En un mes de octubre particularmente generoso en ciclos y festivales de cine atractivos, llega ahora una de
las citas más esperadas del año, el DocBuenos Aires, la muestra
internacional de cine documental que comienza este jueves 16 y se
extenderá hasta el miércoles 29 (¡al menos éste dura más de una
semana y así uno tiene más chances de acomodar la agenda!). Como la
sala Lugones sigue cerrada, este año el Doc tendrá al cine Gaumont
como una de sus sedes centrales, acompañada por la Alianza Francesa,
el Arteplex Belgrano y la Fundación PROA. 
Uno de los invitados de este año es el
artista austríaco Norbert Pfaffenbichler, que presentará dos
películas que rinden homenaje a emblemáticos actores del cine de terror:
A Messenger from the Shadows y A Masque of Madness están
consagradas, respectivamente, a las figuras de Lon Chaney y Boris
Karloff.
El Museo del Cine continúa con el
ciclo Preestrenos 2014, que se desarrolla durante todo el año, los
viernes a las 20 en la sede del Colegio Público de Abogados (Av.
Corrientes 1441). La sala tiene una excelente calidad de imagen y
sonido, y en las funciones suele estar presente el director o el
productor de la película programada para dialogar con el público
luego de la proyección. La entrada es gratuita.
Este año el festival contará con la
visita del director Ahmad Natche (España), curador junto con el
crítico Roger Koza de la sección temática denominada "Una
Palestina en construcción (a través de sus imágenes y sus
sonidos)", que abordará el conflicto palestino actual desde un
recorrido histórico cinematográfico (que incluye, por ejemplo, el
film Ici et ailleurs, producido en 1976 por Jean-Luc Godard y
el Grupo Dziga Vertov). También podrá verse una retrospectiva de la obra de Natche.
Del jueves 2 al domingo 5 de octubre se
desarrollará en el museo Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415) la Segunda
Semana de Cine Portugués, en donde podrán verse un conjunto de películas
que permiten dar cuenta de la originalidad y diversidad que hoy
presenta la cinematografía proveniente de este país ibérico. 
Esta semana FILMOTECA- Temas de Cine dedica un ciclo al gran cineasta japonés Nagisa Oshima, fallecido el año pasado. Como dice Fernando Martín Peña en la presentación del ciclo, Oshima fue un artista que apostó a reinventarse continuamente: “Después de una primera militancia en la izquierda de su país, y luego de su posterior desencanto, fue crítico tanto del Japón más tradicional como de la cada vez más occidentalizada sociedad moderna. Su deseo de independizarse lo llevó a desembarazarse de los condicionamientos de la industria y formar su propia compañía. Gracias a ello pudo llevar a cabo una obra audaz, vanguardista y polémica que no dejó tabú sin tocar.”
La imagen se
arrebata, se astilla, se detiene y al instante se vuelve a encender. Huracanada,
la cámara se lleva por delante aquello que a la vez intenta presentar: el
paisaje del Mercado 4 de Asunción, en Paraguay, donde se concentra toda la
acción de la película. De repente, la cámara nos amarra al punto de vista de
una rueda, la rústica rueda de una carretilla que rastrilla los pasillos del lugar.
¿Por qué mirar desde ahí? ¿Hay un sentido en ese gesto? ¿O es solo otra
demostración de la prepotencia de la imagen-cocktail, esa pulsión contemporánea
que incita a barajar efectismos vistosos por la simple y única razón de que la
tecnología permite hacerlo con total comodidad? Sepan disculpar estas prevenciones:
sólo intento blanquear las sospechas que me asaltaron frente a la película. En
principio, 7 cajas evoca el estilo y los temas típicos de Danny Boyle, e
incluso ciertos motivos visuales conducen específicamente a un título:
Slumdog Millionaire. Sin embargo, el film se afirma y gana peso propio
cuando consigue cristalizar una diferencia fundamental: en 7 cajas la pobreza duele
de verdad, y es esta irrebatible sensación la que sostiene la autenticidad de
la película. Los realizadores Juan Carlos Maneglia y Tana Schembori nunca pretenden
mitigar la desesperación que cunde en el mundo narrado, ese latido negro que
uno sigue escuchando aun después de la proyección, mucho más allá del dudoso
final feliz.
Este jueves 18 de septiembre comienza un ciclo titulado “Reencuentro con el cine ruso”, en el cual podrán verse algunas de las películas más emblemáticas en la historia de la cinematografía rusa, incluyendo clásicos como Andrei Rubliov, de Andrei Tarkovski y Moscú no cree en lágrimas, de Vladimir Menshov. 
Harun Farocki (1944-2014)
El British Arts Center de Buenos
Aires presenta un ciclo integrado por películas inspiradas en la
obra del escritor Henry James (1843-1916), uno de los más grandes
maestros de la ficción moderna. El ciclo se desarrallará
desde este martes 2 de septiembre hasta el martes 14 de octubre,
todos los martes a las 17.
El Museo del Cine anuncia
las películas de su ciclo de Preestrenos 2014 que se desarrolla en
la sede del Colegio Público de Abogados, los viernes a las 20 con
entrada libre y gratuita. El ciclo permite conocer los últimos films
nacionales que llegarán a las pantallas argentinas con lo último en
tecnología de proyección digital HD. 
Para acompañar las celebraciones por el centenario del nacimiento de Julio Cortázar, Filmoteca, temas de cine dedicará esta última semana de agosto a exhibir films inspirados en la obra del autor de "Rayuela". Presentado por Fernando Martín Peña en la pantalla de la Televisión Pública (Canal 7), el ciclo se propone revisar la relación entre el cine y la literatura a través de películas basadas en cuatro relatos emblemáticos del escritor argentino. La primera de ellas es Blow Up, que Michelangelo Antonioni construyó a partir del inquietante núcleo conceptual del cuento "Las babas del diablo". Para el martes Filmoteca ha programado L'ingorgo (o El gran atasco), de Luigi Comencini, inspirada en "La autopista del sur", y para el miércoles hay cita con Graciela Borges en Circe, versión cinematográfica del cuento homónimo a cargo de Manuel Antín (quien también realizó otras películas a partir de Cortázar: Intimidad de los parques y La cifra impar). El ciclo cierra con El perseguidor, de Osías Wilenski, film al que los programadores califican como "una obra muy particular, único film del director, casi un eslabón perdido del cine argentino, bastante difícil de ver en televisión".