martes, 26 de julio de 2016

Nueva edición del FIDBA, con lo mejor del cine documental reciente

Desde ayer se está desarrollando la tercera edición del Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA), un espacio cuyo objetivo es exhibir las diversas formas en que el cine puede abordar la realidad, a través de una importante y diversa selección de películas y de una serie de actividades relacionadas con la producción, la investigación y la reflexión teórica en el ámbito del género documental. La programación incluye competencias internacionales de largometrajes, cortos y óperas primas, un panorama del cine nacional y una nueva edición de las secciones “Campus” y “DocLab”. Las proyecciones tendrán lugar en el Cine Gaumont, la Filmoteca Metropolitana, la Casa Nacional del Bicentenario y la Alianza Francesa. La muestra se extenderá hasta el jueves 4 de agosto. 

El FIDBA es organizado por el Observatorio-Fundación de Altos Estudios en Cine Documental y cuenta con el apoyo del Incaa, la Universidad Metropolitana para la Educación y el Trabajo (UMET), el Grupo Octubre, el British Council, las Embajadas de Chile y Francia en Argentina y la Alianza Francesa, entre otras entidades.

El miercoles 27 de julio a las 19, en la Filmoteca Metropolitana, se realizará la apertura de la muestra con la proyección de Exilio, nuevo trabajo del notable realizador camboyano Rithy Panh. Exhibido en el último Festival de Cannes, el film de Panh ofrece su visión sobre el exilio como “un abandono, una soledad aterradora”. El FIDBA también ofrece seminarios a cargo de los realizadores José Luis Torres Leiva (Chile), Hernán Khourian (Argentina) y Everaldo González Reyes (México), así como a una masterclass de la productora Catherine Dussart, habitual colaboradora de Rithy Pahn. 

Las películas en la Competencia Internacional son: 

Atrapados en Japón, de Vivienne Barry (Chile)
Chicago Boys, de Rafael Valdeavellano y Carola Fuentes (Chile)
Dead ears, de Linas Mikuta (Lituania)
El debut, de Gabriel Olivares (España)
El padre, de Mariana Arruti (Argentina)
El paso, de Everardo González Reyes (México)
El presente (no existe), de Klaudia Kemper (Chile)
Liberation, the user’s guide, de Alexander Kuznetsov (Francia)
Liquid wonderworld, de Rachel Andersen Gómez (Noruega, Argentina)
Pizarro, de Simón Hernández (Colombia)
Presenting Princess Shaw, de Ido Haar (Israel)
This little father obsession, de Selim Mourad (Líbano)
Waiting for B., de Paulo Cesar Toledo y Abigail Spindel (Brasil)

Dentro de las películas argentinas que participan en la muestra, podemos destacar los siguientes títulos: Arreo, de Tato Moreno; Damiana Kryygi, de Alejandro Fernández Mouján; La calle de los pianistas, de Mariano Nante; Raídos, de Diego Marcone; Reina de corazones, de Guillermo Bergandi; y Solar, de Manuel Abramovich. 

Sedes: 
Espacio Incaa Km 0 - Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635)
Filmoteca Metropolitana (Sarmiento 2037)
Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985)
Alianza Francesa (Av. Córdoba 946) 

Las entradas para todas las funciones son gratuitas. Para más información sobre las películas programadas y las actividades paralelas, consultar el sitio del FIDBA.

domingo, 24 de julio de 2016

Curva y futuro


Por Jacques Rivette* 

"Todas las grandes películas son crónicas. Y toda progresión dramática cede ante el orden de la simple sucesión temporal. Sólo algunos personajes, justamente los que se oponen y los que rechazan, son «dramáticos», e incluso a veces teatrales, pues sus ideas les habitan igual que sucede en el escenario; todos ellos quedarán finalmente deshechos, rotos, abandonados a la simplicidad. La «caracterización» no es la estilización o la creación de tipos, sino la búsqueda atenta y paciente de lo que permanece en una persona o de lo que es pasajero, instantáneo, transitorio: se trata de un desvelamiento de su curva y de su futuro que sólo puede conocerse por destellos, virutas de tiempo."


*Fragmento de una crítica del film Splendor in the grass, de Elia Kazan. (Publicado en Cahiers du Cinema, junio de 1962. Traducción de Francisco Algarín Navarro. Ir al texto completo)

domingo, 17 de julio de 2016

Lo primordial


"Crecer es -entre otras cosas- el trabajoso arte del desengaño. Pero seguir vivos es no olvidar ni renegar de nuestros asombros tempranos."

José Pablo Feinmann 
(en su libro "La filosofía y el barro de la historia")


Las imágenes pertenecen a Mossafer (The Traveler), maravillosa película de Abbas Kiarostami.

domingo, 10 de julio de 2016

Infinitos adioses para el maestro

 

Miles y miles de iraníes acompañaron hoy el féretro 
de Abbas Kiarostami durante el funeral en Teherán. 
Emocionante.

jueves, 7 de julio de 2016

Un traje oscuro


me oculto en la rutina       sonrío    reparto tarjetas
hablo con corrección     invento
el maniquí
para un traje oscuro y elegante    sólo yo oigo
en la rotura        separarse el hueso

Viktor Gómez

En las imágenes: un extraordinario juego de montaje en el film Il Conformista, de Bernardo Bertolucci.

miércoles, 6 de julio de 2016

Sujetar la furia


Moreira: Mi vida, ¿habrá alguna forma de pedirle perdón? 

Vicenta: ¿Por qué? 

Moreira: No sé. Por todo. Por la tristeza. Por no haber sabido sujetar la furia. O por esta soledad que ahora se viene.

Juan Moreira (Rodolfo Bebán) y Vicenta (Elcira Olivera Garcés)

Juan Moriera, de Leonardo Favio