los títulos latinoamericanos también hay que tener en cuenta a la colombiana Pirotecnia, de Federico Atehortúa, “un ensayo sobre la indeterminación semántica de la imagen” que reflexiona sobre cómo se puede “no pactar con el régimen estético de lo violento”.

En el marco del Doc se presentará el libro "Robert Kramer, cineasta americano", de Gabriel Boschi, el miércoles 16 a las 13.30 en el auditorio del DAC (Vega 559), una charla que será acompañada por la proyección del film “Videocartas”, realizado en 1991 por Robert Kramer y Stephen Dwoskin.

El festival se desarrollará en las siguientes sedes
Espacio INCAA- Gaumont (Av. Rivadavia 1635) Entrada: 30 pesos 
Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530) Entrada: 40 pesos 
Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946) Entrada: gratis 
Universidad del Cine (Pasaje Giuffra 330) Entrada: gratis 
MACBA (San Juan 328) Entrada: gratis

En este texto apenas hemos mencionado algunas de las películas programadas en el Doc 2019. Hay mucho más para ver. Para conocer todos los detalles sobre el 19º DocBuenosAires, pueden consultar la página oficial, en donde encontrarán la grilla de programación, el catálogo y toda la información sobre las películas y las actividades paralelas.