Recta final

"¿Tanto lío para terminar aflojando?"

García (Julio de Grazia)

No habrá más penas ni olvido

(Héctor Olivera, 1983)

Ciclo Gustavo Fontán en el Malba

Para el mes de julio Malba Cine tiene programado el estreno del último trabajo del realizador Gustavo Fontán, El rostro, junto a la exhibición de otros tres títulos del director: El árbol, Elegía de abril y La casa. Fontán es uno de los cineastas argentinos más originales y prolíficos de la actualidad. Graduado en Letras en la UBA y luego formado en la ENERC, el director estrenó su primera película en 2001, un documental sobre el escritor Leopoldo Marechal (2001), y un año después sorprendió con Donde cae el sol, una humilde y cálida ficción protagonizada por Alfonso de Grazia (en su última aparición en el cine). Pero fue en 2006, cuando presentó en el Bafici su film El árbol, cuando Fontán empezó a gestar ese sello tan personal que hoy lo define, con un cine poético-experimental que ensaya nuevas posibilidades expresivas en cada nuevo proyecto.

Dice el director acerca de las películas que se verán en el Malba: “El árbol y Elegía de abril estuvieron pensadas, desde el principio, como las dos primeras de una serie de tres películas que, de algún modo, conforman un movimiento. La casa completa la trilogía que llamamos El ciclo de la casa. El movimiento está concebido como la paulatina desaparición de los personajes y por el rastreo de la inscripción que deja o ha dejado su habitar un espacio. En El árbol el tiempo se visibiliza en la naturaleza. Los personajes observan, con conciencia o no, la mueca de la muerte. En Elegía de abril, la naturaleza ha desaparecido; quedan los objetos en los cajones, los reflejos. Los personajes habitan su propia fuga. En La casa ya no están los personajes. Sobreviven las huellas, las sombras”. (Cita incluida en la gacetilla de prensa del ciclo).

Programación:

ESTRENO – El rostro (2013 / 64')

Domingos de julio a las 18:00

El árbol (2006 / 65')

Jueves 17 a las 19:00

La casa (2012 / 62')

Jueves 24 a las 19:00

Elegía de abril (2010/ 64')

Jueves 31 a las 19:00

En este blog publiqué hace algunos años una entrevista con Fontán, en el marco de la presentación de El árbol en el Bafici 2006. Pueden leer la nota aquí.

Las funciones se realizan en el auditorio del Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415). La entrada tiene un costo de 40 pesos (20 para estudiantes y jubilados). Para más detalles sobre el ciclo, consultar la web  www.malba.org.ar

La felicidad de las formas

 ¿Reside la felicidad toda en la fe? ¿Y qué es la fe? 

¿Puede ser la conciencia de lo concreto y real: 

la perfección de las formas, por ejemplo, 

los círculos brillantes de madera en unas sillas 

bajo el sol plateado de después de la lluvia?  

Adriana Díaz Enciso

 (Fragmento del poema "Bombyx mori")

Las imágenes pertenecen al delicioso film Japanese girls at the harbor (Minato no nihonmusume), dirigido por Hiroshi Shimizu.

Del arte de atajar

Por Eduardo Galeano*

En 1930, Albert Camus era el San Pedro que custodiaba la puerta del equipo de fútbol de la Universidad de Argel. Se había acostumbrado a jugar de guardameta desde niño, porque ése era el puesto donde menos se gastaban los zapatos. Hijo de casa pobre, Camus no podía darse el lujo de correr por las canchas: cada noche, la abuela le revisaba las suelas y le pegaba una paliza si las encontraba gastadas.

Durante sus años de arquero, Camus aprendió muchas cosas:
- Aprendí que la pelota nunca viene hacia uno por donde uno espera que venga. Eso me ayudó mucho en la vida, sobre todo en las grandes ciudades, donde la gente no suele ser lo que se dice derecha.

También aprendió a ganar sin sentirse Dios y a perder sin sentirse basura, sabidurías difíciles, y aprendió algunos misterios del alma humana, en cuyos laberintos supo meterse después, en peligroso viaje, a lo largo de sus libros.  


*Texto publicado en el libro El fútbol a sol y sombra (Ed. Catálogos, Buenos Aires, 1995)

Jorge Cedrón: retrospectiva integral

Desde este viernes 13 de junio el Palais de Glace presenta “Hasta la memoria siempre: Jorge Cedrón”, una retrospectiva integral dedicada a uno de los cineastas fundamentales del cine político argentino. Esta muestra es posible gracias al trabajo de búsqueda y restauración realizada principalmente por Lucía Cedrón, hija del cineasta fallecido, y por Fernando Martín Peña, quien hace unos años publicó el libro “El cine quema: Jorge 'El Tigre' Cedrón”. Luego de ser exhibida en el último Festival de Cine de Mar del Plata, la retrospectiva llega ahora a Buenos Aires e incluye películas recuperadas como El habilitado (1970), Por los senderos del Libertador (1971), Resistir, que hizo por encargo de Montoneros en 1978, y Gotán (1979), que Cedrón realizó un año antes de morir en París en circunstancias aún no fueron esclarecidas.

Programación: 

El habilitado (Argentina, 1970, 78')
Viernes 13 de junio, 19:00
Sábado 28 de junio, 19:00 

Operación Masacre (Argentina, 1972, 100')
Sábado 14 de junio, 19:00
Viernes 27 de junio, 19:00
Domingo 6 de julio, 19:00 

Por los senderos del Libertador (Argentina, 1971, 60')
Domingo 15 de junio, 16:00
Domingo 29 de junio, 19:00 

Resistir (Francia, 1978, 70')
Sábado 21 de junio, 19:00
Viernes 4 de julio, 19:00 

La vereda de enfrente (Argentina, 1963, 15') 
El otro oficio (Argentina, 1967, 30') 
Gotán (Francia, 1979, 52')
Domingo 22 de junio, 19:00
Sábado 5 de julio, 19:00 

Las funciones se realizan en la sala Kino Palais, del Palais de Glace, ubicado en Av. Libertador 1248. La entrada es libre y gratuita.

Para más detalles sobre el ciclo, visitar la página web del Palais.

Amparo

La luz es demasiado grande
para mi infancia.
Pero ¿quién me dará la respuesta jamás usada?
Alguna palabra que me ampare del viento,
alguna verdad pequeña en que sentarme
y desde la cual vivirme,
alguna frase solamente mía
que yo abrace cada noche,
en la que me reconozca, en la que me exista.

Alejandra Pizarnik
(Fragmento de su poema "El origen")

La imagen pertenece al film Martha Marcy May Marlene, dirigido por Sean Durkin.

Quimera

Maybe this time, I'll be lucky
Maybe this time, he'll stay

Cabaret 

(Bob Fosse, 1972)

Novela gótica del siglo XX en el cine - Ciclo en el BAC

El British Arts Center (BAC) programó un ciclo dedicado a películas basadas en novelas del  siglo XX caracterizadas por su narrativa gótica. Como informa la gacetilla del ciclo, las novelas góticas propiamente dichas fueron escritas en Inglaterra entre finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, en pleno Romanticismo, por autores como Horace Walpole, M. G. Lewis y Anna Radcliffle. Quien se destacó por continuar la novela gótica en el siglo XX fue la británica Daphne Du Maurier, cuya novela “Rebeca” (1938) retomó la esencia de este género: la mansión antigua, la heroína ingenua, el marido ambiguo y un ambiente siniestro visitado por fantasmas. El éxito de “Rebeca” provocó que otras escritoras de policiales (Agatha Christie, Ethel Lina White, Josephine Tey) también se animaran a transitar el género. Fueron novelas que resultaron muy atractivas para su transposición al cine. 

Cada película tiene dos dunciones por día, a las 17 y a las 20 horas, todos los martes hasta el 15 de julio. Esta es la programación: 

Martes 10 de junio 
Rebeca, una mujer inolvidable (Rebecca,1940)
Dirigida por Alfred Hitchcock, sobre la novela homónima de Daphe Du Maurier 

Martes 17 de junio 
Prisionera del destino (My Name Is Julia Ross, 1945)
Dirigida por Joseph H. Lewis, sobre la novela “The Woman in Red”, de Anthony Gilbert. 

Martes 24 de junio 
La escalera de caracol (The Spiral Staircase, 1946)
Dirigido por Robert Siodmak, sobre la novela “Some must watch”, de Ethel Lina White. 

Martes 1º de julio 
El alucinante mundo de los Ashby (Paranoiac, 1963)
Dirigido por Freddie Francis, sobre la novela “Brat Farrar”, de Josephine Tey. 

Martes 8 de julio 
El signo del diablo (Eye of the Devil, 1966)
Dirección: J. Lee Thompson, sobre la novela “Day of the arrow”, de Philip Loraine. 

Martes 15 de julio 
Una noche interminable (Endless Night, 1971)
Dirigida por Sidney Gilliat, sobre la novela homónima de Agatha Christie. 

Todas las películas se exhiben en idioma original con subtítulos en castellano. Las funciones se realizan en el BAC (Suipacha 1333). La entrada es libre y gratuita.

Para más detalles sobre el ciclo y las películas, pueden consultar la página web del BAC.

Keep on playing

Amy: ¿A qué viene tanto apuro?

Phillip: ¿Qué?

Amy: Eres realmente bueno en esto. Si aciertas ahora, vas a ganar y el juego se habrá acabado.

Phillip: ¿No se trata de eso, acaso?

Amy: La gracia del juego está en seguir jugando.

Emily Evan y Stephen Thompson en la segunda temporada de In the flesh (ya les dije que esta serie es buenísima, ¿no?)

La llenura del vacío

“Lo peor era que mi vacío estaba precisamente allí, a dos pasos de las latas. Tendría que haberlo robado la última vez, y entonces ahora no estaría pasando por todos esos problemas. Pero era demasiado pesado. Después de todo el degenerado estaba lleno; lo levanté sin dificultad, pero eso de llevarlo sobre la espalda, en cuatro patas, en la oscuridad... Si ustedes nunca anduvieron con un vacío a cuestas, hagan la prueba: es como llevar diez litros de agua sin balde.”

Arkady y Boris Strugatsky

(Fragmento de la novela “Roadside Picnic”)

En la imagen: la notable Gillian Anderson en The House of Mirth, de Terence Davies.

La pregunta

"Es posible que la Tierra sea solo un cascote que gira alrededor del Sol. Es muy posible. Pero la grandeza que tiene ese cascote es que en él hay un ser metafísico que se pregunta por el sentido del Universo."

Hegel