martes, 31 de mayo de 2016

Lo mejor del cine argentino reciente, en el Palais de Glace

Cine argentino contemporáneo: una selección (posible). Para el mes de junio el Palais de Glace ha programado un ciclo que reúne algunas de las más atractivas películas argentinas de los últimos dos años, una muestra que permite apreciar la riqueza y diversidad de búsquedas estéticas que caracterizan al cine que hoy se produce en el país. Así lo explica la gacetilla que presenta el ciclo: “Esta es, entonces, nada más y nada menos que una selección (posible) de cine argentino contemporáneo. Ficciones, documentales, cruces de géneros y procedimientos, films realizados por mujeres y hombres con ideas y búsquedas propias. Un ciclo para conocer, redescubrir y discutir nuestro cine a partir del encuentro entre los autores y nuestro público, con la sala como disparadora.” 

Las funciones se realizan los viernes, sábados y domingos a las 19:00, con entrada gratuita. Esta es la programación: 

Viernes 3 de junio 
La sombra, de Javier Olivera (Argentina, 2015, 72')
Interesantísimo ensayo fílmico en el cual el director-narrador registra la demolición de la enorme casa en donde creció junto a su padre, el cineasta Héctor Olivera (La patagonia rebelde). Las imágenes analógicas dialogan con las digitales y reescriben la propia biografía: los vínculos familiares, la vida bajo la dictadura y la figura del padre como prócer del cine nacional. Hay que verla.

Sábado 4 de junio / Domingo 3 de julio 
Mauro, de Hernán Rosselli (Argentina, 2014, 80')
Mauro recorre la ciudad comprando cosas. Cualquier cosa, no importa qué. Porque Mauro es pasador. Y pasador es el nombre con el que se conoce en la calle al que cambia billetes falsos. Mauro se mueve discretamente, siempre solo... hasta que conoce a Paula. Muy recomendada. 

Domingo 5 de junio / Sábado 2 de julio 
Cuerpo de letra, de Julián D'Angiolillo (Argentina, 2015, 76')
Un adolescente aprende a escribir: la palabra tiene que leerse desde la distancia veloz de una autopista. El color se encargará del resto, identificar el nombre pintado en el muro con un partido político. Un agudo documental que narra las rutinas de las cuadrillas especializadas en pintadas por encargo.

Viernes 10 de junio 
Los besos, de Jazmín Carballo (Argentina, 2014, 92')
Un vuelo demorado hace que Jerónimo prolongue su estadía en la ciudad donde está de visita. Allí se reencuentra con Lisa. Tiempo atrás fueron pareja y hoy lo parejo está lejos de sus decisiones. 

Sábado 11 de junio 
El movimiento, de Benjamín Naihstat (Argentina, 2015, 66')
Transcurre durante la primera mitad del siglo XIX, en una tierra inmensa y desolada que ha caído bajo una total anarquía. Diversos grupos de hombres armados atraviesan la infinita pampa exigiendo de los paisanos recursos y sumisión. Los grupos se enfrentan en una tenaz disputa por el dominio del territorio, y sin embargo todos aseguran actuar en nombre del “Movimiento”. 

Domingo 12 de junio / Viernes 1 de julio
Implantación, de Lucía Salas, Fermín Acosta y Sol Bolloqui (Argentina, 2016, 77')
Inaugurado por el gobierno militar de Lanusse y construido bajo el lema “El barrio del año 2000”, Lugano I y II hoy es un lugar repleto de señales y recorridos que sus ideólogos dejaron programados para siempre. La película se mueve entre los fantasmas del pasado y la vida en el presente. 

Viernes 17 de junio 
Generación artificial, de Federico Pintos (Argentina, 2015, 62')
Mirada subjetiva sobre la historia de los Video Jockeys (VJ), con un énfasis nostálgico en la relación entre arte y tecnología. De la mano del pionero VJ Julián Lascano, el director de esta película se interna en el laberinto de una discusión metafísica sobre los límites de la experimentación. 

Sábado 18 de junio 
La mujer de los perros, de Verónica Llinás y Laura Citarella (Argentina, 2015, 98')
Una mujer (Verónica Llinás en un trabajo supremo) camina atravesando el campo, siempre rodeada por perros que se mueven en todas direcciones. Más lejos aún, el mundo, los arrabales, las estaciones del año, y el día y la noche, y las diferentes versiones del cielo. 

Las funciones se realizan en la sala Kino Palais, del Palais de Glace, ubicado en Av. Libertador 1248. Para más detalles sobre el ciclo, consultar la página web del Palais.

viernes, 27 de mayo de 2016

Rompecabezas, de Natalia Smirnoff

“En el arte, no se trata exactamente de saber lo que las cosas son sino, más bien, de sostenerse ante el hecho prodigioso de que sean…” 

Santiago Kovadloff

Mucho se habló de la primera secuencia de esta película, quizás porque tiene una elocuencia concisa que bien podría hacerla funcionar como un cortometraje autónomo. Vemos a una mujer que está cocinando, apresada por una cámara tan cercana que termina fusionándose con su rostro, sus manos, el delantal, los bollos recién amasados, el pollo esmerilado. Cuesta un poco calibrar los ojos frente a esos primerísimos primeros planos, porque la imagen se va de foco, o porque es la mujer la que se va de la imagen, muy concentrada ella en su labor, acostumbrada a que nadie se digne a observarla en esos momentos. Hasta que llega el cine para recordarnos que, tal vez, aún no hemos aprendido a mirar. (“Tengo un catalejo, con él la luna se ve, Marte se ve, hasta Plutón se ve, pero el meñique del pie no se me ve”, cantan los cubanos del grupo Buena Fe).

Porque nadie presta atención al mundanal hábito, aun cuando el hábito engendra continuas obras de arte efímero, que van del horno a la bandeja para extinguirse al instante en la boca de algún lobo. Y no, no es el snobismo de la nouvelle cuisine y sus insípidas pocas nueces, porque la mujer sabe que los suyos todavía adoran lo clásico, o sea, los platos generosos y sabrosos. Y lo que en los segundos iniciales parece ser una cena de todos los días para la familia, enseguida se revela como un gran festejo con amigos y parientes, en donde ella renueva sin cesar el reparto de pizzas y empanadas, y su hijo le grita que se acabó el salame, y su suegra le dice que esta vez la carne mechada sí le salió rica.

Alguien por ahí la llama Carmen o María del Carmen, mientras ella sigue con los malabares, de la cocina al comedor y viceversa. La vemos sacar una pizza del horno mientras con la otra mano escribe un Feliz Cumple de dulce de leche sobre una torta. Jamás pierde el cronómetro en sus tareas, pero es la cámara la que muestra cómo ella se pierde entre los otros, confundida con los otros, como si los contornos de su ser no pudieran separarse de la mesada, la harina o la escoba que barre los trozos de un plato roto. Ella y los otros son un todo, una unidad a partir de un rol social. Hasta que un día, jugando, descubre lo que siempre supo: que un todo se forma a partir de pequeñísimas piezas.

De cómo perderse con los años y volver a encontrarse sin dejar de ser esencialmente el mismo todo, el mismo ser. Eso es lo que la directora Natalia Smirnoff quería contar en Rompecabezas. Que no es, y esto hay que remarcarlo, la historia de una victimización. Porque a María del Carmen (una esquiva y a la vez terrenal María Onetto) no le interesa dejar de ser madre y esposa. Ahora es, simplemente, un poco menos anónima para el mundo (su mundo, el que ella sola se armó, y eso es lo que importa). Ahora ella es una parte fundamental de su propio paisaje. Y el próximo año volverá a dedicarle un día entero a la cocina para invitar a todos y celebrar el mejor de los cumpleaños. Que no será el de su hijo o el de su marido, como el montaje pícaro de la primera escena nos quiso hacer creer. Será ella quien sople las 51 velitas. Y los cumplirá feliz.

 
Esta película se encuentra disponible en "Odeón", plataforma argentina de contenidos audiovisuales online, de acceso gratuito.

jueves, 26 de mayo de 2016

Intentar


"No es posible que haya nada humano que no deba ser intentado, que no merezca y pueda ser intentado felizmente."

Georges Bataille 
(En su artículo "¿Es útil la literatura?")

La imagen pertenece a la extraordinaria Poetry, película dirigida por Lee Chang-dong.

miércoles, 25 de mayo de 2016

EPA CINE - Primer Festival Internacional de Cine de El Palomar

Con la proyección del film póstumo de Eduardo Coutinho, Ultimas Conversas, hoy se inaugura EPA CINE, el Primer Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar, un encuentro que propone descentralizar la difusión cinematográfica y crear un espacio de exhibición audiovisual en el conurbano bonaerense. No es común encontrar este tipo de festivales en la zona oeste del Gran Buenos Aires, por eso esta iniciativa representa una gran oportunidad para apoyar y fomentar el desarrollo cultural en este lugar de la provincia. La muestra se extenderá hasta este domingo 29 de mayo. La sede central es el Cine Teatro Helios, ubicado en Ciudad Jardín (Bv. General San Martín 3076), una sala que había sido cerrada en 2001 y que fue recuperada hace unos años y renovada para restablecer un punto cultural de referencia en el barrio (cuenta con una capacidad para 349 personas). El festival tendrá además una segunda sede en lo que era antiguamente otra sala del complejo del Helios, en la que se ofrecerán charlas, seminarios y otras actividades gratuitas y abiertas a la comunidad en general.

EPA Cine está integrado por una sección competitiva, un panorama internacional de largometrajes, una muestra de cortometrajes argentinos, una selección de trabajos experimentales, una retrospectiva dedicada al gran documentalista francés Jean Rouch y una proyección especial del film mudo La muerte cansada (Der Müde Tod), de Fritz Lang, acompañada por la música en vivo del Cue Trío.


Competencia internacional de largometrajes: 
Le dernier voyage de Madame Phung, de Thi Tham Nguyen (Vietnam) 
In the crosswind, de Martti Helde (Estonia) 
Días de lluvia, de Flavia De La Fuente (Argentina) 
Si escuchas atentamente, de Nicolás Guzmán (Chile) 
Santa Teresa & Otras Historias, de Nelson Carlo de los Santos Arias (México) 
La larga noche de Francisco Sanctis, de Andrea Testa y Francisco Márquez (Argentina) 
Les règles de jeu, de Claudine Bories y Patrice Chagnard (Francia) 
Mi último fracaso, de Cecilia Kang (Argentina)

Panorama internacional de largometrajes: 
The kindergarten teacher, de Nadav Lapid (Israel) 
Timbuktú, de Abderrahmane Sissako (Mauritania) 
La sirène de Faso Fani, de Michel K. Zongo (Burkina Faso) 
Sala Alberdi, de Micaela Tismiinetzky (Argentina) 
El espíritu de los ancestros, de Leonardo Pakaratí (Chile) 

Para más detalles sobre el festival y la programación, pueden consultar la página de Facebook del festival y el sitio oficial, en donde encontrarán el catálogo.

Eternas preguntas

"¿Qué nos faltó para que la utopía venciera a la realidad? ¿Quién derrotó a la utopía? ¿Por qué, con la suficiencia pedante de los conversos, muchos de los que estuvieron de nuestro lado, en los días de mayo, traicionan la utopía? ¿Escribo de causas o escribo de efectos? ¿Escribo de efectos y no describo las causas? ¿Escribo de causas y no describo los efectos

Escribo la historia de una carencia, no la carencia de una historia".

Andrés Rivera - "La revolución es un sueño eterno"

lunes, 23 de mayo de 2016

Proyección a futuro


Por László Nemes*

El digital no es cine. Lo comprobarás dentro de veinte años cuando no puedas abrir el archivo de una película realizada en el año 2000. El cine requiere del soporte físico y de la magia lumínica de la proyección. La imagen digital es demasiado clara, te da la impresión de estar ahí, pero la proyección cinematográfica requiere de la proyección emocional. Y esa implicación emocional es esencial. Creo que todo el asunto digital es una estafa en la que el espectador acaba obteniendo menos. Es la primera vez en la historia del cine en la que el progreso técnico representa de hecho una regresión.

*Fragmento de una entrevista publicada en la web del diario El Mundo de España (enero de 2016). Ir al texto completo.

En la imagen: El hijo de Saul (Saul fia), de László Nemes

domingo, 22 de mayo de 2016

Verdadero/Falso


"En realidad, todos vivían en una especie de mundo de acertijos, donde lo verdadero nunca se decía ni se hacía ni se pensaba."

Edith Wharton - "La edad de la inocencia" 

lunes, 16 de mayo de 2016

La épica de lo íntimo


Por Richard Linklater*

El gran presupuesto significa que debés dar grandes resultados. Hay una inflación en la narrativa en la que el cine ha sido muy bueno, en la que tenés que arrancar y sostener una historia, y más te vale que tengas muchas cosas sucediendo. Y más te vale tener un gran final. Esa era la contradicción de Boyhood, porque tenía una estructura épica, 12 años; veías gente creciendo; es una película larga, de dos horas cuarenta. Es grande, pero la escala es muy íntima. Muchas épicas tienen un tema épico, pero yo hice una épica intimista. Es raro. No sucede a menudo. Para empezar, el mero hecho de que estés haciendo una película sobre eso es de algún modo épico. Decís “este pequeño tema vale una película”, todo el dinero, el esfuerzo, el tiempo. Estás elevando algo por el mero hecho de filmarlo. Cuando hacés toda una película solo sobre la conexión entre dos personas, la estás elevando.


*Fragmento de una entrevista publicada en el diario Página/12 (15/05/16). Ir al texto completo.

domingo, 15 de mayo de 2016

Vuelve FILMOTECA a Canal 7


Este lunes 16 de mayo comienza por fin la temporada 2016 de "Filmoteca, Temas de Cine". Fernando Peña vuelve a conducir este ciclo fundamental en la pantalla de la Televisión Pública. Ojalá Peña encuentre las condiciones necesarias para trabajar y programar las películas con absoluta libertad (y ojalá que este espacio dure por siempre en la televisión abierta). La primera semana estará dedicada al cineasta norteamericano Sam Peckinpah.

Cada emisión comienza a la medianoche, por Canal 7. Esta es la programación:

Lunes 16 de mayo: 
Pistoleros al atardecer (Ride the High Country, 1962)
Dos antiguos pistoleros (Randolph Scott y Joel McCrea) se juntan para salvar un cargamento de oro. Uno intenta hacer un buen trabajo y volver a su casa, pero el otro no esconde otra intención que robar la preciada carga.

Martes 17 de mayo: 
Juramento de venganza (Mayor Dundee, 1964)
Un oficial de la Unión debe llevar a cabo una misión punitiva contra los Apaches pero sólo cuenta con un grupo de descastados, compuesto por criminales y prisioneros confederados. La cuestión es que el grupo humano comienza a sufrir internas, ya que algunos respaldan al líder de la milicia (Charlton Heston) y otros al de los prisioneros (Richard Harris).

Miércoles 18 de mayo:
Tráiganme la cabeza de Alfredo García (Bring me the head of Alfredo Garcia, 1974)
La hija de un rico terrateniente mexicano, todavía adolescente, ha quedado embarazada. El padre es, al parecer, Alfredo García, un antiguo colaborador y amigo de la familia, por cuya cabeza se ofrece una recompensa de un millón de dólares.

Jueves 19 de mayo: 
Perros de paja (Straw dogs, 1971)
Un profesor estadounidense (Dustin Hoffman) y su mujer (Susan George) se trasladan a un pueblito en medio de la campiña inglesa buscando huir de la violencia inherente en su país de origen. Pero sus vecinos, aparentemente pacíficos, comienzan a tener comportamientos extraños.

Viernes 20 de mayo:
La pandilla salvaje (The Wild Bunch, 1969)
Un grupo de veteranos ladrones de bancos, que viven al margen de la ley y que actúan en la frontera entre los Estados Unidos y México, se ven acorralados por unos cazadores de recompensas y el ejército mexicano.

Cada semana la programación se renueva y se puede consultar en la página de Facebook de Filmoteca y en este blog dedicado a difundir la información. 

sábado, 7 de mayo de 2016

Estreno de "Baal" de Schlöndorff + Foco Fassbinder

La Sala Leopoldo Lugones retoma sus actividades ya no en la tradicional sala sino en un espacio aledaño, el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Sucede que en todo el edificio del Teatro San Martín se están realizando refacciones desde hace ya mucho (demasiado) tiempo, y esto impide el normal funcionamiento del cine ubicado en el piso 10.

La idea es recuperar el “sello Lugones” en la programación ofrecida a partir de este mes, que en este ciclo tendrá como protagonistas a dos representantes del “Nuevo Cine Alemán” de los '60. Por un lado se proyectará Baal, dirigida por Volker Schlöndorff, a modo de estreno exclusivo, ya que el film tuvo problemas legales y fue casi imposible verlo durante 40 años, hasta que el Festival de Berlín de 2014 lo exhibió en una versión restaurada. Baal es una adaptación de la obra homónima de Bertolt Brecht y está protagonizada por Rainer Werner Fassbinder, con un elenco integrado por Margarethe von Trotta, Hanna Schygulla, Harry Baer y Peer Raben. El estreno de esta película se complementa con un foco dedicado a los tres primeros largometrajes de Fassbinder, todos realizados en el año 1969, uno de los de mayor actividad creativa de su autor, tanto en cine como en teatro. Esta es la programación:

Baal (República Federal Alemana, 1969, 87')
Dirección: Volker Schlöndorff
15 únicas funciones:
Martes 10, miércoles 11, martes 17 y miércoles 18 de mayo, a las 17, 19 y 21 horas
Martes 24 y martes 31 de mayo, y miércoles 1º de junio, a las 19 horas
Baal narra la vida de un cantante de baladas tan ingenioso como inestable, que lleva una rutina dominada por los escándalos, el alcohol y la promiscuidad. “Si hay un mérito evidente en la adaptación de Schlöndorff -escribe Luciano Monteagudo- es el de haber comprendido que el Baal que imaginó el joven Brecht en 1918, a sus 20 años, en los albores de la República de Weimar, no podía ser otro en ese post-Mayo del ’68 que el mismísimo Fassbinder.” 
 
Foco Fassbinder modelo ’69: 

El amor es más frío que la muerte (Alemania Occidental, 1969)
Martes 24 de mayo, a las 17 y 21 horas (91’).
El primer largometraje de Fassbinder (rodado cuando la experiencia de mayo del ‘68 todavía quemaba) está dedicado a Chabrol, Rohmer y Straub y delata la influencia de Jean-Pierre Melville en la historia de Franz, un pequeño mafioso que debe sobreponerse a una serie de traiciones del bajo mundo.

Katzelmacher (Alemania Occidental, 1969)
Martes 31 de mayo, a las 17 y 21 horas (88’)
El griego Jorgos, trabajador inmigrante, iletrado y sin conocimientos del idioma alemán, llega a Munich y se convierte en el centro de atención de una banda de jóvenes y sus compañeras.

Dioses de la peste (Götter der Pest; Alemania Occidental, 1969)
Miércoles 1º de junio, a las 17 y 21 horas (91’)
Esta película es una muestra de la influencia que en la época tuvo sobre Fassbinder el cine clásico de Hollywood. Dioses de la peste toma del cine negro los estereotipos y los objetos típicos para combinarlos en una lectura personal del género.

Las funciones se realizan en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). La entrada general cuesta 40 pesos (25 para estudiantes y jubilados). Pueden encontrar más detalles sobre el ciclo en el sitio web del complejo teatral.

Antes de planificar la salida, sugerimos consultar el Twitter de la Sala Lugones (por las dudas, por si hay cambios o anuncios de último momento).

miércoles, 4 de mayo de 2016

La situación se torna delicada


Basta mirar el sol
a través de un vidrio ahumado
para ver que la cosa va mal;
¿o les parece a ustedes que va bien?
 

Yo propongo volver
a los coches tirados por caballos
al avión a vapor
a los televisores de piedra.
 

Los antiguos tenían razón:
hay que volver a cocinar a leña.


Nicanor Parra

lunes, 2 de mayo de 2016

Retrospectiva Christian Petzold, en el Museo del Cine

El Instituto Goethe y el Museo del Cine han programado para mayo una retrospectiva del realizador alemán Christian Petzold, el más destacado de los cineastas surgidos dentro del movimiento denominado “Escuela de Berlín”. El ciclo, organizado con la colaboración de las distribuidoras Alfa Films y Z films, se llevará a cabo en el Museo del Cine, en el barrio de La Boca, todos los sábados y domingos de este mes a las 16, con entrada libre y gratuita (con la excepción de la función de apertura, que se realizará en el Colegio de Abogados el próximo viernes).

Programación:

La seguridad interior (Die innere Sicherheit) 
Viernes 6 de mayo a las 20 - Función inaugural con entrada gratuita en el Colegio Público de Abogados (Av. Corrientes 1441) 
Domingo 29 de mayo 
El film narra la historia de una familia que ha vivido en la clandestinidad durante veinte años, debido al pasado político de los padres. Un incidente los obliga a volver en secreto a su nativa Alemania desde Portugal. 

Fantasmas (Gespenster) 
Sábado 7 de mayo 
Una mujer viaja desde París a Berlín cada año porque está buscando desesperadamente a su hija, que fue secuestrada cuando tenía tres años. Un día descubre a Nina, una vagabunda que deambula con otra muchacha llamada Toni. La mujer cree que Nina es su hija. 

Yella 
Domingo 8 de mayo 
Yella (la gran Nina Hoss), decidida a no renunciar a sus sueños, abandona a un marido violento para buscar un trabajo más prometedor y una nueva vida. Las cosas parecen cambiar para bien cuando Philipp, un joven ejecutivo, le da la oportunidad de ser su ayudante. 

Triángulo (Jerichow) 
Sábado 14 de mayo 
Tres personajes cruzan sus caminos. El joven Thomas ha sufrido una deshonrosa baja del ejército. Ali, un hombre de negocios turco, tuvo un pasado difícil pero ahora sólo desea tener éxito con su red de comercios. Laura, una mujer atractiva y misteriosa, parece encontrar refugio a la sombra de su matrimonio con Ali. 

Dreileben – Algo mejor que la muerte 
Domingo 15 de mayo 
Johannes trabaja como enfermero de un hospital en el Bosque de Turingia, Alemania, aunque su deseo es estudiar medicina en Los Ángeles. Un día conoce casualmente a Ana, una joven bosnia que trabaja como camarera en un hotel cercano. Ella le propone viajar juntos a Estados Unidos para comenzar una nueva vida, pero su situación, inesperadamente, se complica. 

Barbara 
Sábado 21 de mayo 
Alemania Oriental, 1980. Bárbara (Nina Hoss) es una médica que ejerce tanto de cirujana como de pediatra en un hospital de Berlín. Sin embargo, las autoridades sospechan que tiene planeado querer pasar al otro lado del muro, por lo que deciden trasladarla a una clínica de provincias para evitar su fuga. 

Ave Fénix (Phoenix) 
Domingo 22 de mayo 
Una mujer logra sobrevivir a un campo de concentración. Cuando termina su calvario, vuelve con la cara totalmente desfigurada y pide a un eminente cirujano que se la reconstruya. Recuperada de la operación empieza a buscar a su marido. Todo resulta ser más extraño de lo que ella esperaba. 

La sede del ciclo es el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, ubicado en Agustín R. Caffarena 51, en el barrio de La Boca. La entrada es libre y gratuita.